网剧《紫川·光明三杰》（以下简称《紫川》）刚于爱奇艺和腾讯视频双平台收官，成为3月古装男频赛道的一匹黑马。
如何将男频知名小说改编成为具有市场潜力的剧集，一直是整个影视行业的难点之一，稍有不慎便会落入类型单一、爽点不断升级重复的套路。要想获得观众的认可，在尊重原著的同时寻找新的突破十分重要，
《紫川》的故事发生在一个虚构的“西川大陆”，作为核心主角团的“光明三杰”（紫川秀、帝林、斯毅林），需要在权力斗争和家国情仇中寻求突围，挽救自己的家园与爱人。剧中既有家族、朝堂中的暗流涌动，又有质感十足的动作打斗，“光明三杰”如何面对挑战、战胜困难，成为该剧持续吸引观众眼球的核心看点。
实际上，将《紫川》从小说改编搬上荧屏的策划，自十多年前便已开始。彼时，男频ip改编剧集能否成功还未得到验证。随着前期剧本经过多年的开发逐步完善，2018年该项目已经紧锣密鼓地进入密集筹备期，到2020年年底才再度正式启动。
在前期剧本开发中，主创们将剧本风格打造地更加偏向写实，并进行了多次编剧围读、主创围读、演员围读，力图在进入实际拍摄前让整个团队对“西川大陆”的理解更加生动、扎实。
据《紫川》的总制片人、灵河文化副总裁韩冰表示：“《紫川》自2021年项目开机之后，仅仅用了101天就拍摄完成，期间还经历了数次转场，遭遇了超强台风袭击等意料之外的影响。”
“当我们遇到种种意外时，作为总制片人，我的职责就是想办法在预期范围内去解决好，最大可能范围内保护好我们导演、主演们的创作，一定要想办法通过科学的管理，让他们可以保质保量地完成拍摄。”
《紫川》拍摄前，大范围的主创围读，让整个团队对内容有了充分了解，正式拍摄中的配合更加密切。而通过科学的制片管理流程，在前期筹备阶段就可以做好许多现场可能出现的问题的解决预案，并在出现问题后实时处理，最大限度保证了效率。
也可以看到，显然《紫川》的制作水准依旧可圈可点。在故事、人物之外，《紫川》写实且精良的制作，也成为观众热议的话题之一。于是我们可以看到，《紫川》开篇的战斗场面就冲击力十足，写实风格的画面质感也远超一般古装剧带来的“塑料感”。这或许是因为，该剧的美学风格，包括服装、场景、道具的设计，都吸取了中国传统审美中的长处。
韩冰表示，主创团队是以中国传统审美作为整体美学的构成核心，比如全剧的建筑风格，就吸收了某些特定朝代制造的复杂的殿阁楼台特点，并辅以绚丽多彩的装饰特色。而全剧中的家具器皿，大多都以真实历史物件作为基础，再添加了更具有视觉冲击力的颜色和形态。
在服装的设计上，同样是融合了中国传统服装和现代设计的剪裁方式。对此，韩冰用“醉倚绿阴眠一饷”的悠然之感，来形容剧中女性服装自然淡雅的设计风格。而男性角色身上常常出现的铠甲上，也精雕细琢了古代青铜器上的图案与饕餮纹的结合，并令其符合当下观众的审美。
而在设计之初，《紫川》的主创团队就特意找到了包括北京大学历史系、北京师范大学历史影像研究中心等相关专家，在服化道各方面进行调研，力求保证呈现出来的品质经得起推敲。
“我们还有很多需要科学严谨地展现细节的地方，比如十多米高的战车，我们如何将实体道具和视觉特效做出无缝衔接的效果；比如剧中杨明华打铁的片段，我们的导演组美术组不仅做了许多功课，还在现场专门邀请了从事多年的专业师傅进行细致的教导。我们相信这些细节，会让观众感受到我们的用心与诚意。”韩冰表示。
这些精良的制作，还得配合好优秀的灯光与摄影，才能将最具质感的画面直接传递到观众眼前。除了用大型灯光设备打亮摄影棚之外，还采用大量的小型灯具对细节进行塑造，甚至使用了许多蜡烛用来丰富背景。只有通过样层层光源堆叠之后，才能让摄影机捕捉到充满细节的“光影造型”画面。
从风格化明显的服化道到精致的灯光与摄影，这些颇具质感的视觉体验能直接带给观众对故事、人物以信任感，令架空虚构的“西川大陆”变得真实，在追剧过程中，观众也更易沉浸在故事里，与主角们一起感受着跌宕起伏的人生旅程。
目前已收官的《紫川》只是该剧的第一季，是已经拍摄的48集中的前24集。而在第一季里，许多观众也能通过精良的制作，感受到其背后传承的东方美学，为整个故事增光添彩，也为《紫川》第二季积累了不少观众的期待。
作者：王彦
文：王彦图：海报、剧照编辑：许旸责任编辑：邢晓芳
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