最近，两部喜剧电影不免要被拿来作比较——爱情喜剧片《非诚勿扰3》上映9天的票房仍未破亿，豆瓣6.0，意味着贺岁档开创者冯小刚空降贺岁档以失败告终；同场竞技的职场喜剧《年会不能停！》已破10亿，电影带来的职场话题刷屏，豆瓣逆涨至8.2，成了妥妥的“黑马”。此番战况如此鲜明，令人深思的不仅仅是老牌导演与青年导演的pk，而是当下的我们到底需要什么样的喜剧。
从市场来看，一方面，喜剧一直是刚需，喜剧电影总能收获高关注度，而且各种类型的影视剧，甚至舞台剧，都在试图融入一些喜剧元素，在边边角角的地方让观众情绪得到短暂纾解。另一方面，各类调研报告显示，当下院线电影的观众“画像”以年轻人为主，据《2023中国电影市场年度盘点报告》显示，29岁以下的年轻观众占比超半数，00后正在成为电影观众市场的主力军。
观众迭代了，“笑点”自然也迭代了。基于此，“如何逗笑年轻人”，成为新课题。
从《非诚勿扰3》和《年会不能停！》的解题思路来看，前者还停留在“老牌ip”的耍贫嘴上，内容老套甚至低俗，与观众渐行渐远；而后者已深入青年人奋战的职场，以高代入感收获观众强共鸣，并给予观众情绪宣泄的出口。
具体来看，互联网如此发达的当下，让很多影视剧界人士感慨“现在的观众太厉害”，“鸡汤”和金句的保质期很短，然而这正是当初“冯氏喜剧”的金字招牌，想当初2008年《非诚勿扰》上映时，就因为不少名场面和金句而收获观众与票房。
到了《非诚勿扰3》，配方不变，果然被吐槽“过时”。看得出冯小刚为迎合当下而做出的努力，用了流行的多巴胺配色，虽然对黄昏恋来说有些浮夸；用了ai元素，但也只是科幻皮毛，影片中真笑笑和ai笑笑与男主角展开的“二女争宠”，无论是台词还是对女性心理的臆想，都让人不适，与电影主题“何谓真爱”也无关联，更没有做到对现实的关怀。并且吃相难看的是，影片从头至尾植入了饮料、电商平台和汽车等广告。
再说《年会不能停！》，采用了喜剧中最传统的“因身份错位而引发系列啼笑皆非”的设定。借由钳工胡建林在集团大规模裁员之际，被错调入总部并连升三级的荒诞故事，辛辣讽刺了职场现状。其实这个设定并不新鲜，之前开心麻花的《这个杀手不太冷静》《李茂扮太子》《羞羞的铁拳》等都用过。
但影片有很强的职场贴近性，给观众提供了“情绪价值”，还有猎奇效果。很多观众通过该影片知道了大厂职业“黑话”，诸如“对齐颗粒度、聚焦在垂直领域、打通底层逻辑、完成新的业态，实现闭环的矩阵”等，当下流行的“废话文学”也用得很溜，比如“问题的关键，是要找到关键的问题”等，都让年轻观众直呼“太对味儿了”。与此同时，电影的喜剧外壳之下，是“接地气”的职场故事，办公室文化、潜规则，以及官僚不作为等均有涉及，这些让坐在影厅里的职场人感同身受，哭了又笑了。很多观众激情发言“电影里演员在演我自己”，“简直是在我公司装了监控”，“打工人嘴替片”。
《年会不能停！》里“时代的列车呼啸向前，车轮底下总得有人增加摩擦力”这句台词击中了很多人，而电影结尾，公司靠着胡建林的大胆反抗而重回正轨，虽然很俗套很“理想主义”，但多多少少给观众带去了一丝抚慰。
一个事关爱情，一个事关职场，都是当下年轻观众关注的话题，但《年会不能停！》通过“对职场的吐槽”，让打工人狠狠共情又开怀大笑，而《非诚勿扰3》则暴露了鲜艳外壳下的陈腐内核，离闹剧很近，却离观众太远。
吐槽归吐槽，《非诚勿扰3》的折戟，让不少观众唏嘘。因为冯小刚1997年凭借《甲方乙方》开创了贺岁档，此后又凭借《大腕》《不见不散》《没完没了》《手机》《我不是潘金莲》以及《非诚勿扰》系列等十多部喜剧片，成为电影贺岁档喜剧片代言人。早期冯氏喜剧片有幽默的台词、生活的荒诞和戏剧性，接地气的小人物气质，以及对严肃和权威的嘲讽等，风格鲜明并独领风骚多年。然而随着时代的变化和观众需求的多样化，冯小刚的电影风格似乎固化了，却继续背对着观众，用经验复制新作品，不仅创作态度傲慢，也难以适应当下市场。
那么，问题来了，年轻人们与互联网共成长，生活在短视频壮大的年代，看过太多搞笑段子和弹幕。喜剧电影怎么才能让年轻人坐得住又笑得出呢？解题的关键可能在于是否深入了解过年轻人。只有参透他们遇到的真故事真问题的本质后，并以幽默趣味的形式呈现，同时给予一些希望，才有可能让他们哭让他们笑。提供情绪价值并让他们获得思考的“离场感”，这或许是喜剧创作需要多多努力的方向。
扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平
校对 李海慧
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