镜头是表现电影的语言，而长镜头更是“镜头内部蒙太奇。”影片中的第一次完美长镜头是影片开场的舞蹈。在充满激情和希望的文工团中，一群正值芳华的年轻人，唱着歌，跳着具有那个时代特色芭蕾舞。在镜头的移动中绽放着青春，风华正茂。这个长镜头是以何小萍的视角表现的，这一美到极致的画面，成为何小萍最执着的渴望和梦想。也正因为画面极美，才使后面美好被打破时一代人更加的忧伤和无奈。同时，伴随着符号化的流行音乐。
除去爱情和理想，战争也是这部影片的另一大重要因素。影片中的对于战争的描写虽然不多，却是一段很难超越的经典。长达六分钟的长镜头，以刘峰的视角纵观整场战争，用“一镜到底”的形式表现了1979年对越自卫反击战的场面。摇镜头将画面激烈的晃动，主观镜头将观众的情绪带到高潮。冯导曾说过拍这段战争戏的目的，“我要传达给观众的绝对不是宣扬战争的力量。我不是在歌颂战争，我是想让观众看到战争的残酷。和我同龄的人，在他们的芳华时期就投身现场，他们的爱国是用牺牲做注解的。”诚如冯导所说，影片的主人公刘峰在被下放到部队，并且卷入这场残酷的战争中，也是独属于那代人的芳华故事。在战争的洗礼下，克服了恐惧，刘峰就蜕变成为了真正的男人，留下了那个年代不可磨灭的烙印。也从侧面烘托了肩负着保家卫国责任的那一代人的担当。
第三个完美长镜头在影片结尾处。刘峰和何小萍坐在长椅上吐露心声。两个人都遭遇了文革时期的压迫，遭遇了战争的残酷，遭遇了那个年代带来的创伤。两个不健全的人，成为了时代悲剧的缩影，他们再也找不回文工团中青春芳华年代的热情与执着，仅仅需要给彼此一个温暖的拥抱，他们是最懂对方的人，正如影片中萧穗子所说“一个始终不被善待的人，最能识别善良，也最能珍惜善良”。所以在伤痕累累之后，只能互相舔舐伤口。一代芳华已经逝去，只剩下两个孤独的灵魂相依相偎。
一个故事，几个人物，一个时代的缩影，一代人的芳华逝去，一段青春的散落凋零。一部《芳华》，敬一代人。电影可以通过影像和声音等方式来表现艺术，也正因如此，才更能感染观众。
每一部电影都有自己想要反映的主题，而一千个人心里有一千个哈姆雷特，每个人对于电影主题的理解也不尽相同。我对《芳华》的理解正是我对于青春，对于同样处于芳华年代的自己，所经历的属于我百感交集的心路历程。
青春是一本太过仓促的书，来不及轰轰烈烈，就悄然而逝。我们无法预知未来，只能走好眼下的道路，守候自己的初心。像刘峰，何小萍那样，坚持自己的本心和使命。纵使夹杂在时代的洪流里过着激荡风云，也不愿碌碌无为，自暴自弃，永远不能失去向上的愿望，在仅有的青春里，绽放光芒，方能找到生活的意义。
人如沧海之一粟，天地渺茫，既然我们不能左右世界，那么就只能牢牢的掌控自己。在时代变迁中保持自己，在芳华岁月里留下青春。这部电影可以说是冯导在致敬自己的青春时代，也是致敬那一代人的青春。也正是因为他的这部作品，更让我们这些观众，更好的看待青春，也看到那一代人不悔的芳华岁月，这就是电影独特的艺术魅力。
青春易逝，芳华难书，影片中的时代是我触不可及的，也无法更清晰的感知影片中人物的心境，更无法做到身临其境。我能做到的只是在自身所处的时代洪流中，坚持自己，好好珍惜，好好把握。这是《芳华》中所教给我的道理，也是我看过这部电影所领悟到的，并且能与之共鸣的感受。
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-