潮新闻客户端 记者 何晓婷
这个暑期档，“第二季”来了场大pk：腾讯的《长相思2》时隔一年回归，随后，爱奇艺的《唐朝诡事录之西行》、优酷的《少年白马醉春风》（《少年歌行》前传）接连开播。
作为三大平台的重点项目，三部剧的播出成绩都很亮眼：《长相思2》开播第四天，腾讯站内热度破30000；《少年白马醉春风》开播第六天，优酷站内热度破10000；《唐诡西行》于7月28日在爱奇艺的站内热度值破10000，也是今年爱奇艺热度破万的第二部剧。
但这三部剧中，只有《唐诡西行》兼顾热度与口碑：《长相思2》开播不久便从爆剧变成了闹剧，“三男争一女”剧情被指太过矫情；《少年白马醉春风》不像武侠像玄幻，演技、打戏皆不行，且后续走势乏力，比第一部的质量差远了。
今年也是“季播剧”涌现的一年”：年初有《大江大河之岁月如歌》，后又有《欢乐颂5》《庆余年2》，如今有三部“第二季”对打，待播剧有《白夜追凶2》《猎罪图鉴2》，之后《御赐小仵作2》《唐诡3》也将陆续开机……
以往常让观众意难平的电视剧续集，如今也有了不少成功案例。《唐诡西行》《庆余年2》等给创作者们提供了更多解题模式。
“季播剧”究竟应该怎么拍？
为什么“季播剧”在国内易翻车
国外，季播剧有较高的工业化体系，形成了成熟的ip产业链：编剧在提交第一季的故事大纲时，会附带后续几季的故事方向，并提前和演员签订几季合约。同时，边拍边播的模式还可以根据观众的反馈做内容修改。在这样的生产流程下，很少出现续集与前作口碑差距太大的情况。
但国内的制作模式与国外有很大不同。
影艺独舌曾将国产季播剧总结为三种类型：一是原班人马出动拍摄的续集，比如《庆余年》系列、《大江大河》系列；二是一岁一枯荣型的，如《乡村爱情》系列，保留故事模式和主要演员，更像流水线产品；三是像《长相思》这样一次拍完，但因为集数限制必须分成两部播，风险不可控。
像《长相思》这样的“伪季播剧”，时隔一年再播，可能会存在观众情绪断档的问题，还会陷入国产剧的烂尾困境：剧情拖沓注水，全员人设崩塌，就连cp都不好嗑……
观众对《长相思2》的吐槽
通常，国内更多的季播剧的模式是，在第一部反响不错的情况下筹备第二季。
但往往，第一季火了，第二季也会有更多资本介入干预创作，演员的身价也会暴涨，集齐这批“大牌演员”也成了大问题。
同时，由于第一季的成功，观众对第二季会抱以更高的期待，这使得续集需要交出更高质量的创作才能满足观众的审美需求。
即便是《庆余年2》，在开播前期都曾遭遇了口碑危机，被指广告多、塞了太多资源咖、笑点尴尬，好在后期终于找回了第一季的味道，成功靠扎实的内容找回了观众。
《庆余年》海报
正午阳光更在系列剧的开发中多次踩坑，比如《欢乐颂》和《琅琊榜》。
其中《欢乐颂》成了典型的失败案例。《欢乐颂》第二季就遭遇口碑滑铁卢，过硬的广告植入和注水剧情导致豆瓣评分由7.3分跌至5.3分，《欢乐颂》变《广告颂》。后续推出的《欢乐颂》三、四、五季没有延续一二部的原班人马，剧组耗时7个月，一次性拍了3部，120集，本想用原ip的热度打造新五美，结果第三季刚上线就引发了诸多批评，第四、五季自然也没人关注了。
第一季火了，第二季再回归时，有的片方甚至还会把编剧“踢”出团队。
去年，2022年的黑马刑侦剧《猎罪图鉴》第二季官宣启动，主演檀健次和金世佳也宣布回归，编剧贾东岩却发文称“因理念不合不参与第二季”。
后来，贾东岩在采访中回应，退出并不是因为传闻中的加女主，而是和片方在创作上存在难以调解的分歧：片方出于商业考虑，希望用半年时间完成剧本，但他们需要一年到一年半的时间创作。而且第二季中编剧对内容的创作决策权变小，“第一季是在接近完本的情况下售出的，但按第二季的合约，我们只要有一个环节不能令甲方满意，就会出局。”
贾东岩一开始的期待是，将《猎罪》做成《神探阿蒙》《神探夏洛克》这样的长寿人物剧，每隔两年推出一季，没想到第一季成功了，编剧却从“亲妈”变成“保姆”，逐渐在项目中失去了话语权，第二季也就不了了之。
更换编剧后，《猎罪图鉴2》也遭到了大批剧粉的抵制。
编剧贾东岩发文称不参与第二季
季播剧应该怎么拍
各种失败案例已给片方上了沉重的一课：季播剧虽然自带更多流量，但为ip续命还得靠扎实的内容。
《大江大河》系列，成为叫好又叫座的现象级作品，靠的还是故事。剧集将宏大的国家叙事融入小人物及其家庭的命运起伏中，聚焦宋运辉、雷东宝、杨巡三子的奋斗历程，以小见大地描绘了国营、集体和私营企业在经济体制改革中发展经历，每一部都对应着中国发展的不同阶段，反映不同的经济形态的发展历程。
7年，150多万字，编剧唐尧和马骋怡的改编理念是：从生活中来，到生活中去。
他们深入生活，做了大量走访、调研，观察分析真实的人和世界，再现原著《大江东去》沉甸甸的现实。他们说，写剧本的这些年，有时候会感觉自己好像不是在创作，而是在观察和陪伴着一群朋友。
《大江大河》系列海报
《庆余年2》，兼具热度与口碑，抛开前期争议，后期剧情渐入佳境，无论是朝堂博弈，还是对小人物的塑造，都让观众看得酣畅淋漓，第二季中范闲的形象也更立体。
最近热播的《唐诡西行》，在故事、场景、细节、人物设定等各个方面超越前作，打破了“续集魔咒”。原班人马的全员回归，全面升级的场景和服化道，历史相关风俗、器物的多样还原，节奏快且效率高的故事推进，带给了观众一个接一个的惊喜。
郭靖宇团队，从早年的《灵魂摆渡》系列到《唐诡》系列，在季播剧上已取得了不错的成绩。
创作中，核心人物郭靖宇一直秉持着“内容为王”的理念——
一是重视故事，把重点放在内容上，剧本才是一剧之王。
二是不爱用流量演员拍戏，不会为了流量选演员，只选对的演员。同时，他的戏对演员要求很高，演员全程不许跨剧、中间不许参加综艺，但大牌明星和流量明星往往难以做到。
此前，郭靖宇为拍《灵魂摆渡》系列，考虑到剧集连贯性，特地签下演员刘智扬出演夏冬青。最后，这个没有流量加持的原创ip拥有了大批死忠粉和“自来水”。
郭靖宇谈不爱用流量演员
三是非常“听劝”，用心听取观众提出的意见：《唐诡1》观众喜欢的演员，就让他们在第二季返场；想看于毅、车保罗演第二季，真把人找来了；观众觉得第一季的凶手都是知名演员太好猜，第二季就在猜凶手上上难度……
导演柏杉说，观众是我们的上帝，必须尊重他们。
很多时候，创作者也该多听听观众的意见。
《庆余年2》热播时，编剧王倦和导演孙皓在接受潮新闻采访时也曾表示，在续集创作中，必须要考虑到观众审美的变化，观众是很好的镜子：“有争议，那我们会思考问题出在哪，为什么没有给到应该要有的情绪，接下来的创作中可以避免很多类似的问题，观众的感受永远是最重要的。”
《唐诡西行》导演柏杉表示，观众是我们的上帝
季播剧，国产剧精华化的新方向
近年来，不少制作方更多地尝试规范季播剧制作流程，用长线思维统筹规划，在前期做更多规划，也出现了一些精品，最大化地扩展ip效应。
对行业来说，季播剧是国产剧迈向专业化、精品化和产业化的一大趋势。
《庆余年》开发时就定下了季播模式，编剧王倦将庞大的故事分为了3季，以范闲成长为主线构架故事：第一季做棋子，第二季成棋手，而第三季的主题是掀棋盘，换规则再斗。第一季的成功，第二季还未开播就被认为是“剧王”，开播57分钟，该剧在腾讯热度峰值便突破30000。
《庆余年》海报
王倦编剧的《大宋少年志》，从策划时期，就想好将故事分成两部分拍摄，写第一季时就已有了后续故事的雏形。
去年开播的《无所畏惧》，定位为精品季播剧，第一季开播前，第二季就已经开拍，编剧赵冬苓在剧本创作时就已做好了更长远的规划：“要让每一季的故事有重点，还要让人物不断成长、人物关系能一直顺下去。”同时，根据第一季的观众反馈及时调整第二季的剧情，拍观众想看的。
《大宋少年志》两季豆瓣评分为7.8
郭靖宇，在别人买大ip时走了不一样的道路：自己做原创ip。
早年，业内还鄙视做网剧的时候，他坚信网剧是未来，力排众议，有了《灵魂摆渡》系列。
《唐诡》第一季开机时，监制郭靖宇就告诉杨志刚和杨旭文“好好拍，这可能是个长期饭票”，最后还真成了，第一季收官四个月后，第二季就开机了。
特别的是，第二季中，编剧魏风华还做了“唐诡宇宙”横向故事的延续，每个配角都是自己人生的主角：以第一季为基础，选出可继续生发故事的单元进一步展开故事，于是有了“轻红”和“独孤遐叔”第二季的返场。
目前，第三季的剧本正在创作中，第一季呼声很高的“刘十八”也将返场展开新的故事。
（图片来自网络）
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