王耀庆挑战单人剧,“表演是当下的最优解”

排练单人剧《低音大提琴》的间隙接受采访,王耀庆不改幽默的个性,他会拿自己的年纪打趣,也会用开玩笑的口吻自称“细腻敏感”。但谈到表演和新作,他又会严肃起来,“这是一部很大的戏,表面上讲一个低音大提琴手对生活的抱怨。但实际在讨论生命的意义。”作为上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季剧目,单人剧《低音大提琴》正在紧张的排练阶段,将于4月12日与观众见面。

单人剧《低音大提琴》讲述在一个失眠的夜晚,一位低音大提琴手谈起自己的过往——他的事业、爱情,他的渴望、崩溃与思索。面对着自己硕大的低音提琴,他仿佛看到了身处社会洪流中的自己。无法摆脱阶层束缚的他,注定了只能过着平凡而普通的日子……在探班这天,王耀庆率先展示了剧中片段,穿着睡衣的主角在家中随意地走动,做着普通人在早上都会做的日常举动。

这段看上去平平无奇的片段,被王耀庆认为是剧中“最困难的部分”,他在排练厅无数次地演练揣摩。“主角的身体和灵魂是剥离的,洗漱、喝咖啡、换衣服出门,这些动作需要在一个非常流畅的过程中表现出来。”王耀庆和导演杨溢是气味相投的朋友,两人每天在剧场尽情地创作,“每天都笑到肚子痛,但其实都不能用在舞台上。”

在排练厅,《低音大提琴》是一部“双人剧”。王耀庆如果演四个小时,杨溢也会演上相同的时间。“刚才那段你是这么演的对吧,我再演一便给你看,他经常会这么说。”王耀庆这么聊起两人的“尬戏”。杨溢曾是2003版《低音大提琴》的主演,当时演出风靡上海后,他就如剧中的低音大提琴手一般,抱着理想、热情、怀疑、犹豫,度过了往后的十年演艺生涯。2013年杨溢又以导演身份回归,他经过多年的积累和成长,拥有了更加深入的理解,给作品带来全新的诠释。如今,又过去了整整十年,杨溢说,“这部戏的经典之处在于它有不断演绎的能力,每一次的呈现都能带来新的启示和理解,也希望这个故事在每个人心中留下独特的印记。”

《低音大提琴》的剧本是德国编剧帕特里克·聚斯金德1980年发表的处女作。该剧于1981年9月在慕尼黑首次演出后,便在众多剧院上演,受到广泛好评。随后被翻译成英多种语言,成为欧洲话剧舞台上长盛不衰的经典剧目。在这部作品里,他以第一人称的叙事视角巧妙地拉近了观众与主人公的距离,让观众感受到生活中充满了矛盾的情感。

排练舞台剧,王耀庆喜欢在剧场里一遍又一遍地去打磨所有的细节。杨溢出演《低音大提琴》时20岁出头,王耀庆则即将迎来50岁生日,他不愿意下结论,究竟哪个年龄段的演员更贴近主人公。优秀的作品经得起时间的推敲,也能在不同年龄段演员的演绎中拥有各自独特的韵味,“表演是一个当下的最优解,这也是我想跟大家说的,每一天都是你最好的一天。”

  作者:王筱丽

文:王筱丽图:陆宇烁 摄编辑:王彦责任编辑:李婷

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