第42届香港金像奖落下帷幕。
本届最大的话题，当属梁朝伟。
他凭借电影《金手指》第六次捧起金像奖的影帝奖杯。
不过，对于他的这次封帝，引发更多的却是争议。
网上还出现了一些“不配”的观点。
很难想象，这样的争论会出现在梁朝伟身上。
这究竟是怎么一回事儿？
咱们今天就看看这场金像奖影帝之争。
要说这次引发争议的原因。
归根结底，还是《金手指》不够好。
别的不说，刚刚及格的豆瓣分数就能说明一定问题。
梁朝伟在其中的演技当然不能说烂。
但若与曾经的他相比，属实也算不上多么突出。
就像有人说：
《一代宗师》都没有让他得奖，《金手指》凭什么？
梁朝伟本人并未到现场领奖，而是由妻子刘嘉玲代领。
刘嘉玲拿到奖杯后对着丈夫就是一顿夸奖，称他是一个“多么伟大的演员”。
视频中的梁朝伟频频摆手：
千万不要这样讲，好演员是ok，但是伟大...
的确，梁朝伟本身的演技，大家有目共睹。
但是对一个演员表演的评价，难道可以完全和电影本身分开吗？
王晶也在梁朝伟得奖后发文称，《金手指》绝不是梁朝伟最佳演出。
实际上，比起《金手指》的梁朝伟，大众的心更属意于另外两位提名者：
《毒舌律师》中的黄子华，与《白日之下》中的林保怡。
吴镇宇的儿子费曼，aka，先锋网络青年，早早就把宝（两把吉他）全押在了黄子华身上。
结果，输惨惨的他只能在网上“发疯”。
而林保怡同样令人感到遗憾。
他是港剧里的老戏骨，但却是首次凭借电影入围金像奖。
在《白日之下》中饰演一个视力残障的院长。
精湛的演技成功塑造了一个既叫人同情、又让人憎恶的反派角色。
这一角色，即便放在香港电影的黄金年代也毫不逊色。
为此，网络上也掀起了一阵为林保怡鸣不平的声浪：
我想林保怡获奖。
不仅角色深入人心，这两位提名者主演的电影作品，也都比《金手指》更受认可。
于是，就有人分析林、黄二人落选的原因。
一说，他们二人之前一直深耕于电视剧领域，在电影圈声望不足。
而香港娱乐圈向来存在“视不如影”的隐形鄙视链。
所以，在金像奖评委里的认可度，当然不如梁朝伟高。
黄子华港剧代表《男亲女爱》
林保怡港剧代表《金枝欲孽》
二说，《白日之下》是为了保姜大卫得最佳男配，才将林保怡推上男主的席位。
实际上他在电影中的戏份并不多。
如果“弃车保帅”推测属实，那更能说明香港电影圈的论资排辈，亲疏有别。
但即便如此，既然已经符合要求成功提名了最佳男主角，那么就不应该以戏份多少来作为得奖评判的标准。
之前，林家栋凭借《树大招风》拿下影帝，其戏份也就将将三分之一。
而香港金像奖效仿的奥斯卡，也有多次以戏份少拿下影帝影后的例子。
《沉默的羔羊》中的安东尼·霍普金斯，在片中只有16分钟的戏份。
《时时刻刻》中的妮可·基德曼，也差不多仅有三分之一出场时间。
难道他们的奥斯卡影帝影后就不应该拥有吗？
这次金像奖之后，王晶对梁朝伟拿影帝的结果，发表了这么一句话：
如果我是他，会效仿当年谭咏麟、张国荣宣布不再领奖，把机会留给年轻一代。
这让我想起去年金像奖上的一句调侃。
吴镇宇担任颁奖嘉宾，将影帝之杯颁给了刘青云。
他拿香港电影界常被称“青黄不接”的梗开玩笑：
因为刘“青”云与“黄”秋生不停拍戏
只要他们不接戏，香港电影就大有希望
虽然只是开玩笑，但他的确道出了金像奖“序有先得”这一不成文的规矩。
去年与刘青云共同争夺影帝之位的，是《正义回廊》的两位男主，麦沛东与杨伟伦。
看过电影的人都明白，《正义回廊》的故事之犀利，表演之精彩，绝对能够让这两位年轻人与《神探大战》的刘青云一争高下。
可惜，最后输在了“资历”二字。
左：杨伟伦 右：麦沛东
这样的事情在近些年的金像奖已经是屡见不鲜了。
同样是去年，最佳影片给了充满争议的《给十九岁的我》。
我们很难不去想，这次获奖也是因为导演张婉婷的资历所致。
再往前一年，第40届香港金像奖。
老演员谢贤，挤掉林家栋与吴镇宇，拿下影帝。
值得注意的是，这一届的5个影帝提名中，林家栋一人占了俩，最后却通通落空。
同一年，最佳影片与最佳导演都归属于《怒火·重案》。
相比之下，郑保瑞导演的《智齿》其实更有风格，更有新意。
不得不让人多想，《怒火·重案》能够胜出，或许是在纪念逝世的陈木胜导演上有所加成。
包括今年姜大卫的“最佳男配角”一奖。
在我看来，其余提名者，吴慷仁、谢君豪、李尚正的表现也都十分出彩，毫不逊色。
尤其是吴慷仁。
《但愿人长久》中，他饰演一名时间跨度极大的父亲。
衰老后的他举手投足之间都是细腻动人的演绎。
但年纪非长，又非香港本地演员，都成了障碍。
综合下来，还是姜大卫符合最遵循行业传统的标准选择。
实际上，姜大卫这种级别的殿堂级明星，其实更适合日后颁一个终身成就奖。
当然，这次的影帝不颁给梁朝伟。
另外两个有力候选人，不管是林保怡还是黄子华，也都是实打实的老人了。
谁都看的明白，香港金像奖已经迈入力图求稳的老态龙钟。
这一趋势，其实并不利于目前的香港电影变革与发展。
要知道，与现在的“守旧”不同，创立之初的金像奖是最追求创新与突破的。
1980年代初，整个香港电影百业待举，新浪潮滚滚袭来。
张国明、方育平、许鞍华、徐克、严浩、谭家明等一批新锐导演，带着最鲜明的个人风格，以及新鲜的镜头表达闯入人们的视野当中。
《蝶变》剧照，新浪潮代表电影之一，徐克导演
他们打破港片曾经耽于商业与娱乐的老一套，增添了更多对人与社会的思考与探索。
正因这些尖锐、犀利的表达，让这些年轻的导演成为当时金像奖的座上宾。
许鞍华、方育平、严浩，都是在自己30刚出头的年纪斩获金像奖众多奖项。
方育平的处女作《父子情》，在第一届金像奖上同时揽收“最佳电影”与“最佳导演”。
方育平
在演员方面也是同样。
第一届的金像奖影后惠英红，在当时还是一个刚入行不久的新人。
她之后曾在一次采访中提到当时获奖的感受：
对于一个当时拍戏只有一年经验的新人而言，这绝对是一剂强心针。
那时的金像奖疯狂鼓励新人，支持新风格、新想法。
而这，也促使港片走入了黄金年代。
众所周知，“港片已死”的论调已经喊了多年。
不过，这话在今天来看，并不那么准确。
作为商业类型巅峰的经典港片，确实已经死掉了，而且死掉很久了。
但，作为观照社会、反思人性的人文类港片，一直都在持续发力。
实际上，现在的香港正在涌起又一波新浪潮。
一个朝气蓬勃的新生代力量，正在被越来越多的观众看到——“四字导演”。
之所以有这样的称号，是因为他们的作品名称无一例外都用了四个字。
何爵天的《正义回廊》，林森的《窄路微尘》，曾宪宁的《灯火阑珊》，刘国瑞的《白日青春》，贾胜枫的《流水落花》。
除此之外，还有一些其他话题作品。
像是李骏硕的《浊水漂流》。
这些故事都是跳脱出香港类型化的生产模式，走向更加广阔的创作方向。
他们与上一浪潮中的前辈们一样，用镜头去关注身边的人在大时代环境中的困苦与挣扎。
其中——
有人关注社会最底层边缘人物的生存现状。
有人讨论香港“新难民”的飘摇。
有人探索植根疫情背景下生与死的意义。
还有人将人性中最“脏”最“臭”之处揭露出来。
这些影片中透露出的强烈现实反思，让众多看客为之一振。
然而，年轻的导演们却没有像他们的前辈一般，得到足够的鼓励与支持。
第40届金像奖，《浊水漂流》11提0中。
第41届金像奖，《正义回廊》16提2小中（新晋导演、最佳剪辑）。
而这一届金像奖，同样由年轻导演拍摄的《白日之下》《年少日记》都没能得到大奖。
金像奖那扇为新人敞开的大门，早已缓缓关上。
固守在一个僵化的小圈子里排排坐分果果，沉溺于光辉岁月与自我感动。
的确，老一代香港电影人缔造了一个辉煌无比的黄金时代。
只是，那已是过去的荣光。
这么多年来，人才流失、市场萎缩，都使得香港电影产业的衰退不可阻挡。
某种意义上，港片的确已死。
但另一种意义上，港片的精神传承还在，优秀的演员还在。
作为地区性的香港电影，从未断绝，从未消沉。
我们热爱梁朝伟，也热爱曾经的港片。
但我们更期待新一代的香港电影人，带来全新的故事影像。
当然，推动香港电影的变革发展，也并非一个金像奖可以实现。
可至少，作为一个具有影响力的表彰典礼，可以表明一种态度，为未来的可能性打开一扇门。
所以，与其关注颁奖典礼上的“轮到谁了”。
倒不如关心一下那些新生力量：
他们的下一部作品会在哪里又会在什么时候出现？
否则，香港电影才是真的走向死亡之路。
全文完。
