《繁花》热播期间，胡歌曾以这样一种方式登上热搜——去年年末，他去上海戏剧学院当考官，学子们热热闹闹地发感想：我的期末考官居然是胡歌！
此时，距离胡歌从上海戏剧学院毕业，已经过了18年。
当胡歌在东方卫视的采访间看到我们长枪短跑的阵势，他下意识地说了一句：“好像考试啊。”第一个问题刚抛出来，他又忍不住笑：“果然是考试题目。”
从某种意义上说，《繁花》也是胡歌考了三年的一场试。
最终，大家看到了两种不同的诠释：飞扬沉稳的宝总是“面子”，重情重义的阿宝是“里子”。而不管人们对胡歌的表演有怎样不同的看法，有一种共识已经产生：能代表胡歌的，除了李逍遥、梅长苏，还有阿宝。
“剧里的阿宝不一样”
一个广为流传的故事是，因为看过胡歌在《如梦之梦》的表演，王家卫和团队曾有让他一人分饰三角的想法，沪生、小毛、阿宝全是他。
“我大概两天没睡好吧。”面对求证，胡歌现场来了一个“瞳孔巨震”的表情，直言王家卫的这个建议曾经让他压力不小。但很快，他专心回到阿宝的世界，“我不敢多想，多想会影响我进入阿宝这个人物。当然，对演员来说，如果有机会在同一部剧里诠释三个角色，真的是很大的挑战了。”
事实上，单是阿宝的世界，已然不简单。环绕他的，有深藏不露的爷叔，有两肋插刀的兄弟陶陶，有嘴硬心软的玲子，有一起出发的汪小姐，也有神秘莫测的李李……他曾在一无所有的时候勇敢弄潮，也在股市的起伏中默默忍受脏水，求一个“问心无愧”。
王家卫曾经提点胡歌，那个有冲劲有情义的阿宝，要有当初李逍遥的感觉。而胡歌自己在演绎的过程中，找到了与1990年代奋斗者的共鸣，“我相信在那个时代，有很多年轻人和阿宝一样，他们想在时代浪潮里抓住机遇，通过自己的努力改变命运。但经历了时代的起起伏伏后，阿宝发现，最重要的还是情与义。”
当然，正如胡歌一遍又一遍向外界所讲述的那样，《繁花》之于他，是一次对父辈记忆的追寻，也是一次对过去岁月想象的补足。他曾经通过小说如饥似渴地感受金宇澄笔下1960年代的上海，后来也在片场一次又一次地丰满了对1990年代的理解。比如最近“小宁波”错跳苏州河的戏份，一度让胡歌想起了自己的父亲，想起了少年时听来的种种不可思议的故事，“那一刻我信了，我想，我没经历过，不代表它们不存在。”
“爱情不是重点“
《繁花》的好，当然不只阿宝，更在于从阿宝带出的人间百态。
胡歌心里分量最重的，是爷叔和阿宝之间的传承与更迭。开篇和平饭店里的戏份，他们一个重回旧地百感交集，一个初出茅庐懵懂未知，彼此对望，便成就了“从阿宝到宝总”的蜕变。
有人调侃，这仿佛武侠片里“世外高人点石成金”的套路，胡歌却感慨，能完成考验的阿宝并不容易，“阿宝不只是和陶陶借钱，而是跟很多人借钱。他要在那么短的时间里两次凑钱，凑的还不是一个小数目”。
爷叔在套房回眸看阿宝的表情，更深深印在了胡歌的脑海里：“虽然只有短短的几秒钟，但从你能看到很多内容——爷叔，仿佛看到了年轻的时候的自己。”
同样，阿宝和玲子、汪小姐、李李等女性角色之间的戏份，并不局限于“爱情”。胡歌说，他不止一次地问过导演人物的情感走向，但王家卫“不响”。或许，最好的感情戏，就是一切都跟着人物自由生发。
胡歌形容玲子的“夜东京”是阿宝的避风港，“玲子是阿宝坚实的后盾，或者说是他的保险。别看阿宝在黄河路叱咤风云，只要他到夜东京，永远是昂首挺胸地进去，灰头土脸地出来。他们彼此清楚，她是为了他好，哪怕形式上她有点激烈，是吧？”
而阿宝和汪小姐让人意难平的走向，在胡歌看来也另有韵味：“大家看到的，是我一直在哄她，但我觉得他们两个人是互相扶持、互相帮助，是这么一路走过来的。他们之间的交集，要比大家想得更远。在改革开放初期，大家的注意力更多还是放在怎么样齐头并进，怎么样在充满机遇的当下，闯出自己的一片天地。”
他渐渐意识到，擅长讲述情感故事的王家卫，给阿宝的感情留足了想象。“不管是阿宝和玲子，还是阿宝和汪小姐，或者是和李李，大家往后看可能会发现，结局是比较开放的。就像我之前讲过的，重点不是爱情，重点是爱，是一个更大的概念。”
“不要觉得这话有点大”
《繁花》以沪语创作，胡歌后期自己配了普通话版本，还用阿宝的口吻、以旁白的形式，讲述时代变迁对当年的上海、上海人的影响。
对胡歌来说，旁白远比普通话配音来得难。“导演希望不是播音腔或朗诵的感觉，而是生活的娓娓道来。但旁白里又有很多专业的台词，你想用生活的状态去说，似乎也很难说得准。”
没有别的办法，只能像拍摄时一样，反复尝试，一遍又一遍。
因为近期大量的采访，胡歌常常会回想在剧组的生活，从充满期待，到进入疲惫期，再到重新振奋。
他难忘刚刚开机时片场那种摩拳擦掌的火热模样，演员们都为进入这所“繁花电影学院”雀跃不已，“王导说戏的过程，会让你学到很多，他会根据不同演员的特质，用不同的方式指导你。”
但与此同时，漫长的周期也在影响着演员们——《繁花》三年的拍摄周期中，胡歌去演了《县委大院》。沉稳的梅晓歌之后再回来演阿宝，他连人物的年龄感都要重新找寻。
最疲惫的时候，看到现场精力旺盛、事无巨细的王家卫，胡歌好像又松弛了下来。“除了在现场执导，美术、灯光、摄影，导演都要看。我们当时私底下讨论，他每天睡几个小时？当我们年轻人觉得疲惫的时候，看着他就觉得一切都不算什么。”
还有90岁高龄的游本昌，胡歌一再被这位上海戏剧学院的“师兄”所震撼：“我明显感觉到，这三年，他比之前消瘦了。”他记忆里的游本昌，无论多么疲惫，只要开机，马上就能进入状态，“他很少会在现场说‘我今天想早一点收工’‘我有点累了’，从来没有。这是我在游老师身上看到了非常了不起的一点，我想，支撑他的一定是对表演艺术的热爱和追求。”
说着，他又强调了一遍：“你不要觉得我现在说这话有点‘大’，这是我最真切的感受。只有和游老师工作过，你才能够体会到。”
或许，这也是《繁花》这场考试留给胡歌的宝藏——从无数个在现场精益求精的人们身上，他找到了那份和阿宝如出一辙的底气。无论屋外几多喧嚣，怀抱初心，一碗泡饭依然可以温暖肚肠。
来源：新闻晨报·周到app 记者 曾索狄
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