“久违了，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团！”对着远道而来的老朋友，上海大剧院总经理张笑丁拍手欢迎道。
斯卡拉歌剧院芭蕾舞团堪称意大利芭蕾学派的“最佳代言”。2006年，舞团首次访华，即在上海大剧院登台，演出《仲夏夜之梦》。2018年，舞团重游旧地，奉上《堂·吉诃德》。如今第三次来访，舞团带来了镇团之舞、有“芭蕾之冠”美誉的《吉赛尔》。
3月21日-24日，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将起舞4场《吉赛尔》。去年秋天，美国芭蕾舞剧院在同一方舞台演了同一个舞码，“为什么频频邀请《吉赛尔》？一个重要原因，实在太好看了！”张笑丁说。
曼努埃尔·勒格里斯（左二）、尼科莱塔·曼尼、蒂莫菲·安德里亚申科
首席明星尼科莱塔·曼尼和首席蒂莫菲·安德里亚申科
意大利的古董级舞团
《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾的兴起，1841年在巴黎歌剧院首演，由科拉利、佩罗编舞，阿道夫·亚当作曲。
这部交织现实与幽冥两界的两幕舞剧，讲述了农家少女吉赛尔和贵族青年阿尔伯特的爱情悲剧，对舞者的舞技和演技都提出极高的要求。吉赛尔更是试炼一位芭蕾女伶能否跻身国际一流舞者的“试金石”。
要演好吉赛尔，舞者同时面临表演技能与舞蹈技巧的双重考验：第一幕的吉赛尔是农家少女，天真活泼，脚下动作要灵活轻快；第二幕的吉赛尔化身幽灵，忧伤哀怨，手臂动作要有一种纤长、柔软的美，脚下动作不仅要迅捷轻盈，更要落地无声。
有着两百多年历史的斯卡拉歌剧院芭蕾舞团，是意大利“古董级”舞团，更与《吉赛尔》有着不解之缘。1841年，《吉赛尔》在巴黎首演时，扮演女主角吉赛尔的卡洛塔·格里西，就毕业于斯卡拉歌剧院芭蕾舞学校。
此次来沪演出的《吉赛尔》，由法国芭蕾巨星伊薇特·肖维雷进行重新编排的版本。她本人也是吉赛尔的卓越扮演者。1950年，在保留科拉利、佩罗的编舞精华的基础上，肖维雷对《吉赛尔》进行改编，此后几十年，这版《吉赛尔》一直是斯卡拉的保留剧目。
《吉赛尔》剧照，幽灵群舞
《吉赛尔》剧照，化身幽灵的吉赛尔和鬼王米尔达
自带默契的明星夫妇
前不久，斯卡拉刚在香港艺术节演完《海盗》，转战上海后，舞团选取了与香港站不同的舞码《吉赛尔》。
“这部舞剧很特别，虽然故事一样，但20岁能演，40岁也能演，舞者把人生经历揉入其中后，心境是不一样的。”艺术总监曼努埃尔·勒格里斯介绍，舞团此番有72名舞者随行，派出了三组主演阵容，每一组都会带来不同的体验。
在首晚演出中挑大梁的尼科莱塔·曼尼、蒂莫菲·安德里亚申科，是舞团的“明星夫妇”，自带感情加持和别样默契。2018年，舞团在上海演《堂·吉诃德》时，二人尚是“情侣档”。
笑容甜美的曼尼，2013年进入斯卡拉，次年即晋升为首席，年纪轻轻已挑梁主演多部大戏，在舞团十分受捧，“吉赛尔对每一个女舞者来说，都是梦寐以求的。”
“阿尔伯特是我人生中的第一个主角，后来，我每年都有机会演出，和这个角色一起成长。”有意思的是，这也是安德里亚申科和曼尼首次搭档合作的舞剧。在舞台上升温多年，二人如今已升级为夫妻。
结婚前后，演同一个角色感觉有什么不一样？“结婚后，我还没演过阿尔伯特，也许明晚可以告诉你答案。”安德里亚申科笑说。“我也是！明晚是我们婚后首次合体演《吉赛尔》。”曼尼笑说。
上半场，吉赛尔和阿尔伯特，尼科莱塔·曼尼、蒂莫菲·安德里亚申科同台演出
下半场，吉赛尔和阿尔伯特，尼科莱塔·曼尼、蒂莫菲·安德里亚申科同台演出
行走的芭蕾百科全书
“这是一个忧伤的故事，也是一个活生生的故事。”谈及《吉赛尔》，艺术总监勒格里斯说，“大幕拉开后，魔法就被点燃了，你会走进一个美丽的梦中。”
勒格里斯曾在巴黎歌剧院工作30年，是众多芭蕾爱好者心中的男神。2014年、2016年，他曾两度来上海大剧院，参演芭蕾明星gala。
作为舞者，他演过几乎所有经典舞剧，也热衷挑战现代作品。“眼光敏锐、视野前瞻，感知和判断精准得像外科医生的手术刀……他是世界上最好的舞者。”《费加罗报》评道。
2020年底，勒格里斯被任命为斯卡拉的艺术总监，从舞者变成领导者。
“他就像一部行走的芭蕾百科全书，什么都知道，有问必答。”安德里亚申科说。曼尼则形容，日理万机的勒格里斯有一颗大心脏、一副清醒的头脑，是舞团的定心丸，“他和我们朝夕相处，毫无保留，倾囊相授，保证舞团航行在正确的轨道上。”
“我的恩师努里耶夫也曾毫无保留地教导我。舞者一定要心胸开阔，因为他们肩负着传承的重担，不能只考虑自己，也要为舞团的未来着想。”上任之后，勒格里斯为有着两百多年历史的斯卡拉注入了新鲜变化，“我有责任让舞团产生新作品，但不能一上来就否定过去，而是要在照顾过去的前提下去创新。”
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