港影:潜龙在渊,“消失”在香港票房榜上的郭富城

“在文字中证道。——唐泪”

大导演李翰祥曾评价过周润发。

他说,“在周润发最不得意的时候,他就有可能,是中国有史以来最好的电影演员。”

这句话,直指周润发在商业票房上的“黑暗岁月”。

曾经出道数年,他甚至拿不出一部票房破千万的电影,人称“票房毒药”。

而很巧合,在商业大片《雷霆战警》,位列当年香港十大票房排行榜第六名之后,几近十年,郭富城未再有过一部电影,登临过这个榜单。

直到2009年的《杀人犯》和《风云2》,他的名字才再度出现。

此情此境,较诸昔年周润发的“惨况”,或也不遑多让。

然太阳底下,并无新事,与周润发一样,这段“最不得意”的岁月,悠然化作了郭富城自我砥砺的养分,当黑暗褪去,就再飞冲天。

世事当真异曲同工。

香港影坛人才辈出。

无论是谈资历、说奖项、比数量还是论演技“印象”,甚至是讲作品出圈度,在一般的路人港片粉群体当中,郭富城可能都没有什么绝对的优势。

但他在表演上,一向是获得较多圈内好评的演员之一。

从谭家明、张叔平、陈木胜、彭顺,到姚树华、顾长卫、吴宇森、严浩,以及翁子光、郑保瑞和庄文强、郑丹瑞等人,都全然不吝,给予他极高赞誉。

但我们应该要注意到,这个名单的第一个人,是港影名宿谭家明。

这意味着什么?

显而易见,若仅从表演这个角度出发,郭富城真正蜕变并受到广泛认同的第一部电影,正是与谭家明合作的那部《父子》。

当然,本篇将要谈及的,是郭富城影路的第三阶段。

时间上的划分,大概应该从2002年到2010年,在九年当中,郭富城拍了九部电影,其中四部商业片、五部小众电影。

可谓之,潜龙在渊。

此前谈及。

上世纪九十年代末期,郭富城其实已经找准自己的商业戏路,并凭《风云雄霸天下》崛起,跃居了香港影坛的顶层。

但经《雷霆战警》一役之后,却旋即跌落。

文隽曾经撰文谈及此事。

在郭富城四十岁生日当天,他写下了一篇专栏。

在讲完其他三位天王“各自精彩”之后,他说了这么一句话,“唯有郭富城,斯人独憔悴!不能不承认,自从拍完《雷霆战警》之后,事业陷于低谷。”

然若复盘再观,该评价则未必公允。

跨入新世纪。

在第三次夺得十大劲歌金曲“最受欢迎男歌手”奖之后,郭富城逐渐淡出了乐坛颁奖礼,当然电影的低产,一如既往。

而他在广告代言这个领域,可谓一骑绝尘。

无论是将名不见经传的服装品牌“美特斯·邦威”带入一线,一年内销量暴涨600%,还是连续数年代言百事可乐,地位不断急升,并获百事音乐名人堂和百事市场贡献荣誉两项大奖,都足以说明这一点。

也在此期间,他再上春节晚会舞台,一曲《动起来》,举国皆闻。

唯一可被诟病的,或是《空手道》专辑的滞销。

这张专辑,是他首次担任监制,而放弃“劲歌热舞”的招牌,去制作这样一张全数“慢歌”的专辑,非但并不明智,也或是销量不佳的主因。

但更深层次去看,其实正好,恰逢了华语乐坛的衰落。

或可归结于时运。

但有人给他扣上了“谷底王”的帽子。

多年以后,他每每谈及此事,仍然很不开心,恰如张学友提到“蛋糕事件”一般,但在彼时,皆百口莫辩。

然这也就是人生。

而在此时,他与寰宇电影签下了长约,率先拍了一部《冲锋陷阵》。

坦白说,这部电影质素非常一般。

不过,或许是坊间“唱衰”之声过于夸张,影评人石琪专门写了一篇影评专栏,不动声色地夸了夸郭富城。

反过来看,郭富城也正在走出迷茫和无措。

他在这部电影中,收束了表情,更重新“凝定”了眼神,为接下来影坛岁月的历练与蜕变,打下了一个良好的基础。

进而迎来了《柔道龙虎榜》。

众所周知。

杜琪峰不但电影品质突出、精擅“设局”,更是调教演员的一把好手,多年前郭富城与其合作《赤脚小子》,就受益匪浅。

当然,“调教”的前提,演员先得有天分。

而虽然这部《柔道龙虎榜》,系杜琪峰为古天乐量身定制的电影,但郭富城仍然得益良多。

不少人只在关心,昔年刚上位的古天乐,与天王郭富城的“番位”之争,却浑然没有留意到,该部电影,悄悄洗去了郭富城身上,已有一段时日的“造作”感。

对郭富城来讲,这件事情相当重要。

因为当你“身在庐山”中,若没有一个人帮助你,拨开迷雾、“识”得庐山真面目,你或许永远也看不到真正的问题所在。

也就在此时,他就已经为接下来的蜕变,做好了所有的准备。

距离“化龙”之期,已然不远。

2005年,《三岔口》上映。

警察、律师和杀手,黑暗中不见彼此,命运却又相互交织。

岸西编剧,为三个角色,各自赋予了难逃的心魔与宿命,警察因失去挚爱而颓废,律师因助恶而成魔,杀手则因一桩意外事件,心结难解。

郭富城脱颖而出。

他不但以表演横压全场,更一战而击溃老牌影帝梁家辉,首度得封影帝。

有不少人惊艳之,也有不少人,百思不得其解。

曾几何时,郭富城只是一个偶像派演员,又何德何能,能够横压携《黑社会》而往的梁家辉,晋级影帝?

表演这件事,其实要分层境。

第一层是自然度,第二层是临摹能力的炉火纯青,第三层则是入戏深度和人物情绪的演绎,包括但不限于前两个层级,以及共情力、层次感和爆发力。

以《三岔口》的郭富城而言,其表演的兵锋,直指第三层。

夜幕下的潸然泪下,汽车滑坡时的望天悲哭,其下蕴藏的是人物孙兆仁的极致悲情,若浩荡大河,沛莫能御。

故梁家辉是次“饮恨”,并不冤枉。

次年,《父子》接踵上映。

这部电影底下,其实颇有一些耐人寻味的故事。

出品人曾志伟曾经讲过,谭家明导演很“固执”,他不管钱,但对参与电影的演员,非常挑剔,认准谁,就是谁,完全不给投资人面子。

而很有趣的是,在一开始,曾志伟实际上是属意刘德华来演那个父亲角色的。

现在也还能搜到一条新闻,标题是“刘德华“做贼”做上瘾 三部新片体验大盗乐趣”,其中就提到“在著名导演谭家明执导的《父子贼》中,刘德华将扮演‘贼爸爸’,王家卫的老师谭家明已为这部影片准备了多年,目前正在完善剧本。”

这条新闻出现在2004年。

它也说明,一开始的时候,谭家明其实并没有“换演员”的想法。

但随着《三岔口》出现,事情起了变化。

谭家明导演,敏锐地捕捉到了郭富城的可塑性,尤其是其身上的那种“爆炸力”,遂“钦点”郭富城入主《父子》。

其后,郭富城创下了连庄影帝的惊人战绩。

事后谭家明评价说,郭富城身上“有一种原始的爆炸力”,并能牵动观众的脉搏,并送了一句话给郭富城,“你一定要挑更难的角色去演”。

这句话对郭富城的影响,非常深远,甚至迄今都或仍在受益。

什么是更难的角色?

那些需要深度入戏、深切共情,并因命运安排,牵涉情绪剧烈起落的角色,就或可谓之,电影角色的难度。

而《父子》这个角色,其实就可为表率。

多年以后,庄文强就说过,在郭富城演《父子》的时候,自己就注意到了他,因为他能够把那么复杂和有难度的角色,演得那么好。

所以在其后的岁月里,我们可以看到,郭富城几乎彻底远离了常规的港式商业电影,因为,就剧情和角色设计来讲,这些电影,都满足不了,彼时郭富城一心打磨演技的心。

比如《c+侦探》,比如《白银帝国》,还比如《杀人犯》,皆非常规,都不寻常。

这些电影,连同此前的《三岔口》和《父子》,令郭富城在六年时间里,获得七次权威电影节的影帝提名,并创下罕见的连庄纪录。

不过,以个人角度来看,在《父子》之后的这几部电影,纵然受到不少人的肯定,甚至《杀人犯》这部电影,令相当多的人惊艳并首肯,但对郭富城来讲,还是应该归于表演层面的“探索”,而非“大成”。

这个观点未必能获得广泛赞同。

然是肺腑之言。

该如何评价郭富城?

情感丰沛、天赋极高、自律、真挚而又尤擅思考。

这些特质,几乎完全地体现在了他的影路上面,如果是看到他一路走来、又熟知其作品的影迷,当知所言非虚。

而经历了“潜龙在渊”的九年,其巅峰将至。

在接下来的一零年代,他将以表演、作品和商业价值,震惊整个影坛。

不过,那已经是另一个故事。

容后再叙。