还没上映就被抛弃,投资3.5亿观众不买账,2800万素材丢进回收站

沙漠里见人就狂暴的巨型蝎子。

可以轻松撕碎老虎的凶狠虎獒。

残忍嗜血的战争巨兽麒蛇兽王。

还有这些宏大的玄幻世界场景。

气势磅礴,雕楼画栋的凤凰城,高耸城墙仿佛要刺破云霄,城内繁华的街道上人声鼎沸,各种奇珍异宝琳琅满目。

而在城中心处,设置了一片充满血腥杀戮的修罗竞技场,来自八族的勇士在这里浴血冲杀,为了荣誉和生存拼尽全力。

此外,那隐藏着无数凶险的兽王谷,更是让人闻风丧胆,血水遍布,生人勿进。

这些全部由国内顶级特效团队墨境天合(流浪地球视效组)全cg制作,从画稿到绘制成像耗时两年之久,每一帧,每一根毛发,都达到了动捕和建模的极高水准。

该部电影就是2020年上线,3.5亿投入网大最贵国产玄幻片《征途》,由2005年出品同名游戏改编,如果你没看过这部玄幻巨作,也许你也曾玩过或接触过这款游戏。

《征途》故事建立在一个臆想出来的中原大陆上,跟我们的华夏历史毫无关系,当然,好像跟那款游戏也没半毛钱关系。

剧情较为简单直接,但推主线的方式却是玩家们比较熟悉的升级玩法。

一路趟地图,刷副本,一路组队打怪,大场面做得还是颇为精彩的,最后主角团队击败boss,拿到荣誉卡满血晋级。

谈到故事与主题内核,其实《征途》这部电影没什么好聊的,它的噱头与亮点全部集中于特效上,视觉奇观,战斗场景等。

纵观网大诞生至今,确实难有比肩者,它代表国内视效的一线水准,见证了国内特效团队的进步与发展。而作为一部纯视效片,你非要拿故事和剧本来挑刺儿,未免有些吹毛求疵,要挑也得挑特效的毛病不是?

大银幕最初出现是为了什么?

可以让影像动起来以及作为保存使用,随着技术精进后便于呈现我们现实生活里难以触及的奇观视效,电影行业投入巨资发展特效技术,也只是希望通过此方式展现非现实生活中所无法看到的场景与奇观。

可惜的是,如今国内观众已经逐渐对单纯的视觉刺激失去了兴趣,他们对于电影作品的要求变得更为全面和严苛。

这也导致《征途》还没等到影院开门,就无奈把播放权卖给了网大。

而在这一过程中,为了适应网络平台播放规则,影片不得不做出了大量删减,使得部分原本尺度较大,震撼人心的视效场景沦为阉割后的牺牲物被丢进了回收站。

试想想近些年国内视效团队崛起后的一路历程,2019年《流浪地球》第一部上映,背着刘慈欣大ip享受了短暂的高光时刻。

到了2023年《流浪地球》第二部上映后,即刻面临着票房缩水的尴尬窘况,1.62亿美元的制片成本让延续之路岌岌可危。

还有求爷爷告奶奶才换来不到30亿票房的《封神第一部》,差点让三部曲化为泡影,其背后的艰难与波折,照出的是国内高成本制作电影所面临的困境与挑战。

不得不承认,这几年国内院线是故事片的天下,《李焕英》以真挚情感和深入人心的故事,轻松斩获50亿票房,而《热辣滚烫》也凭借其独特魅力与观众共鸣,赢得30多亿佳绩。这些相对较小成本的作品,却换来了巨大的票房空间和市场回报,让高制作成本大片相形见绌,回本之路充满艰辛。

当今电影行业现状让那些拥有先进技术的视效团队望而却步,高成本制作成了烫手山芋,谁都不敢轻易触及,特效团队在国内难以找到用武之地,甚至不得不转向国外市场寻求兼职机会,这其中的无奈与辛酸,让人不禁为中国电影未来捏了一把冷汗。

以前,我们因技术落后无法制作特效大片,现在有了技术经验却又面临着有力没处使的尴尬境地,这到底是好事还是坏事?

或许我们应该重新审视电影的本质和观众需求了,注重故事和情感力量,让电影回归最本真状态,同时,我们也期待那些有魄力有才华的电影人能够挺身而出,用前沿的视效技术集合好故事、好剧本来打破这个僵局,为中国电影带来新的希望和曙光。