周深听完孙楠的“传奇三天”,对比20年前后歌坛变化只能惊讶感慨

文|吴清浅

综艺《声生不息·家年华》里,当周深听完孙楠的“传奇三天”后,有点儿目瞪口呆,他可是当下口碑很不错的歌手,咋就惊讶成这样?原因或是20多年前的歌坛跟当下的歌坛差别太大了,那时的歌坛出了很多歌神,而现在是泥沙俱下,“混子”歌手不少,背后的原因说到底还不是市场环境的作用,也只能惊讶感慨了。

上世纪末的1999年,内娱歌坛很热闹,诞生了一众唱功强悍的佳作,比如李琼的《山路十八弯》,刘欢的《天地在我心》,屠洪刚的《精忠报国》……还“杀出”了经典的“孙楠三连”。

所谓的“孙楠三连”,第一连是《风往北吹》,第二连是《不见不散》,第三连是《你快回来》,每一首都是脍炙人口的经典。其中《你快回来》作为当时非常火的海岩剧《永不瞑目》的片尾曲,对于看过《永不瞑目》的人来说简直太熟悉了,哪怕二十多年后的今天,在各类综艺或舞台上也经常被翻唱。比如去年的《披荆斩棘第三季》初舞台,《永不瞑目》肖童的扮演者陆毅就唱了这首歌,《声生不息·家年华》第1期时,孙楠也唱了这首歌。

这“三连”背后还有孙楠的“传奇三天”,即三天录完十二首歌。而这样的歌坛速度是市场环境逼的,那个时候大部分的歌手录棚的时间都很有限,就是房间比人贵,如果这歌手录歌的时间太长,下次就不用你了,因为你浪费钱嘛,成本太高。

这让周深相信了之前就听过的传说——那个时候真的唱不好,就没有任何机会,因为就是在疯狂增加成本。这份惊讶的背后其实也跟他身处歌坛剧变的经历有关,遥想“孙楠三连”时,他还是个七岁的孩子,当他成为专业歌手或者说大咖时,已是十几二十年后的事情,整个录歌、唱歌的环境完全不一样。

在世纪交替那个年代,还没有人录小样,就歌手来了之后,制作人拿一个谱子给你,这一首新歌,来吧。好吧,赶快练。新歌也是,就是立马给你谱子,学了进去录。又或者是那时的电话——寻呼机忽地告诉你,有首歌让你过来录,现场学现场就录。

而现学现录对歌手的专业技能是要求很高的,要是没有两把刷子哪里能学个一两小时就能录。而且往往还只能录一次,要是录个几次,不好意思,你成本高,用不起你,没有下次了。于是也就催生出了专业素养过硬、经得起时间淘洗的大神级歌手。比如毛阿敏录歌就非常快,孙楠说自己有见过毛阿敏录歌,进来之后来歌了,咔,把词看一遍,好,拿着谱子就进去了,就看着谱子唱词,直接唱。

科技发展到今天,哪怕是不在调上的所谓歌手也能通过百万修音师修成“专业歌手”,甚至大神级别歌手。但这其实不是科技的锅,是市场环境的锅,是市场对“专业歌手”太宽容了。当“专业歌手”到某个晚会或某个活动现场唱歌时,完全不用担心穿帮,因为内娱为了所谓的“完美”,或者说不让歌手出丑,得罪歌手粉丝,伤了自己钱袋子,都会选择默认假唱。于是只要歌手背后的金主肯砸钱,就没有捧不红的歌手,“混子”歌手也就诞生了。

“混子”歌手平时好像唱得特别好,可以跟“四大天王”刘德华、张学友、郭富城、黎明比肩,甚至有粉丝尴吹他们的爱豆相比“四大天王”还出色。但忽地在某个主打全开麦的活动或晚会上真唱时,就原形毕露了。要是某个实力歌手坚持全开麦,展示歌手本该有的专业技能以及职业素养就会成为被关注、赞赏的对象,只因稀罕呀。

正是因为在过去一个比较长的时期,假唱及商业包装真的太严重,假到不能再假,以致于时下观众对假唱颇为反感,都希望在活动或晚会上能听到真唱。当行业环境开始净化时,也倒逼着歌手提升自身专业技能,因为“混子”歌手混不下去了呀。

周深能在这样的环境下越来越好,既是得益于本身出色的唱功,发展之路并不顺利的他在摸爬打滚中逐渐修炼出强大唱功,也得益于同行衬托得好。这双层优势叠加下也就有了业内人士孙楠、金兆钧都赞不绝口的周深,既肯定他的实力,也肯定他的态度。

周深自我要求很高,在跟孙楠首次“磨棚”时两人合唱一遍后觉得只是唱完了,不好玩。孙楠为让晚辈有所发挥,让周深主导改编,自己只提意见。对周深在音乐方面的严格,孙楠是肯定的,夸他在每一个音乐的处理方面,都有自己独到的见解。是的,在一次次的彩排中,周深反复练习、不断打磨,这才有了很好玩的孙楠、周深版《相见不如怀念》。

而这份追求极致下其实正如孙楠说的在家中有限的时间里,周深肯定有认真打磨,不然不可能在现场有那么多的点子。而这种认真超越了天分,因为他太爱音乐了,就希望把每一个细节都达到尽善尽美。

其实在第五遍彩排时,节目组已经觉得很好,但周深还是觉得可以更好,一直打磨,彩排就彩了n遍。这份对品质的严控,中国音协流行音乐学会常务副主席兼秘书长、《声生不息·家年华》艺术顾问金兆钧说像这种歌手叫“自监”,即自我监制歌手,就是不用作曲家和录音师提太多要求,他唱了一遍知道哪句没唱好,就会要求重来。像刘欢他们都是这样,就是作曲家、录音师、导演都满意了,说你不能再好了,他说对不起,一定让我再来一遍,果然那遍就更好。这么好的判断能力对歌手素质要求也很高,就是他除了演唱上的素质和研究之外,还要包括对作品的理解。

“我们中国有句老话,就是很难的一个审美要求,叫雅俗共赏。”在金兆钧眼里,刘欢、韩磊、孙楠、毛阿敏、韩红这些歌手都能达到这个要求,还说现在比较出色的是周深。但是周深就更不容易,因为他声音个性太强了。

对这很有个性的声音孙楠也是欣赏的,说周深他有这么好的声音,能够有这么好的音乐感觉特别难得。“因为我没有资格去说欣慰,我只能说非常欣赏。周深不管在哪个时代,他都是最好的歌手。”

能得到两位专业人士如此高的评价,周深受宠若惊,但他的努力和天赋配得起这样的评价。因为曾苦练过,当孙楠说起他们那个年代的歌手是怎么录歌时,周深很有感触,因为他知道要达到“传奇三天”需要吃多少苦——楠哥虽然说得很简单,但其实要做到那样是需要很大能力的。因为你拿到一个新的歌,你就要把自己的处理、自己的理解、自己的所有东西立马把它放到这个作品里面去。没错,作者也会帮你,但大部分其实还是你自己的二度创作。

关于二度创作这一点孙楠也是有在做的,还说作者是用语言,但歌手是用声音,拿到歌后都是要做二度创作的。而这二度创作因为每个人的感受不一样,不同歌手唱同一作品也会不一样。

不管是孙楠还是周深的经历都正应了那句古诗“不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。”不知道依靠商业包装声名鹊起的“混子”歌手对比实力歌手的成名坎坷路是否会汗颜?

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