最近，越剧演员陈丽君在《乘风2024》这个综艺节目上大胆尝试跳女团舞，这件事引起了不小的轰动。一些传统艺术的守护者担忧，陈丽君这样的创新可能模糊了艺术的本质，甚至质疑她跳女团舞“不务正业”。她本人则回应道：戏曲需要传承，更需要传播；传统需要守护，也需要突破，我期待看到越剧在与其他艺术的碰撞中熠熠生辉。
陈丽君这个回应非常有深度，切中了传统文化发展的肯綮。网友们也纷纷点赞，认为她在以一种独特的方式弘扬戏曲文化。更何况舞蹈都是相通的艺术形式，一个戏曲演员不应该局限于只涉足戏曲方面的表演，全面发展也是一个艺术工作者的应有素质。正是这种综合素质，让陈丽君的女团舞展现出了越剧的独特魅力，巧妙地拉近了这一古老艺术与年轻粉丝的距离。
任何艺术都是要发展变化的，业内人士对陈丽君的做法也比较支持，认为传统戏曲不是“守旧”的代名词，从戏剧诞生之初到现在，历朝历代都在不断变化，只是具体要怎么变的问题。艺术犹如活水，必须顺应时代洪流，坚守根脉的同时不断演变，以保持其生命力。
在科技与全球文化交流的浪潮中，如何让传统艺术破茧成蝶，成为时代的新宠，一直以来是文化工作者探索的课题。戏曲等传统艺术的高雅气质虽受人敬重，但其相对稳定的表演形式和观众群体，为普及带来了门槛。传统艺术并非只能局限于古老的舞台和严肃的表演形式，它也可以与时俱进、充满现代活力。
陈丽君的“越剧女团舞”，让现在更多后浪看到，中国传统文化并不是古板的艺术。她敢于突破的跨界尝试，赋予了传统艺术鲜活的生命力。她通过亲身实践，展示了传统艺术与现代流行文化的结合是可行的，甚至可以说是必要的，这个从众多年轻网友对她的支持中就可以看出。因为这种现代与传统的交融，让人看到了吸引年轻观众的新路径，它成功点燃了越剧在新一代中的热情，成为传承与推广的有力引擎。
在全球文化交融的大背景下，让古老的艺术在现代社会中激起共鸣，这种跨越边界的融合探索，正是传统艺术在当下的生存与发展中不可或缺的路径。我们不妨把越剧演员跳女团舞看成是传统艺术界对于现代挑战的一种积极回应，看成是传统艺术顺应时代潮流、寻求生存发展的奋力一跃。
来源：潮新闻
