迈入7月，2024年正式走入下半场！
接下来几个月里，广州演出舞台上即将刮起一轮音乐剧旋风——音乐剧“教父”安德鲁·劳埃德·韦伯的经典作品《摇滚学校》；“大男主”法语音乐剧《摇滚莫扎特》和《巴黎圣母院》；著名德奥音乐剧《伊丽莎白》《蝴蝶梦》（音乐会版）；中国音乐剧佼佼者《赵氏孤儿》……都将在广州大剧院的舞台上与观众见面。
收好这份观演指南，一起感受音乐剧的魅力吧！
“韦伯系”代表作
《摇滚学校》“俘虏”全年龄段观众
韦伯的经典音乐剧《摇滚学校》将于8月23日-25日率先亮相广州舞台。音乐剧《摇滚学校》根据知名同名喜剧电影改编，该剧2016年首演于美国百老汇，由安德鲁·劳埃德·韦伯谱曲，格伦·斯莱特填词，朱利安·费列斯编剧，并由一群令人惊艳的儿童演员现场演奏乐器，尽情“摇滚”，是一场适合全年龄段观众欣赏的视听盛宴。
剧中，失败的摇滚乐主唱和吉他手杜威·费恩为了赚些外快，通过面试成为了一所著名预科学校的代课老师。由于彻底厌倦了学术内容，杜威决定创造他自己的学术课程，将他的班级打造成首屈一指的摇滚乐队，一场热血不羁的师生大冒险就此展开。
音乐剧《摇滚学校》向观众呈现一个最简单纯粹的关于音乐和梦想的故事。不管是大人还是小孩，都能在故事里找到关于梦想的共鸣，都能在一场将近3小时的“纯粹快乐”里，找到“放肆一把”的勇气。
央视春晚同款
法语原版音乐剧《巴黎圣母院》来袭
2024年是中法建交60周年，在龙年央视春晚上，中法意三国艺术家联袂演绎的法语音乐剧《巴黎圣母院》选段《美人》，令观众久久难以忘怀。
近年来，法语音乐剧的火爆肉眼可见。主打“歌好听”和“气氛炸裂”的法语音乐剧，成为一众年轻观众的“心头好”。
《巴黎圣母院》就是其中的佼佼者，该剧从头到尾拥有50多首风格迥异的歌曲，有述尽时代更迭、人类命运沧海桑田的《大教堂时代》，有欲望与信仰交织纠缠的《一个神父爱上她》，有道出爱的真谛的《活着》……让观众一次过足耳瘾。
该剧取材于世界名著，拥有经典故事、强烈而具有震撼力的现代音乐、极具视觉效果的舞台布景。而演员尽情投入的表演，则生动表达了大作家雨果对教会和封建制度的揭露与鞭挞、对封建贵族卑劣的精神道德的抨击、对人道主义仁爱精神的颂扬。
《巴黎圣母院》由欧美乐界顶尖才子卢克·普拉蒙东作词，理查德·科西安特作曲，该剧率先于1998年1月的法国戛纳唱片大展中绽放异彩，同年9月在巴黎国会大厅推出首演，佳评如潮。
首演未及两年，其魅力风潮就迅速席卷欧陆，在法语系国家连演130场，更极其罕见地攻入美国市场开启驻场演出。此后，该剧转译八种语言，风靡全球。今年12月27日-29日，法语音乐剧《巴黎圣母院》将登陆广州大剧院。
大师传记
法语原版音乐剧《摇滚莫扎特》爆款回归
作为法语音乐剧近年来的“扛鼎之作”，对于无论是之前已经“入坑”的粉丝，还是首次领略法语音乐剧魅力的“小白”观众，将于9月6日-8日在广州大剧院上演的《摇滚莫扎特》都属必看之作。
这部讲述莫扎特传奇一生的音乐剧既拥有欧洲歌剧般的华丽舞台制作，也拥有法国音乐剧标志性的个人独白段落。“细腻且精致”是全剧的突出特质，而剧中主角——疯狂的莫扎特则是舞台上“燃爆”全场的中心点。
《摇滚莫扎特》的艺术手法大胆不羁——以大胆的摇滚乐搭配演员经典的巴洛克风格服装，以现代的表现手法搭配欧洲宫廷的舞台。当原创摇滚乐与莫扎特的古典乐作品相结合，两种针锋相对的音乐风格在华丽舞台上上演“极致冲撞”，一代音乐大师莫扎特的不羁才华和向往自由、不畏权势的浪漫情怀，被演绎得流光溢彩又返璞归真。
“中国音乐剧之光”
《赵氏孤儿》用古典ip打造当代剧作
作为中国古典悲剧中最具价值的经典ip之一，《赵氏孤儿》的故事早在《史记·赵世家》和《左传》中便有记载，后经元杂剧的改编广泛传播于民间。
音乐剧《赵氏孤儿》将于12月6日-7日在广州上演，该剧采用了英国诗人詹姆斯·芬顿创作的话剧底本，用现代伦理思维为程婴等人物的动机与行为作出合理阐释，这无疑让作品走向当代、走向通俗、走向大众并获得新的力量。
剧中，残酷的复仇主题，被更为深沉动人的情感所替代；个人和家族的仇恨，最终也被家国大义所超越。舞台上，当献出自己孩子拯救赵氏孤儿的医生程婴，回到孩子的坟前自刎赎罪时，一直以灵魂状态游荡在故事中的孩子也选择了原谅和宽恕忍辱负重的父亲。
自2021年首演以来，音乐剧《赵氏孤儿》已经巡演近百场，被媒体和观众誉为“中国音乐剧天花板”，这不仅有赖于导演徐俊、作曲家金培达、词作人梁芒、服装设计张叔平等实力派创作班底和郑棋元、徐均朔、明道、薛佳凝等人气演出阵容的保驾护航，也与这个故事强大的精神内核分不开——一场长达16年的隐忍与“预谋”，不只是在讲历史，更蕴含了不朽的人性光辉，和永恒的伦理难题。正义与牺牲交织的悲剧，极具感染力。
一展德奥音乐剧风采
音乐会版《伊丽莎白》《蝴蝶梦》驾到
相较于美国百老汇、伦敦西区音乐剧的复杂多样和法国音乐剧的活泼乐观，德奥音乐剧往往带有一种令人战栗却又无法自拔的黑色浪漫。
不论是在德国还是奥地利，古典音乐都拥有巨大的影响力，德奥音乐剧则在吸收古典音乐魅力的基础上，融合了摇滚音乐的激情个性，因而特色鲜明。
剧迷翘首企盼的德语原版经典音乐剧《伊丽莎白》与《蝴蝶梦》将以音乐剧版音乐会的形式，分别于9月26日-30日和11月28日-12月1日亮相广州大剧院，它们由剧作家迈克尔·昆策与作曲家西尔维斯特·里维共同创作。
《伊丽莎白》作为全球范围内最受欢迎、影响力最广的德语音乐剧，讲述了奥地利皇后伊丽莎白（茜茜公主）充满戏剧性又令人感慨的传奇人生；《蝴蝶梦》则是改编自达芙妮·杜穆里埃的同名小说，是继《伊丽莎白》后又一长演不衰的德语音乐剧经典之作。
此次来华演出的音乐剧版音乐会由原版音乐剧制作方奥地利维也纳联合剧院vereinigte bühnen wien与丹麦lion entertainment公司联手打造出品。《伊丽莎白》将力邀欧洲一线主演，在海外特邀的管弦乐队烘托下，由近30名演员与优秀舞者共同完成剧中全部金曲的表演。音乐剧《蝴蝶梦》将以全新制作半舞台版音乐会的形式，配以管弦大乐队伴奏和原剧服装，由20余名演员完成该剧全套原版音乐在中国大陆的首秀。
文｜记者 艾修煜
图｜海报
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