年轻的时候，我们思考梦想是什么。年迈的时候，我们静候死亡到来。一点一点给自己做心理准备，力图用最平和的心态接受这件事情。 人一生中平常的、重要的、珍贵的、难忘的存在太多太多。濒临死亡那一刻，所有过往都会像走马灯一样重现。直到那一刻，才会恍然明白：原来，我已经度过了这么长一段时间。
今天的点点想和大家探讨生死问题，以及拥抱死亡前对爱情和梦想的告别。 要和大家一起观赏的电影2011年上映于法国的《梅子鸡之味》。豆瓣评分8.0，属于“最容易被忽视的好电影”那一类。
故事发生在一个普通的家庭。 丈夫阿里是一名小提琴家，妻子法兰姬忙碌于家务。因为丈夫不愿分担生活中锅碗瓢盆的琐碎，妻子和丈夫大吵一架，并把丈夫最珍贵的小提琴摔了。
丈夫非常生气。因为：对于一名专的业小提琴家而言，他的琴是不能碰、不能拉的。因为每个人的手法不一样，所带来的音色也就不同。一旦发生改变，就很难调回原来的状态。 更不要说这次的妻子非常过分，不是碰小提琴，而是摔小提琴了。
为修好小提琴，丈夫不断拜访修补技艺高超的大师，但每个人都跟他说小提琴没有办法修好。 于是丈夫退而求其次，想要重新寻找一把新的小提琴。但命运残酷，丈夫找了很久都没有找到。没有合适的小提琴意味着梦想被毁灭。沉醉于艺术的丈夫无法接受这个打击，最终选择自杀…
《梅子鸡之味》是法国电影。 顾名思义，它拥有法国人与生俱来的浪漫。同时还具有一种“破碎生命”的残酷美感。最开始时，观众被影片中精致的画面所吸引，但慢慢的，丈夫多舛的命运变成观众最关注的地方。
从丈夫决定自杀开始，影片正式进入高潮。丈夫开始思考自杀的方式、回忆自己艰难的梦想之路，以及那段可望而不可求的爱情。
这些段落的情感非常细腻。有出其不意的笑点，也有很多让观众心生感慨，获得同感的地方。
比如说丈夫思考自杀时的呈现段落。 像放电影一样，他的脑海中呈现各式各样的死亡方式。卧轨、跳崖、吞枪，每一个都很直接，但每一个都被他否决。 “我是艺术家啊，怎么能选择这样随便的死法呢？”把死亡当作最寻常的一件事情去对待，这一故事主旨给观众不少震撼的感觉。
又比如说丈夫回忆起当初学习小提琴艰难的时候。被最专业的小提琴老师批评琴音是狗屎，没有注入任何情感。 直至某一天，丈夫遇见自己的此生最爱，并因为种种原因和她分开，丈夫的琴音中才有了灵魂。（此生最爱并不是妻子）
这一情节是影片中最让人感到心碎，解释了丈夫为何对妻子的示好漠然，也呈现出“梦想实现同时失去此生最爱”的残酷感。 求而不得的爱情让影片更显文艺气质，丈夫中年时期和此生最爱的重逢更是让观众觉得唏嘘不已。
此生最爱已经不记得他了，在他欣喜问候的时候，对方回答他的是莫名的表情：“先生，你好像认错人了。”他落魄离去，殊不知，在他身后，此生最爱也已经红了眼眶。 原来，她不是不记得，而是不敢记得。就算再不愿意承认，两人也已经错过了。
因为这一情节设定，观众毫不犹豫给这个故事打上高分，看开头以为是一个无法接受梦想破碎才选择死亡的故事，没想到最后发现破碎的不是梦想，而是爱情。 丈夫再也找不到一把同样的小提琴演奏怀念此生最爱的乐曲，此生最爱也不再记得他。世界上不会有比这更残忍的事情了。 虽说是侧面描述，却仍旧给观众带来了一种爱情逝去的遗憾感。这种欲语还休的文艺感觉是最让人欲罢不能的。
除此之外，影片中还有很多艺术镜头的呈现。如丈夫幻想中超现实主义画面，影片中所穿插极具想象力的动画。 同时具备文艺、喜剧、伤感、唯美等观影体验，非常有看点。故事不仅仅只和死亡有关，而是以死亡为切入点，呈现“丈夫只愿活在理想和爱情中”的人生选择。 这两者实在是太珍贵了，没有任何人能接受他们的逝去。不知道如果换成你，你会怎么做呢？
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