党的二十大召开期间，主题创作剧《我们这十年》播出正酣。
《一日三餐》以肠粉为切入点，讲述了八项规定改变党风、政风、民风的故事。肠粉热气腾腾上桌，宛如《舌尖上的中国》里的一章。小吃到鲍翅再回归家常菜的变迁，生动反映了治国理政观念的进化。
这一单元甫一播出，即引发了山呼海啸的观众反应。他们为剧中浓郁的烟火气折服，也为公款吃喝风的遏制而拍手称快。《一日三餐》尽显以人民为中心的创作导向，凸显了“打江山、守江山守的是人民的心”这样朴素而深刻的道理。
《一日三餐》之前是《前海》，以粤港澳大湾区建设为主题；之后是《心之所向》，以生态文明建设与乡村振兴为主题。这两个单元同样获得了观众的认可。
三个单元分别从市井生活、科技创业、年轻人返乡创业的角度，讲述了时代变化下，不同人群对优良价值观念的坚守，和眼光长远的选择。剧作受到欢迎，是因为故事与人物接地气，使各个观众群都可以从剧中看到自身的影子，感受到不同程度的共鸣。
《一日三餐》：烟火气的故事，见证党风廉政建设的成绩
《一日三餐》的故事发生在广东一座小城的老街上，“一日三餐”是一家肠粉店的名字，它的老板是做了一辈子肠粉的蔡五味（侯勇 饰）。后来，他在五星级酒店做总监的女儿蔡云（焦俊艳 饰）与开发商方总（朱刚日尧 饰）合作，把肠粉店改造成了高档酒楼“皇家鲍翅”。
两个店名形成鲜明对比，招牌和装修的变化，让一家店面的意义全部扭转，这样的冲突，暗藏着发展方向的不可调和。
《一日三餐》播出后受到网友广泛好评，这是因为主创将一些带有锋芒的问题，放在了烟火气的背后，它首先讲的是“舌尖上的乡愁”、“市井中的人情”，其次叙说的才是遭受到时代潮流冲击的朴素价值观。
剧作花费了许多的笔墨，来刻画蔡五味制作肠粉的过程，简单的一磨、一摊、一蒸、一切之后，被承装到盘子中的肠粉，成为食客每天惦记的“那一口”。只有忠实的食客，才能品尝出这道简单的肠粉，用的是陈米，浸泡了两个小时，花费了制作者大量的时间精力。
闫大哥、老白、老醋、丁娘娘，几位老主顾围坐石桌前吃肠粉、喝茶，这一惬意场景，成为蔡五味开店的一大动力。
这样一个弥漫着烟火气息的故事，内里有着很强的戏剧张力。剧作采取塑造对立的方式，绷起了故事的弦：
老蔡与女儿蔡云是对立的，这在剧情开头就有交代，当女儿对开肠粉店的收入表达出不满的时候，老蔡很生气地说，抚养女儿长大、上大学的钱，都是开肠粉店挣来的，做人不能忘本；
几块钱一份的肠粉与几千块一桌的奢华酒局是对立的，这不是消费观念的冲突，而是勤俭节约与铺张浪费的一次价值观对决；
在一起合作的蔡云同方总也貌合神离，蔡云为了生存而选择与方总合作，但对方总的那套商场兼官场的各种把戏一直心怀警惕；
父辈与子辈也不在一个频道，当子辈纷纷成为官员或有钱人的时候，父辈开始不停地敲打孩子，提醒他们本份为官、老实经商，注意泾渭分明。
《一日三餐》所叙说的这些矛盾与冲突，把这些年来社会上存在的一些问题，归拢总结成了一点：在快速发展、观念庞杂、理念动摇的时代背景下，如何守住底线？
剧作把老蔡当成了穿针引线的人物，使得这位老街上做了一辈子小吃的手艺人，稳住了整个故事的底盘，也给予了观众一个清晰的答案。
老蔡做生意讲良心，坚持不给肠粉涨价，因为过了上午十点口感会变酸，坚持十点之后不再售卖。老蔡不听从女儿的安排，貌似执拗的背后，藏着一颗本份厚道的心，同时他也隐约感觉到了危险。老蔡偶尔的性格火爆，其实是对自己的手艺与生存尊严的捍卫，也是对蔓延到自己身边的不良风气的反击……
观众喜欢《一日三餐》，何尝不是喜欢老蔡，而喜欢老蔡，何尝不是因为他作为代言人，说出了人们内心的话语。自古以来，“民以食为天”，这简单的五个字，包含了对食物的珍惜与敬重，对生活秩序与礼仪的守护，可以好好地、心安理得地吃顿饭，可以通过吃饭的形式来享受人际、体会生活，这是微小但却不可忽视的幸福。与之相比，把天价酒装进矿泉水瓶子偷偷地喝，境界高下立判。
《一日三餐》在观感上，自带一种温和性，这种温和，不仅来自于市井生活的天然气质，也来自于它在解决问题方面所表现出来的建设性。剧作最后，“皇家鲍翅”的招牌重新被“一日三餐”替换，蔡家父女实现了和解，专心经营这家“家常菜”，老街修复也找到了妥当的解决方案，一道玻璃罩子，使得地下、地上两条老街，都有了被看到、被欣赏的价值。
这样的剧作氛围，以及一个美好的结局，说明充分地去发现人心所向，情感所向，并为之提供制度性的保护，以及肯定监督的价值，那么一些跑偏的事物与观念，都有可能重新找到正道。
《前海》：情大于利，两代人携手跨过山与大海
《前海》开头勾勒出1997年香港回归时普通人家的市井生活，幼年叶舟（林一 饰）与父母和姐姐生活在同一屋檐下，过着窘迫但却不失温情的生活，邻居长辈佩姐从罐子里拿出一颗巧克力，让叶舟去猜左右手，叶舟总是神奇地能猜中，这一幕贯穿《前海》单元的每一集中，佩姐借这个游戏告诉叶舟一个道理，“不要总想着赢，也要能够接受输。”
这样一个带有生存哲学意味的句子，为《前海》这个创业故事融入了励志元素的同时，也让人生百味弥漫于其中。
自幼喜欢科技发明的叶舟，正是凭借一股总想赢的精神，才为自己一次次争取到了站在台前的机会，但在他准备接受输的时候，前海梦工场的负责人项海（黄志忠 饰）托举了他，这是叶舟与项海两人惺惺相惜的故事，更是一个追求个人价值与理想的故事。
在剧情方面，《前海》使用了诸多的商战元素，叶舟创办的芯星科技，前有老谋深算的朱文杰打算“大鱼吃小鱼”，将其低价吞并，后有吴总、陈总两位不想承担风险的“风险投资人”虎视眈眈，在这样的商业漩涡里，如果没有项海的保驾护航，以及叶舟身边其他年轻人的机智反应，叶舟赢的几率是很低的。
此外，借助项海、朱文杰等五人创业的艰辛过程，《前海》也客观陈述了第一代科技创业者所品尝过的艰难与苦涩。项海与朱文杰之间，有强烈的价值观冲突，但项海仍然把朱文杰的照片摆放在桌面上，这是对过往的一种怀念，更是“情大于利”的象征。
剧中有一幕戏令人印象深刻：项海希望朱文杰放弃使用手段低价收购芯星科技，但朱文杰“做生意什么都不能牺牲，唯独能牺牲的就是感情”的一番话，彻底激怒项海，两人剑拔弩张……即便如此，两人还是没有真正反目。这样掺杂了情感与利益的冲突，对于叶舟来说，是一堂难得的教育课。
《前海》的大部分故事发生于2018年后的深圳，小部分故事发生于同一时间的香港。在讲述两个城市故事的时候，剧作都调用了一些记忆场景，作为情节转场的铺垫。正是这些记忆场景的存在，使得观众在观看时，会产生一些比对心理，对两个城市不同的文化、两代人不同的观念、过去与现在不同的时代氛围，产生诸多的感慨。
这种感慨，主要是集中在人的身上，一名香港青年与一名深圳创业平台项目投资人的故事，两人身后，分别对应不同的人群、经历与岁月，但有一种共同的梦想，使得他们可以携手一起跨过山与大海。理想主义不灭，这令人感到振奋。
《心之所向》：更新观念，回乡也是创业的开始
在杭城，创业女青年李心遥（谭松韵 饰）和城市精英方新桅（聂远 饰），都是从农村走出来并且在城市站稳脚跟的人，因为父辈对土地与种田的热爱与执念，他们不同程度地受到了影响，从坚决不回农村、到尝试回到父母身边、再到回乡从事创新农业，他们经历了复杂的心理变化。
现实里处在城市与乡村中间的人们，可能当下对于留守城市还是返回乡村，所拥有的复杂心理，比电视剧还要繁多。从一线城市回到二三线城市的人越来越多，同样，彻底回归田园的年轻人也有不少，电商为年轻人返乡施展才华提供了渠道，但相对于数量庞大的流动人口来说，在城市VS乡村的“二选一”当中，还有绝大多数人抱有犹豫心态。
《心之所向》单元把这种普遍心理呈现了出来。剧中的杭城繁荣、时尚，为乡村青年提供了一种完全不同的生活方式，当他们还没来得及完全享受到这种生活方式时，出于某种呼唤而回到曾给自己留下匮乏记忆的农村，对谁来说都是不小的考验。
在一二十年前，这样的考验是不存在的，甚至是很小的，因为年轻人无可选择，离开土地向城市出发，是唯一改变命运的途径。
但剧中所塑造的乡村，已经与一二十年前有很大不同，荷塘月色，青瓦白墙，稻花香里……相对于城市生活的快速与重复，乡村生活的魅力，在沉寂过一段时间之后，又重新焕发出来。如果乡村与城市的硬件和软件差距进一步缩小，想必会有更多人回农村工作、生活。
《心之所向》提出了一个命题：返回乡村，究竟是实现财富自由的中老年人的落叶归根？还是年轻人另换战场体现价值的全新阵地？从乡村的需求看，这两方面都不可少，前者返乡，会带来消费增长与文化回报，后者返乡，则会注入活力、提升潜能。但让故乡可以回得去，是需要一定前提条件的，一些阻碍必须被拆除。
李心遥的父亲盼望女儿回来，但当女儿几经折返终于立志把创业基地设置在农村时，最大的妨碍也是他，这种两代人的观念冲撞，恰是“有家难回”的阻力之一。对于父辈来说，“面朝黄土背朝天”的日子，再也不愿意让孩子来过，哪怕忍受分离之苦，也不想孩子重复自己的命运，但是当孩子真的带着新观念、新技能、新格局回来时，他们出于对失败的担忧，也会时不时地挡在孩子的面前……
好在，剧中的镇干部、村干部是开明的，他们知道年轻人是宝贵的资源，愿意给他们提供服务，这样的“里应外合”一旦成为常态，乡村生存与发展的观念水位就会得到真正提升。集约化农业其实是标准的城市思维与科学思维，发达国家依靠很少一部分人就能完成土地耕种与粮食保障，这应当是中国农业的下一步方向，《心之所向》讲述了向这一方向前进时的阵痛与希望。
一个现实情况是：相比于从乡村进入城市，从城市返回乡村的路，反而更加不容易。这种不容易，多来自于返乡者的高期望值以及万全心理。唯有看清并承认乡村的优点和不足，并尽量不带过多的情绪，才能把这条回家之路，走得更稳更坚定。
《心之所向》在创作方面，凸显了现实主义关怀，一方面它没有回避忧虑，另一方面它也表达出乐观，最重要的，它给无数向往回家或者打算回家的人，提供了一个参考样本与执行文本。这需要有此意识的观众，借助这一文本完成内心的一次判断与选择，用理性来为未来的时间与生活作出规划。
这三个单元播出完毕，《我们这十年》以小见大的艺术风格更加显露无疑。4集一单元来反映时代主题，这是匹配度极高的文艺实践。中国古典故事的讲述讲究“起承转合”，而4集的篇幅刚好对应了这种叙事节奏，能实现完整而跌宕、集中而爽利的效果。
从文化建设到民族团结，从党风建设到乡村振兴，《我们这十年》与观众的默契已然建立。让我们期待后面的篇章更加精彩。
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