《大彗星》照亮中国音乐剧的新赛道

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昨晚,当扮演皮埃尔的演员库珀唱完最后一句歌词,抬头望向舞台上方壮丽的星环,仿佛看到来自1812年的彗星以无法形容的速度射向人间,这个场面触动了现场观众,有不少人流泪了,因为感动,更因为不舍。自2023年12月29日开始造访上海的“大彗星”——百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》(以下简称《大彗星》),在这里相遇了超45000人次的观众,于这一夜暂别上海,它的身后,留下了一条绚烂的“彗尾”。

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在《大彗星》首演巡演的最后10场演出中,全国各地都有观众赶来上海完成“告别仪式”,其中,有些观众已经看了六、七遍。作为一部百老汇新作品,《大彗星》此前在中国知名度远不如《剧院魅影》《妈妈咪呀!》等经典剧,但凭借独特的气质,它刷新了音乐剧观众以往的认知,同时吸引了许多原本不看音乐剧的观众。

2023年11月剧组集结排练,2023年12月29日在九棵树(上海)未来艺术中心预演,2024年1月14日移师交通银行前滩31演艺中心正式演出至3月3日,《大彗星》的国际化剧组在上海生活和工作了4个月,每一位演员和工作人员在分别的时候都是动情的。男主角库珀·戈丁11年前曾经作为另一部剧的主演来华巡演,这次重返上海,他在尽情享受演出的同时,也享受着上海的生活,他在暂居的住处养上了绿植和金鱼,对上海大剧院和前滩31演艺中心附近的饭馆如数家珍,已然有了“把他乡当家乡”的亲切。《大彗星》巡演落幕,他对上海恋恋不舍:“期待早日再回上海重聚。”

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饰演“花花公子”阿纳托尔的百老汇演员迪恩·塞斯塔里,是人气最高的演员之一,他总是友善地出来和粉丝们见面,他说:“我小时候也总是会等着喜欢的演员帮我签名。虽然我很想念家乡的朋友和家人,但我很幸运能在这里拥有如此多的拥抱和理解。”

其实,《大彗星》不同于中国音乐剧行业中的大部分粉丝向作品,它看似是典型的百老汇剧——载歌载舞,热热闹闹,但在音乐剧业内人士看来,它“提升了观众对音乐剧的认知”。一位资深音乐剧迷在社交媒体上写了详细的音乐解析,他评价《大彗星》“编曲太有个性了”,音乐“实验性强”“非套路”,“作曲上相当精彩”。

这样的观众反馈不令人意外。该剧总制作人叶飞引进这部剧时,就秉持着“音乐剧市场不能只是反复演那几部经典”的态度,他表示:“音乐剧产业发展最快的上海,观众需要更多有新意的作品上演”。《大彗星》在经典剧和粉丝剧之外,提供了全新的市场样本。作曲家金复载评价说:“这部作品证明了音乐剧的多样性,为中国原创音乐剧提供了新的方向与思路。”

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降临上海的《大彗星》,虽然故事版权是百老汇的,但正如中方导演周笑微所感叹的:“除了故事和音乐,站在舞台上,目之所及都是中国音乐剧人的自主版权,感觉特别骄傲和自豪。”这部“上海制作”,给百老汇带去了很多的惊喜。该剧原版导演克洛伊·特里特受邀担任了上海版的导演,她说,中国团队伙伴的创新屡屡让自己“感觉兴奋”,“我还没启程前来上海时,就已经看到了舞台设计和灯光设计的效果,设计师用vr技术让我提前感受到了舞台的最终呈现;中方的视觉设计师也颠覆了百老汇版的服装设计,大胆却又极度鼓舞人心。”

“我们希望带来一部‘来自百老汇、超越百老汇’的作品。”该剧出品人、上海大剧院总经理张笑丁谈到,从音乐剧产业的大环境来说,“这是上海乃至中国音乐剧产业发展至今的必然,我们已经成为国际音乐剧市场上的一个重要的力量。”22年前,在大部分中国观众对音乐剧尚无概念时,上海大剧院引进了英文原版音乐剧《悲惨世界》,当时这部经典作品连赞助商都找不到。到如今,音乐剧已经成为中国演出市场的重要力量,22年的时间,中国音乐剧经历了“引进、汉化和原创”的战略进阶。

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在中国原创音乐剧“卷起来”的大环境中,上海大剧院决定“向前跨一步”,因此产生了《大彗星》:“这是一个创新性的行动,组建国际制作团队,由中外演员共同呈现全英文演唱的剧目。我们学习百老汇的制作流程,同时展示上海的制作能力。”张笑丁认为,这种中外互鉴的模式,为中国音乐剧的发展更新思路,解锁新的方式。她也期待,海派文化的包容性和丰富性,能激发中国音乐剧人“在国际舞台讲好中国故事”的信心:“我们不能总是跟着跑,要考虑如何更多地参与、要跟先行者在同一赛道做事。”

  作者:柳青

文:柳青图:剧院供图编辑:姜方责任编辑:邢晓芳

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