很多人和我一样好奇：像《我的阿勒泰》这样的散文集如何改编成剧集？从这部剧集立项，到杀青，到放出预告片和剧照，以及入围第七届戛纳最佳长剧集竞赛单元，到北影节首映，直到最终播出，这个疑问始终存在。直到我一口气看完全部八集，这个疑问才终于消除。
《我的阿勒泰》剧集，和李娟的散文集，有非常大的区别，可以说，剧集其实只是借用了散文集的背景，时代的，地域的，风俗的，和几个核心人物的设定，以及若干细节，而整个故事，基本是重起炉灶。
比如，作为核心人物的张凤侠，基本就是以李娟妈妈为原型的，她出现在李娟的全部散文里，从《我的阿勒泰》直到《遥远的向日葵地》，都有李娟妈妈的身影。剧集里的张凤侠，沿用了李娟妈妈的大部分形象要素，在阿勒泰的牧场地区开流动小卖部，泼辣豁达，对金钱又有计较，又大方洞明，以一己之力，为李娟和李娟奶奶，也为深山里的牧人，营造了一个小小的乌托邦。李娟的姥姥，在剧集里变成了张凤霞的婆婆，她有阿兹海默症，有时清醒，有时糊涂，带来很多笑料，但清醒的时候，她的话语又充满智慧。
散文集里的“记账要账”，则成为第一第二集最核心的情节推动要素，我们是通过回到牧区的李文秀要账的脚步，认识了这块土地，也认识了这块土地上的人，和他们行事为人的方式。比如，李文秀去邻居女人那里要账，认错了人，让邻居女人特别伤心，因为她没有欠账，也不是有欠账习惯的人，李文秀去讨账，让她很没面子。另一位邻居，则为自己的名字被叫错耿耿于怀，要求李文秀道歉，直到张凤侠打圆场说：“你是债主，你说了算”。
至于巴太和高晓亮，其实都是为了剧情的需要而全新塑造出来的人，尽管这两个人身上的某些要素，在散文集里也曾出现过，但都没有这么戏剧化。比如高晓亮采木耳，就是改编自散文集里《木耳》那篇，而《木耳》篇中对于人的贪婪的描述，最后凝聚在了高晓亮身上，也造成了整个故事的高潮。因为这些要素都是真实存在的，细节的气息是准确的。
而《我的阿勒泰》剧集最成功的改编，其实是对女性视角的强化，以及对“女性”这个身份的描述。写新疆的作家很多很多，王蒙、周涛、刘亮程，但他们都是从男性的、历史的视角，或者自然的、生态的角度出发，而李娟的散文，毫无疑问，是女性视角的。她为阿勒泰也为新疆，引入了一个汉族的观看者的形象，并且把这个形象投射到了新疆的山山水水和人情风俗上，这在新疆的书写者中是独一份的。尽管在李娟之前，也有女作家写过新疆，比如张曼菱，现在的民族作家里，也有不少女性，但身兼外部观察者和久居者等等几个身份为一身的，恐怕只有李娟一个。
《我的阿勒泰》的出品方，性别构成比较平衡，但具体到主创，就是以女性为主了，导演滕丛丛和编剧彭奕宁都是女性，主演也都是女性，几个男性角色的戏份，都不如女性多。剧集贯彻并强化了原著的女性视角，并用这个视角为我们解说和审视阿勒泰地区的风俗人情，“女性”才是这个故事的讲述者，也是观察者，更是表演者。张凤侠的自在精灵形象自不用说，阿丽玛扮演的托肯的故事，更是具体地呈现了边疆地区女性生活场景：“我们女人要做饭、洗衣服，还要看孩子，想出去一趟都没有时间。我跟你哥说过很多次，去小卖部给我买搓衣板，直到死也没带回来。”
但不论这些女人来自哪里，有什么经历，《我的阿勒泰》对她们的态度，都是平和的，珍视的，满怀感情，也满怀赞美，她们在严苛的自然环境，和并不够诗意的生活里，坚韧地存在着，给自己和周围人以无尽的关照，成为漫长冬季和艰难行旅之中，唯一的温馨。所以，村主任在看到张凤侠远去的背影时，慢慢说出：“全世界的女人，你最不需要担心的就是她了。”和她们相比，男性都像是游牧世界里的游牧者，双重的游牧身份，同时又心神恍惚，脆弱迷离，冲动易怒，固执保守。
所以，《我的阿勒泰》从散文变成剧集，之所以成功，就在于这个视角的建立，和对这个女性乌托邦的歌咏。有了这个认识，它才得以成立，其余部分，也才得以凝聚成团。
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