近日，为期4天的香港国际影视展为维港畔落下帷幕，吸引了超过25个国家及地区750多家参展商参加，来自上海的《繁花》剧组演员和60多家上海影视企业等集体参展，沪港两地影视从业者共谋合作发展。
在影视展上，记者专访了前来参展的香港电影工作者总会前会长田启文，我们从《繁花》聊起，谈他对沪港影视合作的看法。
记者：您看过《繁花》吗？如何评价？
田启文：我看过几集，觉得很不错。不管在香港还是内地，能看到一部达到高水平的剧，一直是我们所盼望的。有评价就说，这部剧把电视剧的天花板拉高了。我觉得《繁花》的成功，更大的意义在于让投资者看到市场依然愿意为好内容买单，因为有时候投资者的眼光是比较局限和短视的，往往跟风求快、一拥而上，又要省钱又要赚钱，这是很难做到的。《繁花》是个很好的示范，它创造了一个新概念，也证明了只要愿意为好内容投资，愿意认真花时间精力去制作，就会有好的市场回报，这是影视行业从业者需要去争取的。
记者：《繁花》讲的是上海故事，但有很多香港元素，您怎么看沪港两座城市的关系？
田启文：《繁花》描写的是上世纪90年代上海在改革开放中的故事，王家卫导演用了50多首老歌来串联剧情，其中很多是香港的金曲，这是很巧妙的手段。这也说明，香港的文化资源中有很多“宝藏”，不仅可以连接沪港两地，而且可以实现更大范围的覆盖。关键的问题在于怎么合作，如何运用这些资源。
记者：能否请您讲讲个人和上海的情缘？
田启文：我和上海缘分很深，我第一部在内地拍的戏就是和上海电影制片厂合作，当时我们叫合拍片，这种合作方式是令我很开心的。我开玩笑说，现在车墩影视基地里应该还有我的“脚毛”。所以，我对上海的感情特别深厚，内地城市里，我最喜欢去的就是上海，它充满活力的氛围和包容的环境很吸引我。
记者：上海已经来香港参加影视展很多年，您觉得沪港两地如何加强影视产业合作？
田启文：就影视合作层面来看，我认为首先要考虑的是地域性，沪港两地的合作，不是简单的模仿，也不是说什么成功就去拷贝什么，更要看到的是对方的短板是什么，缺失的是什么，再去发扬光大，互补所短。直接拿来用是不行的，会造成资源浪费。
记者：我注意到，您所在的香港电影工作者总会，设置了14个分会，涵盖了电影拍摄各方面。很多影视从业者提到，香港成熟的电影工业体系非常值得内地借鉴学习，您怎么看？
田启文：我们不能只看到结果，没看到过程。其实香港也不是一开始就有那么多分会，是慢慢增加到现在的数量的，随着行业不断完善，逐渐细分。这样做的目的，就是要让不同细分的工种都有代表性的专业人士，能够为行业设置规范和标准，为行业进步出谋划策，同时协调不同行业工种之间的矛盾，达成某种平衡。
所以我一直有个心愿，想把我们基础性和专业性的行业规范带到内地，建立相应的标准，从而去评判行业工作人员的水平的高低，而不仅仅是靠论资排辈或者自说自话。现在我们正在大湾区开展类似的培训，让参与者知道，这个行业不是混饭吃的，而是有真正的行业认同，是要达标的。
记者：现在这个培训计划进展如何？
田启文：内地太大了，很难一下子遍地开花。目前，我们在大湾区里先试着做了一个培训基地“模板”，内地影视行业欠缺什么，我们就培训什么。现在看，内地不缺好演员，缺的是专业的工作人员，因为影视行业很多工种没有专门学校来教。所以我们采用专班专教的方式，加强培训的针对性，教学不以理论为主，而是以实操为主，采用师傅带徒弟的模式，是要去拍戏现场学的。
记者：这方面，我觉得香港的工作人员做得很好，他们身上有种很强的职业自豪感。
田启文：在影视行业，因为香港和内地条件不一样，执行方式也不一样。因为香港地方小，不需要那么多人，一个人可以做三个人的事，所以要求个人能力很强，而内地可能一个剧组就有上百人，平均到个人的投入度和自豪感可能就少了。但我觉得更重要的是，香港行业内大家形成了要互相帮助的共识和氛围，因为入行门槛高，如果你口碑不行，很容易被淘汰。电影不是一个人拍成的，也不是导演一个人的光环，它是环环相扣的，没有“一个人的英雄”，我们要的是团结精神。
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