这部电影让00后去影院蹦迪?

2021年某天,夏鹏带着乌尔善去酒吧。酒吧里声光电高频狂震,乌尔善待了会儿,就去买了单,“你玩吧,我先走了”,此时距离他进来才过了五分钟。过了一阵子,他对夏鹏说,张楚岚和张灵玉那段斗法的特效,就处理成高频的感觉。

当时他们正在筹备电影《异人之下》,乌尔善是导演,夏鹏是执行导演,乌尔善给这部电影定了个调子:看《封神三部曲》就像逛博物馆,看《异人之下》就像蹦迪。那时他导演的《封神三部曲》已经拍完,正在进行后期制作,两个项目双线并进,最终走向完全不同的方向。

在中国导演中,很少有人像乌尔善这样对奇幻题材的兴趣如此专一,从《画皮Ⅱ》到《寻龙诀》再到《封神三部曲》,异世界的元素始终充满他的作品。他对视觉奇观也有极高热情,热衷于为每个奇幻故事探索不同的技术方法和视觉风格,创造新鲜的视听体验。这次,将蹦迪气质灌注到这部风靡“00后”的国漫故事里,是他对当下年轻人审美趋向的理解,而蹦迪只是最浅表的层面。

超级英雄电影在国外电影中很常见,近十几年,漫威正是通过缔造超英宇宙而迅速崛起。但无论是漫威还是dc,无论是钢铁侠还是超人,无论是“复仇者联盟”的视听狂欢还是“正义联盟”的暗黑气质,动漫原著基本只提供角色和故事,视听语言依然是传统电影的技法。但乌尔善不满足于此,他希望创造一种独特的电影语言,这让《异人之下》里出现了很多影院里不常见到的视听元素。

顶着“巅峰国漫”的桂冠,电影《异人之下》拍出了怎样的风格?

电影《异人之下》概念设计图。本文图/受访者提供

如何拍出“炁”?

乌尔善遇见了一个难题:怎么拍出“炁”?炁读qì ,为“气”的古字。

在电影《异人之下》的基本设定中,生命体离不开一种叫做“炁”的生命能量,能感知并操控这种能量的人就是异人,炁会转化成各式各样的异能。掌握异能却不愿进入异人世界的男大学生张楚岚,与失去回忆、寻找身世的神秘女孩冯宝宝结成同盟,被卷入了异人门派之间的纷争。

故事里几乎所有打斗场面,都是炁与炁的较量。阳五雷会调动心肺能量,轰出电闪雷鸣;金光术释放的能量如火焰一般,笼罩周身;般若掌有邪魅之力,撩拨人心;十二劳情阵通过声波挑拨十二经脉,直至令人发疯;高利炁贷则可以吸纳和借出他人之炁……炁是异人世界的核心,也是建立电影视觉语言的钥匙。

这个天马行空的炁世界,源自一个年轻人的幻想。十几年前,一个当过厨师、保安、四处打零工的北京小伙子,晃荡到30岁上下,为了找个正经事儿干,参加了一个美术辅导班,随后画起了漫画。起初投稿被拒,接着不温不火,画到正式发表的第三部作品,他调用道家文化,从中提取元素,借用“山中遇异人”的典故,创造了一个异人的世界。2015年2月,《异人》(后改名《一人之下》)上线腾讯动漫。随后,这个叫米二的漫画家跃居一线。

从2015年起连载至今,《一人之下》已经突破300亿点击量,是近十年来流行于漫画受众中的头部国漫ip。在电影上映以前,漫画《一人之下》已经被改编为动画片和真人连续剧。

《异人之下》电影故事里,在平静世界的表面之下掀起波澜的,是四个异人组织。反派是全性派,不愿受异人界规则约束,其中四个人被称为“四张狂”。一个名叫“哪都通”的快递公司,实际上是维护异人世界秩序的管理机构,维持着异人世界与正常社会的平衡。还有一个传承千年的名门正派天一门,以及一个新兴的民间组织天下会,背靠千亿大集团发展迅速。原著漫画里,这个世界会逐渐延展开,勾连起过往不计其数的人物和江湖恩仇。

“在我们电影市场里,国风超能力这个类型是没有的。”夏鹏说,《一人之下》漫画提供了一个蓝本,“我觉得这应该也是年轻人喜欢的类型。”

超级英雄电影,大多以简洁明了的正邪对抗为主题。《异人之下》虽然也以一场正邪对战收尾,但反派明显距离终极“大boss”还甚远,故事里也埋下了大量情节线索,这部电影显然只是起了个头。片尾特意设计的弹幕里,也虚构了一条观众跟帖:“第二部该拍异人大会了吧?”异人大会是原著故事里一场重头的比武大会。

在这个世界观庞大的故事里,电影选择提取哪些人物和故事线,最终,它要传达怎样的主题?

乌尔善说,所有幻想电影里的超现实设定,最终要探讨的总是人们的心灵成长和情感真相,这是故事的落脚点。《异人之下》里,冯宝宝和徐翔一家的动情往事,以及张楚岚和爷爷相依为命的故事,这两组家庭故事打动了乌尔善,他认为整个电影的一个核心线索,就是这两个人与亲人的情感联系。

在影院蹦迪

最终,乌尔善用极致绚烂的色彩和丰满的配乐,创造出了电影大片级别的“炁”。无论在漫画还是动画片里,都难以实现这种效果。

电影中以不同色彩区分不同的炁,极尽绚丽夸张。功夫出自同门的张楚岚和张灵玉,有一场阳五雷和阴五雷的斗法,阳五雷出自心肺,显现明亮的红色和白色,阴五雷出自肝肾,显现阴暗的青色和黑色。双方缠斗之时,整个画面铺满两种色调,伴随强光闪烁。乌尔善说,每次功法调动,首先看到的是浑身经络亮起来,这是原作里没有的。通过嫁接经络与五行之说,电影赋予炁更为具象化的运行机制。

与色彩搭配的是音乐。每个主要角色都配备了专属音乐,轮到他们展示身手时,音乐就会躁起来,像一支支炫目的mv。强烈的造型感、漫画感,贯穿在电影《异人之下》的重头戏场景中。

乌尔善与音乐监制讨论时,提出想做一种新的混搭和拼贴的音乐结构,将完全不同的音乐风格,混搭在整个声轨上,形成当下感的听觉体验,“整个音乐概念有点像一个dj来为你打碟”。混搭和拼贴的音乐,也强化了动漫感,弱化了每一场动作打斗场面的真实感和暴力感。

2021年,一群年轻演员走进训练营,最重要的训练科目是武术。为了给大量的动作戏份赋予质感,并且呈现中国风格,主创为不同门派选定了特定的拳种,找来专业武术教练培训。胡先煦、邬家楷打八极拳和八卦掌,那尔那茜专攻通臂拳和翻子拳,娜然精研蛇拳,兰西雅学太极,李宛妲则融会贯通各类拳法……拳种尽量贴合人物性格和原著中的风格,比如风莎燕在原著中拳风急促,与通臂拳和翻子拳有几分相似,妖媚形象的夏禾,则与蛇拳的阴柔缠绵气质不谋而合。

扮演夏禾的娜然,在《封神三部曲》中出演蛇蝎美人妲己,此次不仅要学拳,还要学钢管舞,功课最多。演员们上午3小时表演课,下午4小时武术课,漫长的训练营结课后,李宛妲拿下北京传统武术锦标赛青年组女子八极拳一等奖,兰西雅的太极拳收获“宗师气质”的评价,所有人都学会了几种拳法。

训练出“封神质子团”的训练营模式,这次又练出了一个合格的“异人女团”。

到2021年年底电影开拍时,演员的动作戏都是亲自上阵。《异人之下》的片场威亚密布,这个漫画故事,角色总是满天飞,主创需要将那些天马行空的定格漫画还原为镜头,从拍摄到后期都要脑洞大开。“难度在于提前的预想和拍摄时的配合,这么多反重力的超现实场景,很多镜头从来没见过。”夏鹏说,“演员需要训练出很好的平衡感、力量感,演员做到了,摄影也要非常精准地拍到。动作戏多做一次,就多一次受伤的风险,我们要尽量少做动作戏。”

比如说,漫画里常常将一个人踢得满天飞,像个弹球从这面墙弹到那面墙。电影里,风莎燕就这样在酒店揍了张楚岚一顿,威亚吊着演员胡先煦来回翻转,而整个镜头是一镜到底拍成的。回忆起来,夏鹏觉得这个不算太大的场面,是难度最大的几场戏之一,“需要很精密的设计”。

如今电影大多采取多机位拍摄,同一场表演,可以拍摄到不同景别和角度的画面,以便后期挑选剪辑,《封神三部曲》便是五到六个机位同时拍。但电影《异人之下》是单机拍摄的,每次只拍一个画面,因为漫画都是广角的效果,所以每个电影镜头也都是广角,一次只能容纳一台机器拍摄,其他机器很容易出现在画面中而穿帮。

单机拍摄拖慢了拍摄节奏,《异人之下》两个组同时开工,乌尔善和夏鹏一人负责一个组,一共花费192个拍摄日。“这是追求这种风格的代价,也是唯一的方式。”乌尔善说,“不这么拍,就不会每个画面都漂亮、有张力,都有漫画感。就是要每一个镜头都像画出来的,都像精心设计的感觉。”

这几年,夏鹏偶尔回看一些以前看过的类型片,印象中十分快节奏的电影,现在看来却变得很慢,“戏剧推进节奏很慢,讲一个事就只是讲一件事,很单一”。不是电影变了,而是人变了。他发现自己接受信息和处理信息的节奏变快了,这是时代对每个人的影响。

那动漫的主流读者,那些成长在信息爆炸年代的年轻观众呢?他们接受信息和处理信息的速度必然更快,因此《异人之下》提供了比一般电影更快的节奏和更强烈的戏剧性。夏鹏说,每一场戏里的转折点都更为密集,新人物频繁出场,没有一场戏是平铺直叙的。

乌尔善说,每一场戏都非常丰富,娱乐元素饱满。无论是动作戏还是喜剧戏份,都做到极致,时尚的、酷的元素则随处可见。“希望观众在看电影的时候好像参加了一个大party,听了两个小时各种风格的音乐,参加了两个小时的蹦迪、嘉年华和狂欢。”他说,“我希望年轻的观众进入电影院,有酣畅淋漓的视听体验。”

电影《异人之下》海报。

从“封神”到“异人”

导演乌尔善近几年最受人瞩目的项目是《封神三部曲》,从立项筹备到第一部上映历时九年之久,后两部仍在后期制作中。去年夏天,《封神第一部》在影院走出低开高走的票房曲线,随着口碑持续发酵,票房最终跃过26亿元,被戏称“抬出了icu”。

《封神三部曲》不仅将为中国电影市场带来一个不可忽略的神话史诗类型三部曲,在电影制作层面,“技术控”的乌尔善也借此项目探索着电影工业和前沿技术。从第一部反响来看,他的探索收获了肯定。一年之间,《封神第一部》在海外多国上映,将世界级制作水准的国风大片带到国际,并收获诸多奖项。

作为《封神三部曲》后第一个开拍的新作品,乌尔善将《封神三部曲》的经验或多或少应用到了电影《异人之下》中。乌尔善说,最重要的启发之一,就是演员的训练,“根据一步一步科学的训练,演员最终完成的表演效果是超乎我们想象的,每个人都有很大的潜力,但你需要给演员精准的方法和引导”。与《封神三部曲》类似,电影《异人之下》的主演也是一群年轻演员,他们干净如素人,如此漫长、扎实的身体训练和表演训练,在如今影视行业的高节奏下已经不多见。

一些《封神三部曲》中首先使用的拍摄技术,也应用在了《异人之下》中,以创造出独特的视觉效果,但两个题材实际上有截然不同的视觉特质。《封神三部曲》 是以高度写实的方式呈现神话世界,人物、动物、仙兽等角色形象都追求写实,即便是虚拟的雷震子等非人类角色,也要逼近纤毫毕现的质感。而《异人之下》则相反,是在人类现实世界的底色上追求高度的形式感和想象力。

譬如张楚岚的金光术,最终使用了太阳日冕的效果,呈现出能量光感。夏禾打出的般若掌,则散发出亮晶晶的粉,然后变成一朵莲花。“这并不是一种绝对的技术难度,但特别需要视效部门的艺术家们有这种美感、创意和想法。”乌尔善说。

近十几年来,国产动漫进入快速发展期,多个类似《一人之下》量级的ip诞生,获取了忠实追随者。电影《异人之下》的改编,或许为真人国漫电影的拍摄提供了一种思路。

演员尚铁龙化完让鼻子和耳朵都大一号的妆以后,米二到片场时,第一次看见笔下的张锡林“活”了过来,瞠目结舌:“次元壁被洞穿了。”一些角色的“贴脸”程度令人惊叹,但遵循电影创作规律的改编也是必要的。原著的名场面基本保留了下来,在剧本调研和初剪阶段,他们还请过一些人就剧情进行问卷调查。在名场面和受众感受基础上,剩下的就是电影层面的制作,这是电影创作者可以发挥的空间。

“我觉得这种类型的电影,就是最符合青少年文化的一种风格电影。”乌尔善说,他在20岁时也会想看这样的电影,但那时没有,如今算是一种弥补。但年轻观众正在影院流失,娱乐方式不断变多,尤其是小屏幕上的娱乐。“电影的本质功能是娱乐,我觉得年轻人来影院少了,是因为其他满足这种诉求的方式变多了。”夏鹏说,“所以电影《异人之下》就是要爽。”

如今,将年轻人重新拉回影院,需要更充足的理由,比如新的电影语言、新的故事节奏、新的观影体验,但也绝非全部。

记者:倪伟