上周，维也纳广播交响乐团时隔六年再临东艺，拉开了东艺演出季春夏篇交响音乐会的序幕。4月17日至18日，“听交响·到东方”又迎来历史性时刻：西德广播交响乐团携手其首席指挥、格莱美奖得主克里斯蒂安·麦瑟拉演绎“勃拉姆斯全套交响曲”。
这是勃拉姆斯交响曲全集第一次在上海演出。有意思的是，这是乐团第三次造访上海，包括2005年在东艺的首次访华演出在内，每一次都与“勃拉姆斯”有着不解情缘。
现场图 摄影：陈玉麟
三度造访上海，“马拉松式”演绎勃拉姆斯
成立于1947年的西德广播交响乐团有着悠久的历史，作为德国顶尖广播交响乐团，它继承了德奥音乐的光辉传统，被称为德国古典音乐的最佳诠释者之一。乐团不仅涉猎了德奥经典与现代作品，更是德式严谨、技巧精湛、底蕴深厚的代名词，代表着当今国际交响乐的最高水准及品牌认证。尤以演绎贝多芬、布鲁克纳、马勒的作品见长，勃拉姆斯更是乐团的拿手曲目。
克里斯蒂安·麦瑟拉在东艺接受采访
自2019/2020乐季起，克里斯蒂安·麦瑟拉担任乐团的首席指挥，加入了乐团漫长历史中知名首席指挥之列，比肩克里斯托夫·冯·多纳伊、加里·贝尔蒂尼、谢苗·毕契科夫和尤卡-佩卡·萨拉斯特等指挥大师。
“对我来说，让乐团和音乐家们感受到他们代表了德国乐团的身份，这一点很重要”。此次东艺演出前，麦瑟拉在接受媒体采访时说，他将这次音乐之行视为一场文化交流之旅，希望通过勃拉姆斯的交响乐，让观众感受到德国的文化身份。
这是西德广播交响乐团第三次造访上海。2005年，西德广播交响乐团在东艺进行首次访华演出，世界著名指挥家谢米扬·毕契科夫携手中国钢琴家陈萨为上海观众献上一场经典音乐会，其中便有勃拉姆斯的《第四交响曲》。2015年，乐团又携德国小提琴家彼得·齐默尔曼带来“完全勃拉姆斯”，以《第四交响曲》和一曲极具田园牧歌风味的《d大调小提琴协奏曲》宴请上海观众。此次再度来沪，乐团再次选择了勃拉姆斯这一“马拉松式”的全集作品，麦瑟拉认为对于这样一支在德奥作品方面有着悠久传统的乐团来说，勃拉姆斯成为了他们身份的一部分。
当代指挥界的璀璨之星
克里斯蒂安·麦瑟拉有着“年轻一代最有前途的指挥家之一”之称。近年来，他凭借非凡的才华和卓越的领导才能，赢得了全球音乐界的广泛赞誉。前不久，著名古典音乐网站 bachtrack公布了2023年度“全球最忙碌的十位指挥家”排行榜，麦瑟拉位列第七，足以说明其受欢迎程度。
“我成长在一个音乐世家，所以古典音乐一直是我生活的一部分。”克里斯蒂安·麦瑟拉1980年出生于罗马尼亚，在成为职业指挥之前，他是一位职业小提琴演奏家。2020年，麦瑟拉与费城交响乐团录制了温顿·马萨利斯为尼古拉·贝内代蒂创作的小提琴协奏曲，并获得第62届格莱美最佳古典器乐独奏奖。
“我开始理解音乐是一种通用语言时，我放下了我的小提琴，选择投身于更浩瀚的曲目世界，那个不再拘泥于一件乐器的世界。”作为职业指挥家，麦瑟拉会把每位作曲家和每首作品都当作发现新事物的机会，非常认真地聆听乐团的演奏，帮助他们理解作曲家想要传达的情感。“古典音乐不只是表面上的娱乐，它需要时间、耐心和理解，才能充分领略其魅力。”
正因如此，麦瑟拉给初次聆听古典音乐的听众提出了中肯的建议，“不要指望第一次听就能完全理解，我花了一生的时间来理解音乐，有时我仍然觉得自己没有理解它。与其只给音乐一次机会，不如事先投入时间去听十场或二十场音乐会之后，再决定这是否适合自己。”
正统德奥之音演绎全套勃拉姆斯
约翰内斯·勃拉姆斯被誉为19世纪最伟大的古典音乐家之一。作为巴赫、贝多芬两位正统德奥音乐代言人的出色继承者，在波澜壮阔的音乐长河中，勃拉姆斯坚守着古典主义的信仰，以其深邃、富有情感的音乐作品，为后人留下了宝贵的音乐遗产。
现场图 摄影：陈玉麟.
此次巡演选择的勃拉姆斯全套交响曲可谓独具匠心。仅选择一位作曲家的作品来进行的巡演少之又少，而选择德奥古典音乐掌玺大师勃拉姆斯的作品更是一种挑战。勃拉姆斯一生虽然只创作了四部交响曲，数量不多，但每一部都是经典，也丝毫不影响他被称为 “继贝多芬后最伟大的交响曲作曲家之一”。
“第一交响曲是勃拉姆斯最复杂也最困难的作品，他花了15年的时间才完成，”麦瑟拉在采访中介绍，彼时勃拉姆斯仍身处于贝多芬的影响和阴影之下，这也是为什么交响曲的开头如此黑暗而深沉。到了第二交响曲，勃拉姆斯日渐成熟，开始发展自己的声音风格，从中能听到维也纳文化与匈牙利音乐家对他的影响。麦瑟拉认为，第三交响曲是四部中最具哲学意味的一部，“当时，勃拉姆斯身边的好友都处在辛福美满的家庭生活里，他是孤独的，但是他非常享受这种孤独。因此，你在第三交响曲中能听到伤感，更能听到纯粹的快乐和幸福。”在第四交响曲中，麦瑟拉认为勃拉姆斯展现了自己作为大师的功力，“他不像瓦格纳那样，进行向前的创新，而是回到很久以前，比如巴赫的时代，他曾说，他要采用像巴赫写帕萨卡里亚那样的音乐形式，并且把它变成自己的东西”。麦瑟拉解释道。
在此次的音乐会中，用两个晚上的时间来演绎一套勃拉姆斯全集非常难得。“把这些作品放在一套曲目中，可以通过理解这些作品创作的时间线和背景，看到其创作的转变，更加了解勃拉姆斯作为作曲家的成长历程。”麦瑟拉说。作为乐团指挥，他想要通过乐团的演绎，重现勃拉姆斯在创作音乐时所构想的“宇宙”，“作曲家从他的宇宙中提炼出他想要表达的东西，浓缩在乐谱的二维平面上”。经过了大约150年，他相信，勃拉姆斯音乐中的情感是相通的，最终能够折射出观众自己的内心，“音乐就像是一面镜子，我的工作是把这面镜子呈现给你，让你看到你自己是谁。”
