音乐剧的春天来了吗?
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中国演出行业协会联合灯塔专业版、保利票务近日发布的《回归与重塑——2023年剧场类演出市场消费观察》显示,音乐剧在演出市场上扮演着日渐重要的角色。从观众年龄分布来看,72%的剧场类演出观众年龄在18—34岁之间,音乐剧25岁以下观众占比最高,达到40%。据统计,一年内观看4场及以上音乐剧的观众增速最快,占比从2019年的5%提升至2023年的7%。音乐剧《胭脂扣》日前在上海文化广场热演。(上海文化广场供图)春日姹紫嫣红,但市场亦有“疾风骤雨”。有业内人士指出,目前仍存在票房冷热不均、依赖明星效应、宣推碎片化、消费力下降等行业困境。本土原创音乐剧怎样才能从“希望之春”走进“繁盛的夏日”?“音乐剧是富有生命的、不断发展的作品。它就像婴儿一样,有着自己的情绪,会又哭又闹。创作者要教会婴儿说话、爬行、走路,并在这个过程中发掘‘小宝贝’的个性。”美国音乐剧导演、编舞卓依·马可尼里认为,创制新作品需要各方协作同步,主创应有更开放的态度。“有些人执着于把自己的想法硬套到剧里,结果让作品过于沉重,以至于难以呼吸。所以,创作者要善于倾听各方的声音,发现他人涌现出的灵感,抓住它们,用好它们。”当下,中国音乐剧市场整体呈现较为良性、健康的状态。在日前举办的2024中国(天津)演出交易会上,音乐剧市场年度票房top10榜单新鲜出炉,《剧院魅影》中文版、法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》、英文原版音乐剧《剧院魅影续作:真爱永恒》、《粉丝来信》中文版、法语音乐剧版音乐会《悲惨世界》、原创音乐剧《人间失格》、原创音乐剧《将进酒》、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》、原创音乐剧《猎罪图鉴》、原创音乐剧《哈姆雷特》等赫然在列。原版大戏的回归给市场注入了强心剂,本土原创在数量和质量上亦展现出强大的生命力。市场需求火爆,新剧供不应求,质量良莠不齐。本土原创音乐剧如何进一步提升品质?“剧本是音乐剧的基石,这是观众最基本、最原始的诉求。上世纪60年代,人们可以在剧院里耐心坐上三个小时,听演员慢慢讲故事;而现在的音乐剧如果几十分钟还不能把故事讲清楚,那么观众就会无聊分心,掏出手机或者干脆找借口离开。”在卓依·马可尼里看来,剧作的核心就是“讲故事”。“创制音乐剧是一个不断研发故事意趣的过程。从剧本开始,我们需要许多聆听、很多阅读,以确保整个剧情都是连贯的、一致的,并保证演员有能力去呈现出来。”用中国语言去讲中国故事,音乐剧才有在中国生根的可能。“从基因上讲,音乐剧不能完全算是‘舶来品’。”上海文化广场副总经理费元洪认为,歌剧、音乐剧将歌舞和表演融合在一起,形成综合性艺术独特的美。“回看中国,我们的戏曲没有单独的唱、舞和说,而是以东方特有的方式呈现于舞台。其实,中国是一个有悠久历史的‘音乐剧大国’。”随着综艺热播,一批音乐剧明星“破圈”而出,靠热度成为作品的“金字招牌”;与此同时,不少影视演员也跨界“入场”,凭借流量化身剧目的“票房担当”。于是,“粉丝向”音乐剧逐渐兴起。在某部音乐剧的演出现场,记者看到数十位前排观众举着望远镜,全程只盯着一位演员“欣赏”。的确,明星流量为舞台增添了关注度,有导演甚至喊出“中国音乐剧应该再来20个郑云龙、50个阿云嘎”,但业内人士提醒,一味追求明星效应,长此以往,创作者可能丧失对市场的敏感判断,制作方将难以对剧作进行品质把控。按照海外成熟的创制流程,主创团队在前期需要对音乐剧的方方面面进行讨论,导演、编舞、服装设计等各部门协商找到解决方案。“我们先创作剧本,一遍遍修改;再编曲,并不断调整;而后挑演员,反复筛选直至发掘最合适的那一位。”卓依·马可尼里坦承,自己曾经遇到过不成熟的中国团队,只因为找到某个明星来参演,剧组就匆忙开启排练,连剧本、音乐都没准备妥当。“作曲家和编剧之间、词曲作者之间都没有沟通好,导演也没有把控好具体问题,反而催促团队把所有一切都呈现于舞台。等到上台之后才发现问题,重新制作的成本实在太昂贵了。”明星流量或许能在短期内带来爆款,但长远看,好作品仍是市场繁荣的根基。近年来,新人新作不断涌现,为行业发展注入奔腾的新鲜血液,亦为华语音乐剧积蓄着坚实的创制力量。作为国内首个原创音乐剧孵化项目,“华语原创音乐剧孵化计划”于2019年启动,历时六年发展,已成长为资源丰富完备、机制科学完善的原创孵化平台。六年来,“孵化计划”共计收到来自717人次的488部原创投稿作品,孵化出原创音乐剧作品十余部;亦有多位优秀青年创作者从“孵化计划”出发,迈出了走向市场的第一步。其中,《南唐后主》《生死签》《对不起,我忘了》《无法访问》《南墙计划》等原创音乐剧作品已实现商业制作,得到全国各地观众的热烈反响,不断开拓版图,探索华语音乐剧独有的审美表达。(文|宣晶)