2019年最大黑马绝非《复仇者联盟4》。
它虽然凭借27.96亿美金缔造了最新的影史票房纪录，但终究来说，这都是意料之中的事情，在一众漫威电影疯狂掘金的表现烘托下，打破《阿凡达》的冠军垄断也就只是时间上的问题。
真正当之无愧的黑马当属《哪吒之魔童降世》，这是一部国产动画，而且还是经由毫无影视长片制作经验的杨宇小哥操刀而成（别名：饺子）。
但即便如此，《哪吒》仍旧席卷了整个暑期档，甭管是同期上映的《银河补习班》《烈火英雄》，亦或是春节档现象级存在的《流浪地球》和上述《复联4》，都通通溃败在《哪吒》的近50亿票房之下。
有人说国产动画这次终于崛起了，也有人说这只是国人的自嗨而已。
但在我看来，这两者都稍显极端了---《哪吒》是一部好片，但较真来说它也只是一部合家欢。
要知道，票房并非一部电影的全部评判标准，否则曾拍出《出租车司机》《无间行者》《纽约黑帮》等等影史经典的马丁·斯科塞斯就不会怒喷漫威电影为“主题公园”，也不可能得到弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》）和李安（《卧虎藏龙》）等等名导的响应了。
在我看来，票房自始至终能够代表的也仅是“迎合观影者胃口”的能耐，而若想完成国漫崛起的宏愿，我们仍亟待更具内涵的情节到来，或者说“回归”---
1979年，经由严定宪，王树忱等导演制作的《哪吒闹海》可谓惊诧四方。身形小孩模样的哪吒天生“我命由我不由天”，但同时又碍于传统儒家理念的束缚，故而走上了“削骨还父削肉还母”的命途。
这种忠于原作的设定成功换来了如此炸裂的一幕。
然而40年后的今天，《哪吒之魔童降世》为了迎合大众胃口不得已妥协了最震撼人心的内涵，唯独留下的“不认命”旨意也让作品浸染上了不少的热血漫味。
毫无疑问，这是现阶段国产动画最大的遗憾，而与此同时这也似乎应验了《十三邀》主理人许知远对这个时代的“粗鄙”定义。
但回过头来看，你们又是否曾想象过国产动画导向浅薄的原因所在呢？
下面内容我将会给出自己的看法，不敢说“根本”，但至少希望能够给你们提供另一解题的方向。
流水的喜羊羊们
对于90后小伙伴来说，那部以科普和科幻为卖点的《蓝猫淘气三千问》当最“亲密”的童年玩伴了。
它火红了足足5，6个年头，也共计更新了数千集数，一度成为能打破最长篇吉尼斯世界纪录的动画作品。
不仅如此，在它风靡全国的那几年，线下的各大卖场也随处可见相关衍生品的贩卖，加盟专卖店也同样达到了2000多家的程度，估值近千亿，饶有着一种“东方迪士尼”的潜力范儿。
然而就是这样一部成绩傲人的创作，却在后来突然之间就“了无踪影”了。
有人说这是因为科普内容存有夸大其词天马行空的误导，也有人说这是因为某集剧情出现了“蓝猫扔匕首的样子很像鬼子战犯”的画面。
但甭管怎样，《蓝猫》被举报了，且在封禁下架的那阵子失去了核心掌舵人“王宏”（被誉为蓝猫之父）的支持，待到再度复播，便一直维持在一蹶不振的状态。
《蓝猫》的禁播催使王宏离职成立了“宏梦卡通”，且在不久后就凭借新作《虹猫蓝兔七侠传》再度风靡了全中国。
对于无数90和00后小伙伴来说，《虹猫》无疑就是小孩版的武侠小说，6070后曾在《古龙》《金庸》里体验过的酣畅淋漓和快意恩仇，全都在这108集的动画里得到了最为淋漓尽致的重现。
依据网上数据统计，在07年前后，《虹猫》便打破了国产动画的收视纪录，而其线下图书的销售额也创下了4个月贩卖1.5亿元的傲人佳绩。
而曾在《蓝猫》IP运营商吃过甜头的王宏也并未迟缓衍生品和授权变现行动，几年前曾看到的商业辉煌，再度于《虹猫》身上得到了重现。
不过让人遗憾的是，正在《虹猫》如火如荼的商业推进过程中，网络上却突然浮现出大批的质疑和批判---当“ 血腥暴力，少儿不宜”的帽子盖到《虹猫》头上后，禁播的厄运也就注定成为必然的事情咯。
是的，虽说《虹猫》IP的全面溃败同时也与王宏盲目的野蛮扩张有着不少联系。
但毫无疑问，家长们的偏见以及禁播的那几个月，也着实没少给其它竞争对手创造发展的窗口期。
这其中最具代表的动画当属《喜羊羊和灰太狼》，一部诞生在05年，剧情主要描绘以喜羊羊为代表的羊村与灰太狼为代表的狼窝开展智力拼斗的类《猫和老鼠》故事。
《喜羊羊》无疑是阳光积极的，从人设和故事都可看出制作人为了回避前辈们曾踩坑洼的用意。
它没留给《虹猫》任何喘息机会，趁着后者遭遇囹圄期间快速崛起，并完成了登顶“第一国漫”的傲人成就。
不仅如此，自打《喜羊羊》开始，国产动画便掀起了荧幕化改编的新热潮，而且更喜人的是，就在那个众多动漫人仍旧为骗取补贴而殚精极虑的年代（能在地级市电视台播放的二维动画将获得500元/分钟的补贴，三维则翻番，如果能去到央视则再加倍）。
《喜羊羊》就已然凭借荧幕大电影收获到了瞩目的票房营收---
09年第一部剧场版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》斩获7900+万票房，这个成绩放在当下仍能够秒杀一大片国漫和日漫。
而到了12年，《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》更是凭借1.67亿票房登顶到系列之最，乃至霸榜了整个国产动画影史榜单。
然而任谁都不曾想到，这样一部角色可爱逗人，剧情设定也多以小打小闹为主的低幼风动画却依旧难逃“被举报”的厄运---
2013年，因为三位农村小孩擅自模仿《喜羊羊》剧中“绑架烤羊”的剧情，意外造成了其中两人的伤害，故而广东原创动力文化传播有限公司便被家长告上法庭，并在社会引起不少的舆论波澜。
这次意外对国产动画的影响是深远的，它不仅让《喜羊羊》背负上了骂名，也同时遭到了央视新闻的重点批评：“个别国产动画片存在暴力失度、语言粗俗”。
不久后，《喜羊羊》被勒令整改，而广电总局也在同年出版了《国产电视动画片内容标准》，对暴力，低俗，危险等情节进行了严厉限制。
这一连串动作打下来，《喜羊羊》便迅速陷入到了一蹶不振的状态。
不过有意思的是，同为政策受害者的《熊出没》却意外崛起了。
或许，只因为后者更能谄媚家长的诉求吧：臭狗熊改成了小熊熊。
如果说如今国产动画有哪一个系列IP最接近迪士尼，那很显然，答案当属《熊出没》。
它不仅长寿（从12年开播，至今已然走过近8年时间了），而且收益更是上述所有作品都望尘莫及的存在（包括《哪吒》）。
它从14年推出第一部剧场版《熊出没之夺宝熊兵》并以2.4亿票房登顶影史榜单后，随后便一路驰骋春节档。
从3亿到5亿，再到6亿和今年年初的7.1亿，整一个系列共计在院线营收超20亿票房，而其衍生品收益就更是不计其数了。
纵观千禧年以来的历代“第一国漫”的兴衰历程，我们不免会为中国动漫人的商业头脑表以赞叹。当然，与此同时也免不了对他们遭逢的“举报厄运”深觉感慨和惋惜。
如果从一开始“举报” 这把大刀就哑火失灵，那如今的国漫行业又会否仍是《蓝猫》或《虹猫》统治的格局呢？
面对这个问题，我知道8090后小伙伴的回复一定是“否定”的。因为他们知道，90年代涌现的那一批连载动画方才是真正的国漫瑰宝---
难再见魔方大厦
《魔方大厦》诞生在上世纪90年代初期，它的出现在一定意义上来说秉承了美影厂从精挑细琢的“荧幕动画”到低廉高效的“TV连载”的改革使命。
然而即便经费和时长都受到不少限制，但童话大王郑渊洁却依旧出色的完成了神作的产出，让《魔方大厦》成为无数小伙伴的经典和噩梦---
形象冰冷的齿轮挂钟，满是眼睛图案的门板，歪歪扭扭的建筑，整部动画无不充斥着让人毛骨悚然的氛围感。
其实看过《魔方大厦》的小伙伴都知道，郑渊洁压根就没打算制作一部专供小孩子的动画。他野心蓬勃，将自己多年来对社会乱象的观察都通通藏进了剧情---
比方说第7集“夏河银行”，主角莱克到来了一个满是笑脸和喜悦的魔方世界。
这里的居民不是没有烦恼，只是他们能够将所有负面情绪都通过夏河银行的设备剥离并贮存起来，从而无时无刻的保持乐观笑脸。
然而就在其中，一位名为“怪里怪气”的原生居民却极为反感此等标准化操作，他一直在恶作剧，也曾试图将保险柜的负面情绪全部释放出来。
但最后却依旧难逃被同化的命运，并最终露出了如此骇人的笑脸。
而第8集“头盔城”则描绘了一个所有居民都头戴狰狞头盔的魔方城镇。
他们务必无时不刻的戴着，否则将会遭到全体民众的追捕，当然，他们也没有办法独自拆除头上的钢盔。
然而意外闯入的莱克带来了变革的希望，他误打误撞得到了拆除密码，也在后来帮助一名追捕自己的女生拆掉了可怕的头盔。
她蹲伏在池边目不转睛的观察自己的脸蛋，她有生以来第一次发自内心的绽放出幸福笑颜。
然而不待片刻，这位小女孩落泪了。她缓缓的拿起地上的头盔，并在迟疑半刻后终究还是重新戴上了。
其实在我看来，家长们喜欢采用的“举报”和相关部门拟定的“内容限制规定”，这不就是一部部“夏河银行设备”和一个个“狰狞头盔”吗？
他们每一次棒打，每一次束缚，都必然会使得国产动画越发趋于标准化和低幼化。
从而再想看到《魔方大厦》这类寓意满满的国漫神作？这似乎也变成了几乎不太可能的事情......了吧？
注：《魔方大厦》原定26集，但因为内容问题遭到了几乎灭顶的删减，最终留下了10集而已。结局是否曾存在过，至今仍是一个谜。
2019年的当下，《哪吒之魔童降世》已然凭借49亿票房确证中国动漫人的票房号召力了，而我也相信在此之后一定会有无数的热钱和人才涌进这个领域。
林子大了，那什么鸟都会有。
在最近热映的《少年的你》中，小北曾在不经意的掀开陈念课本的时候，看到这样一句话---
“我们生活在阴沟里,但有人依然仰望星空”
家境悲凉，生活跌宕的这对剧中情侣尚且如此，那又更遑论“钱途”无限光明的国产动画呢。
我相信，《魔方大厦》和《哪吒闹海》一定会再度回来的！
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