在电影节看露天放映，到底能有多舒服？

2024年海浪电影周落下帷幕，这仅是海浪成立的第二年，但已经呈现出了自己的风格，精心策划的露天放映成了电影周的招牌。

露天放映的模式不算新奇，比如first青年电影展的锅庄广场，因为放映位置位于西宁著名商圈，每次放映都会有不少当地路人因银幕的亮光而吸引，坐下看完或大笑或抽泣，或许也有人会因这次独特的观影体验与电影结缘。平遥电影展的“站台”露天场，在冬日里全场暖气大开的场面，也让不少影迷印象深刻，看着银幕前暖气产生的向上气流，会让人莫名生出某种观影的信念感。而海浪电影周将露天放映作为重点策划的环节，确实让我们感受到了完全不一样的观影体验。

从选片来看，海浪露天放映的片单不算豪华，相较于炙手可热的新片，海浪更关注的是那些耳熟能详的经典电影。对于很多已经看过的电影，观影行为本身的体验在这时才能真正显现出来。而这次海浪的选片策略，正是以观影体验为第一考虑要务。

第一天沙滩放映有李安导演的3d版《少年派的奇幻漂流》，当我们已经知晓了结尾的两个结局，当年离场时的那份疑惑错愕已经烟消云散。但这次独特的观影体验赋予了影片别样的意味。开场戴上3d眼镜时，就忽然有种时空穿梭的感觉。《少年派》上映的2012年，3d几乎成了每部电影的标配，而这部以奇观特效作为卖点之一的华语导演的好莱坞电影，自然是那个3d时代的标志。在3d被抵制后的当下，3d时代已经一去不复返。

《少年派的奇幻漂流》剧照

在海浪再次体验3d，似乎又体验到3d久违的精髓。技术狂人李安的3d影像如今看来也依然绚烂。当派在海上抬头望向天空，我们借着3d产生的幻象延伸到银幕外，迎接我们的是另一片我们更熟悉的夜空，时而传来的海浪声让观感更加立体，银幕与现实的交汇在这一刻融为一体。沙滩放映的意义在此刻放到最大。

同样完美利用沙滩属性的放映，还有日出场《楚门的世界》。当楚门道完“早安，午安，晚安”后，初生的太阳从海平面升起，时间计算刚刚好，黎明悄悄来临，暖阳带来的幸福感瞬间拉满。感觉刚走出乌托邦世界的楚门，马上就要从银幕里探出头来。

说来阿那亚或许也是《楚门的世界》的最佳放映场所。每次来阿那亚，都有一种不真实感。简约而又不失设计感的建筑，中产情调慢慢的生活方式，永远干净的街道、独立的餐饮、交通、住宿，以及一块足够宽广的沙滩。用去年海浪开幕片的片名来形容正合适，活脱一个“造梦之家”，与《楚门的世界》里的小镇相印成趣，来度过一周就能体会到楚门的世界。

如果说《少年派》和《楚门的世界》抓住了沙滩放映的精髓，《低俗小说》的沙滩放映则充分利用了露天放映的开放性。随着影片片尾字幕升起，聚光灯缓缓打向银幕右侧的舞台，摇摆舞快闪随即开演，仿佛在用电影的方式，庆祝一场电影的结束。奇思妙想在狭小的影院空间难以施展手脚，到了开阔的沙滩，想完成各种联动就变得易如反掌了。散步的柯基吓了个激灵，看完影片的观众也开始一起舞动。海浪强调的生活感可能就是这个时刻。

更有参与感的影片，则是sing-a-long版《马戏之王》的露天放映。因为影片对于中国观众来说还是相对小众，预想大家一起合唱的环节并没有实现（或许影版霉霉演唱会更合适？），但人手荧光棒还是把参与感做到位了。

除了沙滩放映，海浪还有做其他露天放映尝试，比如将圆形露天剧场作为场地的酒神剧场。酒神剧场的舞台让拥有剧目属性的影片更有发挥空间。去年选择的是《爱乐之城》，影片的舞蹈元素在酒神剧场中得到了强化，歌舞片成了舞台剧。而今年选择的《游园惊梦》也有同样的效果，昆曲的元素在剧场环境中得到放大。看完总有意犹未尽的感觉，杨凡导演的映后谈也从剧场一直延续到了书店，听着杨凡导演温柔的嗓音娓娓道来，片中婉转的腔调也从银幕中带了出来。

杨凡导演

最后一个露天放映场地是“日间营地”，设立在一片深夜的草坪上。相较于沙滩放映，草坪放映安静了不少，但因银幕亮光吸引来蚊虫却异常多。我只看了一部山口淳太导演的《别流淌呀，河水》，是近年来日本流行的时间循环漫改电影，编剧是“四叠半”系列的上田诚。能在影片中看到汤浅政明的影子，但整体来说还是亮点太少。相较于影片本身，观众的热情更让人感动。影片开场前已经开始下小雨，但上座率却没有受影响，披着雨衣继续开看。即使雨越下越大，影片结尾时留在场地的观众也超过半数。大概这就是露天观影的魅力。

今年的海浪就此别过，期待明年的精彩。

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