2月9日晚，深圳原创舞剧《咏春》选段惊艳“出拳”龙年央视春晚，给全国人民带来了一场“舞武交融”的艺术盛宴。春晚结束后，观众及网友纷纷表示“太酷了”“太飒了”“超级燃”！充分展现了中华武术的博大精深，当之无愧是本届春晚的爆款节目！
这部致敬平凡人的英雄故事，走过34座城市，历经百余场，所到之地一票难求。
2024年7月3日-7日，舞剧《咏春》闪耀重返深圳，一套拳法，一束灯光，两代人的跨时空对话，以创新性表现手法，创造性诠释了“追光者”逐梦的故事，将岭南文化与时代精神刻画得淋漓尽致。被誉为“年度必看高燃爆款舞剧”，此次深圳站加场强势来袭，深圳观众重拾“武侠梦”的机会来了。
据悉，本场演出加演场次于2月26日10:30正式开票。演出票价：980/780/580/380/180/100，所有观众购票可享9折优惠，剧院金/银卡会员可享折上8.5/9折优惠，会员折扣每人每场限购4张。
逐梦追光，步履不停，口碑与票房双重保证的精品舞剧《咏春》邀您2024继续向光而行！
以舞会武展“非遗”，戏里戏外皆传承
一步一拳，行云流水；一招一式，刚柔并济。《咏春》将“咏春拳”和“香云纱”两个国家级非遗项目的元素融入舞蹈，用当代舞蹈语言活化传统武术，用“深圳设计”活化香云纱，为大湾区的文化融合探索出一条新路径。
咏春拳作为岭南地区重要的拳术，历经近200年的传承与发展，是根植于神州大地的优秀传统文化。以咏春拳为创作素材、以一代宗师叶问为主角的《咏春》，激活了传统文化的时代生命力，使作为中华精神气质象征符号的武术与人物达到了形与神的高度融合，也使传统文化在新时代的审美语境中找到全新的解读。
国家级非遗香云纱的丰富运用，为该剧增添了更为丰富的审美质感和人文意蕴。它保持的光泽和纹理能呈现演员一招一式中“舞与武”的张力，传递出一种东方之美。扮演叶问妻子永成的许天慧提到，被舞蹈化了的香云纱有了另一种妙用，“它浓缩、融合了叶问夫妇对故土的思念感，承载了他们的乡愁。”
剧城合一，锐意创新，打亮深圳文艺“高光”
舞剧《咏春》以一个深圳剧组拍摄电影《咏春》为引，拉开全剧大幕。将两个故事、两个时空在剧中并行展现。戏里，叶问带着“咏春堂”牌匾远赴他乡，将中华传统武术咏春拳传扬四海，为咏春的发扬光大打开一扇门；戏外，在跨越近半个世纪的深圳电影片场里，打光师大春与其他剧组众人怀抱梦想为他人掌灯，奔赴山海，奋力追寻心中那一束光。
“灯光”是链接两个时空的纽带，象征着传统文化和时代精神的传承。编剧冯双白说：“这个故事因‘英雄’而来，由‘追光者’而展开，最终落在‘理想’，这与深圳的城市精神一脉相承。”
开放包容、敢想敢拼，勇立潮头的深圳，给予每一个平凡人逐梦前行的力量。《咏春》火爆出圈的密码，不仅因为其独特的、极具岭南特色的“双非遗”题材，更是它背后彰显的深圳精神，体现出的创新意识和精品意识。星海音乐学院作曲系主任、教授严冬表示，“咏春”这个题材有很多人想做，但是深圳率先做了起来，且非常成功。“《咏春》剧情紧凑，引人思考，从技术上、内容上都体现出了深圳精神。”
舞剧《咏春》极具张力的表演，震撼了每一个人，其中传递出的温文尔雅的价值观，扬正气、扶弱小的民族精神，以及改革创新的时代精神，也感染着每一位观众。
“舞与伦比”的双子星联合执导，张娅姝、常宏基领衔主演
她们的名字是舞剧的“保障”，作品更是家喻户晓的“爆款”，这就是中国舞台炙手可热的“双子星”周莉亚和韩真的魅力。为了创作舞剧《咏春》，韩真和周莉亚走访广东地区相关博物馆、纪念馆、老城区，重温了大量经典武侠片，在大量历史资料和文学作品里找寻线索。舞台上，以电影为媒介，迅疾如风的出招，行云流水的大师风范，唤起了一代人的功夫情结，在传统武术和当代观众之间建立桥梁。“每个人都有属于自己的武林，90 年代港片记忆是很多人的武侠情结，我们希望在塑造英雄的同时，也将‘照亮英雄的光’搬上舞台。”周莉亚说。
深圳歌剧舞剧院的首席、国家一级演员张娅姝分饰电影导演和八卦掌掌门两个角色，凭借着行云流水、刚柔并济的打戏，收获好评无数。张娅姝表示，整个舞剧的呈现之所以如此有感染力，是因为所有演员都参加了武术训练，而她更是提前一年就开始学习武术，无论是武术还是咏春，每一招一式都有其精神，而这个精神与中国传统文化中“为人”的精神不谋而合，通过武术的这道门让更多人了解传统文化，了解我们的东方哲学。
出演“叶问”一角的是深圳歌剧舞剧院首席舞者常宏基，为探索角色的内心世界，曾三访佛山并接受一年的咏春拳训练。如何以舞会武？这对常宏基来说是一大挑战。常宏基细心揣摩发现，舞蹈的气息是行云流水的，犹如流淌在舞者的血脉中；武术的气息对内力有要求，短促的气息吐纳间可实现发力。二者可以通过“调息”实现“自由切换模式”，最终在舞台上呈现干净利落的身手、行云流水的风范。
（图片由演出方提供）
（作者：深圳特区报记者 刘莎莎）
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