爱情电影可以说是电影类型中一个最经典、最永恒的存在，
明明不大的格局，只要有一男一女两个人，就能塞得进第二次世界大战这样影响人类发展进程的史诗级背景，
比如像《珍珠港》.....
明明只是两个人的碰撞，却可以和无限的元素搭配在一起，
《泰坦尼克号》中的大海、《爱乐之城》中的梦想、《曾经》中的音乐…….
明明是最真挚美好的情感，却也能印照出人类终其一生难以逃出的“孤独”，
各类LGBT电影都展现了即使是爱情，往往也难以战胜孤独、不合群、被歧视、被闲言碎语的悲情遭遇。
跨越物种的爱情电影有《水形物语》，即有精神病，也能靠爱情治愈的《乌云背后的幸福线》，
因为一个谎言、一个误会，改变两个相爱之人一生的《恋空》，
即使相爱终究难以逃离现实、阶级、物质、金钱鸿沟和差距的《阿黛尔的生活》……
为什么爱情电影如此经典，如此永恒，且历久弥新，
却明明只是两个人的故事，一段当事人拥有的感情，却能折射出千千万万生物的感同身受。
当你以为世间所有千千万万种的爱情故事已经被讲完的时候，
《爱乐之城》那段五分钟承载着梦想的蒙太奇之后，两个人在酒吧里一回眸眼神的交错，春夏秋冬、一眼万年，
眼神中的理解、释然、不舍、祝福、珍惜和感动，依然能够直击你的内心，让你感叹爱情的魔力。
今天，红颜秀要为大家介绍的这部青春爱情电影，
不但延续了爱情电影中一个老的不能早的模板，还玩出了新鲜的花样，更是在最近的戛纳电影节上大放异彩，
庞克教母妮可·基德曼，烟燻外星妹艾丽·范宁主演的《派对搭讪秘诀》。
该片收获了豆瓣7.7分的评价，
也被不少专业影评人和影迷们称赞：
“太有趣了！”、“太好玩了！”、“好听又好看！”
《派对搭讪秘诀》讲述了一个1977年的背景故事，却有着新鲜奇趣的内核，
1977年的伦敦郊区，三个痴迷朋克音乐的男孩，整日游荡街头，耍废装酷，
表面上一副混世魔王的样子，碰到漂亮的女孩却根本毫无勇气上前搭讪。
某日，得知当地的朋克精神领袖要举行派对，青春生涩的男孩们决定一起参加，顺便可以撩撩妹，
没想到的是，他们却误闯入了外星人的派对，
撩不到人类的妹纸，反倒是对一个外星女孩一见钟情，为了展现地球人的大爱，一场四十八小时的地球朋克体验也就此展开！
本片改编自奇幻小说家尼尔盖曼的同名短篇故事，
曾以《摇滚芭比》风靡影坛和乐坛的导演约翰卡麦隆米契尔指导，巧妙结合宅男、撩妹、外星人的喜剧元素，并添如朋克音乐与叛逆精神。
片中找来了性感、成熟的妮可·基德曼，
更是颠覆了以往的艳丽形象，变身银发爆炸头朋克教母，嘶吼呐喊摇滚不死！
饰演外星女孩的艾丽·范宁，
则是从无知懵懂、乖巧天真的青春美少女，摇身一变成为了性感烟熏朋克乐队主唱。
在迷幻怪诞的影像风格，搭配着迷幻绚丽的朋克配乐，谱出一段诡谲浪漫的恋情，
这样一部有些玩票性质的电影却可以说，无论从画面、音乐、镜头的转换甚至包括剧情本身都非常的精彩。
影片有着对70年代英国郊区的细致再现，对朋克音乐和文化的理解也相当到位，
在影片主人公朋克小青年看来，朋克就意味着：
一种打破一切社会规范、挑战一切权威的自由生活和艺术表达方法~
无论是妮可·基德曼夸张的银色爆炸头、
以及她一反女神形象的将音箱狂妄地抗在肩膀上；
还有男主角一行人对音乐结构的打破，在优雅宁静的伦敦午夜街头暴躁的弄出一切噪音，似乎等待着一切未知和神秘的发生。
包括男主角在第一次看见外星女孩Zan将自己身上的亮片连衣裙用剪刀粗暴地剪开，
原本呆滞的男孩忽然大喊“It‘s punk！”
都让人感受到了朋克精神中，真挚到几乎有些傻气的反叛精神......
而导演在服装、音乐、生存形式上关于外星人的设计也独具匠心，
即使长着和人类一模一样的面孔，这些外星人不需要说一句话，也不需要和主角，和我们有一个眼神接触，就能够显示出他们与我们的不同，
这也是导演、编剧和造型师上在设计上的功力所体现。
外星人有着等级分明的严谨社会体系和社会规则，
以颜色区分的等级、乳胶材质的奇装异服、全体成员披着英国国旗出街……
这样的造型设计竟然在科幻未来的基础上还能体现出摩登复古的色彩。
未来主义式的迷幻音乐与状如某种cult仪式、宗教仪式的舞蹈，奇异的行为方式、吞食后代维持生命的社会组织形式等等，
以及怀孕这本身是见证爱情的形式，却毁灭了爱人的反常规设定……
都使得我们在观感、听觉、视觉、观影经验以及固有认知上有了一次奇妙的大颠覆！
影片的高潮片段，
来自外星人Zan和主人公Enn处于外星少女的叛逆和朋克青年放肆的一场演唱表演，
青涩甜美的少女，忽然画上性感、粗暴的烟熏妆，一向沉闷活在自己世界的青年忽然在舞台上纵情自我。
本来就在感官上给予了观众们强烈的冲击，画面又忽然超脱现实，变得迷幻斑斓，直接造成了一种科幻MV一般的诡异、色彩四溢的质感，
不仅仅体现了导演的玩票性质，也看到了导演在音乐爱情电影上的突破，
无需像《爱乐之城》、《马戏之王》那样，将舞蹈、音乐、歌唱、剧情、歌舞剧、复古服装、风景色调作为音乐爱情片的衬托，
而是更加立体又抽象的将平面设计的艺术，融入了电影的形式中。
电影不仅是在画面、配乐形式上来了一次大混合，还在电影类型上来了一次大混合，
科幻片+爱情片+青春片+音乐片+复古片
这几种互相对立，又彼此相通的类型混合在了一起，才给了我们一种迷幻的耳目一新的感觉。
比如，
范宁穿着复古的灰色格子西装和穿着卫衣校服的男主角在唱片店里听黑胶唱片、随身听的复古质感；
比如，
乳胶材质、齐刘海笑容亲切却诡异的外星人忽然靠近男生们的诡异科幻未来感；
比如，
胖胖的、温柔的老妈和情窦初开的儿子笑眯眯、八卦的赞叹带回来的女孩很可爱的青春电影质感；
比如，
清纯女孩站在舞台上清唱被嘘赶紧下台、一亮开嗓又使得全场沸腾的音乐片质感；
比如，
男孩和女孩在街头同吃一个冰淇淋，手牵手疯狂的在街头肆意奔跑的美好爱情电影的即时感。
这些不同电影类型的元素混合在一起，竟然无比的和谐，又有诡异冲十足的美感，
表面上看，是因为不同类型的画面、音乐、服装、色彩风格碰撞在一起造成的新鲜感，其实是不同类型碰撞在一起造就的对立刺激的新颖感。
整个故事是一个相当古典的模板，其实就是一个与不同种族、种群、民族、种类接触并且相爱的故事。
因为机缘巧合、阴差阳错你认识了不同的种族，你的生活与她、他完全的不同了，
可是经历了一次高潮事件，你们有了共同点，你们感受到了彼此在不同中的相同，和在同一种类中难以感受到的感同身受。
之后因为你的种类和他的种族有所不同，你们被外力拆散，你必须为了爱人选择对抗自己或者他的种族，
这是你们的感情的最炙热点！
而结局无外乎是两种，
你和他的爱情感动了所有人，获得了大团圆的结局；
或者你和他一己之力难敌众人，获取最终不再相见的悲惨结局。
去年的奥斯卡最佳导演作品《水形物语》基本上也是这个模板，受到了学院派赏识的原因也在于陀螺的整体风格上既自我又统一，
工整的水蓝色的画面基调、压抑沉闷的战时背景、冷色系的甜品冷饮店、公交车玻璃窗上的水波流转、墙壁上日本浮世绘风格的水纹……
朦胧温和的色调与表面禁忌内核温柔的爱情故事交相辉映。
因为工整整部电影充满了和谐的美感，却也因此受到了很多影迷的批评，这实在是一个毫无新意，沉重老套的爱情故事。
红颜秀认为《水形物语》唯一的新颖之点，就在于结局上的反套路，
既没有男女主角分开的悲剧，也没有他们的感情感动众人的大团圆结局。
陀螺就是那么固执的让两个孤独的种族，处于了并不梦幻的下水道之中，他们就那样简简单单的处于自己的水之世界中，不需要向外人证明什么！
而红颜秀认为这部《派对搭讪秘诀》的新颖甚至优于《水形物语》之处，便在于：
同样是爱上不同物种的模板，导演摒弃了《水形物语》式的工整美感，
而是将不同的类型元素，奇异的科幻、小清新的短暂初恋、燥郁奔放的朋克音乐、复古英伦风的伦敦街道服饰结合在了一起，
造就了一种独一无二、大胆自信的全新类型片。
电影的结尾也玩的相当有新意，这个曾经放飞自我、和外星人谈恋爱、在朋克舞台上大声歌唱的男孩，
到最后竟然戴上了眼镜，蓄起了长发成为了一名作家，在自己的签售会上谦虚礼貌地微笑和书迷们握手，
镜头一步步推进，一个个书迷上前请求握手、签名.......
你以为到最后，那个男主角日思夜想，连道别都没有的美丽精灵的外星女孩会出现在我们的面前，
不，最后居然是男女主角的孩子回到了地球，典型的先抑后扬，让我们在自以为：
“世间所有的相遇都是久别重逢”、“所有年轻时激烈的爱情都将变为平静”！
这样的设想中颠覆，给出最后一个意料不到的革新。
既有初恋时的懵懂甜蜜，又有70年代伦敦街头让人怀念的复古优雅，还有未来科幻的诡异迷幻，融合了朋克精神的狂躁反叛，
甚至还在结尾处给你来了一个意想不到的煽情泪点，
这样一部多元素的音乐爱情科幻电影，一定会颠覆你的观影经验，带给你不一样的新鲜刺激，
你是你，她是她，当两个人在一起，一切就会不一样了~
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