文｜吴清浅
综艺《声生不息·家年华》里，当周深听完孙楠的“传奇三天”后，有点儿目瞪口呆，他可是当下口碑很不错的歌手，咋就惊讶成这样？原因或是20多年前的歌坛跟当下的歌坛差别太大了，那时的歌坛出了很多歌神，而现在是泥沙俱下，“混子”歌手不少，背后的原因说到底还不是市场环境的作用，也只能惊讶感慨了。
上世纪末的1999年，内娱歌坛很热闹，诞生了一众唱功强悍的佳作，比如李琼的《山路十八弯》，刘欢的《天地在我心》，屠洪刚的《精忠报国》……还“杀出”了经典的“孙楠三连”。
所谓的“孙楠三连”，第一连是《风往北吹》，第二连是《不见不散》，第三连是《你快回来》，每一首都是脍炙人口的经典。其中《你快回来》作为当时非常火的海岩剧《永不瞑目》的片尾曲，对于看过《永不瞑目》的人来说简直太熟悉了，哪怕二十多年后的今天，在各类综艺或舞台上也经常被翻唱。比如去年的《披荆斩棘第三季》初舞台，《永不瞑目》肖童的扮演者陆毅就唱了这首歌，《声生不息·家年华》第1期时，孙楠也唱了这首歌。
这“三连”背后还有孙楠的“传奇三天”，即三天录完十二首歌。而这样的歌坛速度是市场环境逼的，那个时候大部分的歌手录棚的时间都很有限，就是房间比人贵，如果这歌手录歌的时间太长，下次就不用你了，因为你浪费钱嘛，成本太高。
这让周深相信了之前就听过的传说——那个时候真的唱不好，就没有任何机会，因为就是在疯狂增加成本。这份惊讶的背后其实也跟他身处歌坛剧变的经历有关，遥想“孙楠三连”时，他还是个七岁的孩子，当他成为专业歌手或者说大咖时，已是十几二十年后的事情，整个录歌、唱歌的环境完全不一样。
在世纪交替那个年代，还没有人录小样，就歌手来了之后，制作人拿一个谱子给你，这一首新歌，来吧。好吧，赶快练。新歌也是，就是立马给你谱子，学了进去录。又或者是那时的电话——寻呼机忽地告诉你，有首歌让你过来录，现场学现场就录。
而现学现录对歌手的专业技能是要求很高的，要是没有两把刷子哪里能学个一两小时就能录。而且往往还只能录一次，要是录个几次，不好意思，你成本高，用不起你，没有下次了。于是也就催生出了专业素养过硬、经得起时间淘洗的大神级歌手。比如毛阿敏录歌就非常快，孙楠说自己有见过毛阿敏录歌，进来之后来歌了，咔，把词看一遍，好，拿着谱子就进去了，就看着谱子唱词，直接唱。
科技发展到今天，哪怕是不在调上的所谓歌手也能通过百万修音师修成“专业歌手”，甚至大神级别歌手。但这其实不是科技的锅，是市场环境的锅，是市场对“专业歌手”太宽容了。当“专业歌手”到某个晚会或某个活动现场唱歌时，完全不用担心穿帮，因为内娱为了所谓的“完美”，或者说不让歌手出丑，得罪歌手粉丝，伤了自己钱袋子，都会选择默认假唱。于是只要歌手背后的金主肯砸钱，就没有捧不红的歌手，“混子”歌手也就诞生了。
“混子”歌手平时好像唱得特别好，可以跟“四大天王”刘德华、张学友、郭富城、黎明比肩，甚至有粉丝尴吹他们的爱豆相比“四大天王”还出色。但忽地在某个主打全开麦的活动或晚会上真唱时，就原形毕露了。要是某个实力歌手坚持全开麦，展示歌手本该有的专业技能以及职业素养就会成为被关注、赞赏的对象，只因稀罕呀。
正是因为在过去一个比较长的时期，假唱及商业包装真的太严重，假到不能再假，以致于时下观众对假唱颇为反感，都希望在活动或晚会上能听到真唱。当行业环境开始净化时，也倒逼着歌手提升自身专业技能，因为“混子”歌手混不下去了呀。
周深能在这样的环境下越来越好，既是得益于本身出色的唱功，发展之路并不顺利的他在摸爬打滚中逐渐修炼出强大唱功，也得益于同行衬托得好。这双层优势叠加下也就有了业内人士孙楠、金兆钧都赞不绝口的周深，既肯定他的实力，也肯定他的态度。
周深自我要求很高，在跟孙楠首次“磨棚”时两人合唱一遍后觉得只是唱完了，不好玩。孙楠为让晚辈有所发挥，让周深主导改编，自己只提意见。对周深在音乐方面的严格，孙楠是肯定的，夸他在每一个音乐的处理方面，都有自己独到的见解。是的，在一次次的彩排中，周深反复练习、不断打磨，这才有了很好玩的孙楠、周深版《相见不如怀念》。
而这份追求极致下其实正如孙楠说的在家中有限的时间里，周深肯定有认真打磨，不然不可能在现场有那么多的点子。而这种认真超越了天分，因为他太爱音乐了，就希望把每一个细节都达到尽善尽美。
其实在第五遍彩排时，节目组已经觉得很好，但周深还是觉得可以更好，一直打磨，彩排就彩了n遍。这份对品质的严控，中国音协流行音乐学会常务副主席兼秘书长、《声生不息·家年华》艺术顾问金兆钧说像这种歌手叫“自监”，即自我监制歌手，就是不用作曲家和录音师提太多要求，他唱了一遍知道哪句没唱好，就会要求重来。像刘欢他们都是这样，就是作曲家、录音师、导演都满意了，说你不能再好了，他说对不起，一定让我再来一遍，果然那遍就更好。这么好的判断能力对歌手素质要求也很高，就是他除了演唱上的素质和研究之外，还要包括对作品的理解。
“我们中国有句老话，就是很难的一个审美要求，叫雅俗共赏。”在金兆钧眼里，刘欢、韩磊、孙楠、毛阿敏、韩红这些歌手都能达到这个要求，还说现在比较出色的是周深。但是周深就更不容易，因为他声音个性太强了。
对这很有个性的声音孙楠也是欣赏的，说周深他有这么好的声音，能够有这么好的音乐感觉特别难得。“因为我没有资格去说欣慰，我只能说非常欣赏。周深不管在哪个时代，他都是最好的歌手。”
能得到两位专业人士如此高的评价，周深受宠若惊，但他的努力和天赋配得起这样的评价。因为曾苦练过，当孙楠说起他们那个年代的歌手是怎么录歌时，周深很有感触，因为他知道要达到“传奇三天”需要吃多少苦——楠哥虽然说得很简单，但其实要做到那样是需要很大能力的。因为你拿到一个新的歌，你就要把自己的处理、自己的理解、自己的所有东西立马把它放到这个作品里面去。没错，作者也会帮你，但大部分其实还是你自己的二度创作。
关于二度创作这一点孙楠也是有在做的，还说作者是用语言，但歌手是用声音，拿到歌后都是要做二度创作的。而这二度创作因为每个人的感受不一样，不同歌手唱同一作品也会不一样。
不管是孙楠还是周深的经历都正应了那句古诗“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”不知道依靠商业包装声名鹊起的“混子”歌手对比实力歌手的成名坎坷路是否会汗颜？
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