有华人的地方就有金庸江湖，在金庸诞辰百年之际，古装武侠系列剧“金庸武侠世界”正在腾讯视频热播中。该剧脱胎于金庸经典作品《射雕英雄传》，并在原著留白处补写了江湖往事。其中《铁血丹心》作为该系列的核心主线故事，自播出后话题与热度持续飙升，有观众认为剧中演员演出了小说人物的特质，对剧集节奏和剧情内容的不同讨论声音。
日前，北京青年报记者独家专访《铁血丹心》导演杨磊和编剧罗仪威。采访中他们畅谈拍摄这部经典小说背后的创作思路，解析了对金庸武侠世界观的全新构造，同时也就观众热议话题予以回应。在杨磊导演和罗仪威编剧看来，《铁血丹心》在尊重原著的基础上，以郭靖和黄蓉二人的人物成长为主要脉络，体现出少年一路成长为大侠的爽感；而无论是郭靖性格特质的再抓取，还是杨康、梅超风等人物更丰富的思想，亦或将意识空间可视化的独特处理，《铁血丹心》都力求让中国武侠在新时代焕发出全新生命力。
原著粉创作充分尊重原著
新作体现少年成长过程的爽感
《射雕英雄传》作为被影视化次数最多的金庸名著，其故事家喻户晓。身为“原著粉”，得知要拍摄《铁血丹心》，杨磊导演第一反应就是兴奋。每个男孩心中都有一个武侠梦，杨磊自然不例外，用他自己的话说，“我是看着这本小说长大的”。《射雕英雄传》之于杨磊，是儿时记忆，更为他描绘了一个想象中的江湖世界：“在我脑海里，一直有一种独属于江湖的气场。我印象中的江湖，有侠义，有忠肝义胆，有心怀国家。”《射雕英雄传》有言：侠之大者，为国为民。在杨磊导演看来这便是这个故事的精髓，也正因如此，郭靖才能一步步成长为大侠。
“尊重原著”是杨磊导演和罗仪威编剧在采访中反复提到的，但一代人有一代人的江湖，作为一部新的影视作品，《铁血丹心》在创作上亦有新的切入点。杨磊导演解读道：“什么叫大侠？就是心中有一个更大的世界。原著中郭靖和黄蓉出场只有十六、七岁，按照现在的眼光看，都还是孩子。这样两个简单的孩子走到江湖里，一步步接受这个世界，随着心智上的成熟，一步步成长为大侠……我小时候看这个故事时，仿佛自己也跟着他们成长，跟着他们每一次武功的升级，想想是很具有爽感的。如今流行少年成长系，金庸的《射雕》其实就是这样的故事。”
主线故事更清晰，编剧在创作上也需要作出相应调整。“与其让观众倍速，不如我们自己提速。”对于剧集播出至今观众对于剧情节奏的讨论，编剧罗仪威解释道，“这个剧的风格还是基于原著内容，但并没有按照原著顺序来讲述。我们聚焦在郭靖和黄蓉的视角，所以在第一集就安排二人见面。但很多故事，例如牛家村大战、郭靖在大漠的成长等，我们都采用倒叙、插叙的模式，这种叙事结构也算是一次非常大胆的挑战。”提及此话题，杨磊导演说：“我完全理解观众们的担忧，但请大家耐心一点，往后面看看。”相信了解到真正缘由的观众们也会松一口气。
经典作品亦有新角度
让意识空间具象可视化
快节奏剧情下，有不少观众发现以“降龙十八掌”为绝技的郭靖每一次武功大增都伴随着画面上游龙舞动，这也算是杨磊导演的“独门武学”。“成长的爽感怎么体现？我安排在每一个郭靖武功升级关键点上，做一些可视化的处理。”杨磊举例，郭靖学了降龙十八掌的前十五掌后，他的意识空间具象化了，从这个点开始他顿悟，功力也大幅上涨。“包括此前江南七怪教给他内功，他喝完蛇血等等，他每一次升级，我们都通过可视化的意识空间，让观众能够明确知道他在哪个点上有所顿悟。”当然，通过这样的可视化，杨磊导演也希望传达给观众自己的武侠观：即便是少年成长为大侠，能力提升的过程也需要刻苦练习，经历磨难，而非一蹴而就。
同时，内心戏的视觉化亦成为该剧一大特色，“杨康这个人很有争议，他的一些内心戏很难让演员在一个自我空间里面表演，所以我会做一些艺术空间，让他自己和自己对话，把人物性格中的复杂一面通过对话表现出来。”杨磊补充道。
而为了让人物更立体，杨磊亦从细节出发，为每个人物都加入一张“音乐名片”，“郭靖是从大漠走出来，一路骑马南下，我们给他配了呼麦和唢呐，前者是突出他的地域感，后者作为乐器之王，极具民族特色，二者结合，便将郭靖身上的江湖韵味体现得淋漓尽致。”
值得一提的是，除了腾讯视频，该剧还将在netflix、youtube以及韩国、新加坡、马来西亚、泰国、俄罗斯等数十国家和地区的平台播出。近年来，国产剧集走出去已成为一种潮流和趋势，《铁血丹心》剧组亦试图通过自己的努力让世界感受中国文化和武侠魅力。对于海外受众，作为编剧，罗仪威直言在剧本上反而无需更多调整，“这一点我觉得我们是有足够文化自信的，只要作品我们自己喜欢，相信海外也会喜欢，因为民族的也是世界的。”
在留白处增加想象空间
郭靖是憨不是傻 杨康坏得有出处
正如“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，《射雕英雄传》中的每一个人物都堪称经典，如何将这些经典人物成功演绎，选角十分重要。从目前《铁血丹心》播出的口碑来看，有观众对于此沙饰演的郭靖十分满意，认为其不只有少年感，眼神中亦有初入江湖的清澈；也有人认为包上恩饰演的黄蓉十分灵动；而杨康身上的贵族气质和穆念慈的乖巧也都十分到位。
对于角色，杨磊导演有自己的解读。在他看来，原著中郭靖是憨，但他绝对不是傻，这是两件事。甚至，郭靖智商相当高，每一次遇到高人点拨武功他都能融会贯通。只是他很善良，憨厚，做事情很执着、认真。“所以有一场戏是想体现郭靖的智商，他和欧阳克的斗智，最后他胜出，我是希望把他的憨厚劲和他的智商分开。”
编剧罗仪威也用当下的价值观和思维补足一些原著留白的部分，力争让人物都有自己的完整故事线。他以杨康举例，“我增加了一些杨康小时候的戏，想让杨康的成长轨迹更清晰、更立体一些，他一定不是平白无故的坏，他变成坏人是有迹可循的。”
演员与角色贴合度高
“疯批美人”梅超风更接近原著
基于创作团队在人物角色上的理解，《铁血丹心》的演员让人十分惊喜。提及选角，杨磊导演略显激动，直言每一位几乎都是最符合的人选：“这个剧的每个角色都是从上百演员中挑选出来的。此沙试镜时，他做好妆造往那一站，我们大家都认为他就是我们心目中郭靖的样子。而且他本人跟郭靖很像，善良，聪明，勤奋，用功。他经常跟我讨论演戏方法，骑马姿势、走路姿势，他对角色是有设计的。”
此外，饰演黄蓉的包上恩、饰演杨康的王弘毅、饰演穆念慈的黄羿都让导演赞不绝口。杨磊导演回忆道，“他们都是带着自己的功课和想法来拍戏的，很用功。”
除了四位原著中的主要人物，《射雕英雄传》中的梅超风一角更是一大亮点。随着《铁血丹心》的热播，孟子义饰演的梅超风人气居高不下，更被观众们直呼“绝美梅超风”！“疯批美人”直打当下观众审美点，对此，罗仪威笑言其在剧本创作时便给了梅超风一些发挥空间，“金庸先生的原作已经很完善了，所以写剧本时我只是在原著的基础上放大某些特质而已。”
杨磊导演补充道，“每个人对梅超风的解读也不太一样。我印象中小时候看梅超风眼盲以后的样子都很吓人，但其实原著里有描述，梅若华在桃花岛时就是一个妙龄美女。她和黄药师的师徒情其实也展现了梅超风的另一面，她也是有情有义的，只是她后面背叛师门练九阴白骨爪以后变得阴狠毒辣。所以孟子义把梅超风的美，以及她的阴狠和情义都演出来了，特别立体、丰满。”
除了人物，武打戏份的好坏直接决定一部武侠作品的口碑高低。拍摄过多种类型作品的杨磊导演提及打戏，直呼《铁血丹心》是他拍摄过最难的一部戏。“这个剧从开机到关机几乎每天都在打，我们强调早期一定是实打、肉搏。像一开始江南七怪教郭靖武功，他们与梅超风对打，包括郭靖与黄河四鬼的较量，以及郭靖和黄蓉在金王府等等，都是实打。但武功都是越升级越厉害，到后期江湖武侠的招式会涉及‘气’，所以到了一个级别以后涉及内功修为，一些高手之间的比拼，这时候武打戏份就需要展现内功、气的部分，也是实打与气相结合。”
在对《铁血丹心》杨磊导演和罗仪威编剧的专访中不难发现，剧集在最大程度尊重原著的基础上，为金庸的武侠江湖注入全新立意，正如杨磊导演所言，为了拍摄这部剧，自己为其设计了一套江湖美学。同时，他作为原著粉，希望无论是观众还是粉丝都能够喜欢这部作品。
文/北京青年报记者 王磊
编辑/崔巍
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