2022年9月25日刊 | 总第3005期
我在找感觉的时候有个习惯，我会用“拟物”的方式，尽力提取人物身上的动物性，来快速摸到人物的脉。
演员不能只看表面现象，也不要擅自帮人物作解释，一定要去追根溯源，在人物背后找动机。不然不止观众看得懵，我演得也懵。
我从不掩饰自己的野心，我是敢把欲望拍在桌上的，我想演好戏，想挑大梁，想拿影后、视后。但这些不是我想要就有的，我只是一个演员，我除了自己的表演之外左右不了其他的事。
不同于前年的“坏女人”梁安妮和去年的“社畜”吴红玫，今年高产的高叶，又拿出了四个兼具辨识度和讨论度的角色。
她是《我们的婚姻》里酷飒可爱的黎小田，是《猎罪图鉴》里的“蛇蝎美人”褚英子，是《庭外·落水者》里清醒果敢的唐初，是《你安全吗？》里的“冒牌名媛”夏炎。
这四部剧都拍摄于去年，虽然各个角色在剧中的比重略有差异，但对于高叶而言，并没有角色大小之差。不论戏份多寡，演员都需要在事先做足准备，才能理解、成为角色，进而在拍摄中精准地拿捏人物的每个表情、每个动作。
谈及去年的拍摄经历，高叶在侃侃而谈之余，也坦言她的确有种“被掏空”的感觉，“刚出了这个组，就进了下个组，去年全年我基本是连轴转的状态”。所以在今年，高叶难得地给自己放了个假，在生活里充电，是为了在未来更彻底地放电，玩旧套路不是她的创作状态。
高叶敢于把“野心”拍在桌子上，但她也清楚，机会不会动动嘴就来。她现在要做的，就是把自己的每个角色演出彩，能让观众发自内心地认可，这个角色只有高叶能演。
她很清楚自己在表演上的优势，也很明白“啃老本”不可取。在她看来，熟练地掌握“技法”只是刚踏进表演的门，如何把细节诠释得生动自然，才是更高阶的本领，表演从不是浮于表面的活儿。
以下，是演员高叶的讲述。
在表演中输出自己的“女性观”
《我们的婚姻》是导演直接来找的我，他们之前看过《我是余欢水》，对我印象还不错，就把剧本发给我了。
我看过剧本之后就很属意黎小田这个人物，她是一个在职场上很飒爽的独立女性，同时又能像少女一般保持对爱情的憧憬，这个反差很有意思。而且我能感觉到，我可以通过黎小田输出一些自己的观点。
或许大家都认为，像黎小田一样的大龄单身女性的日子都过得苦哈哈，实际不是这样的，单身女性也能把日子过得有滋有味。我们随时欢迎爱情到来，但没有爱情我们照样精彩。
像剧里的黎小田，她会自己看电影、做饭、画画，活在自己的世界里让她很舒服，这也是我自己很向往的生活状态。
今天我们总在谈论“独立女性”，女性到底怎么样才算独立？有充足的经济基础吗？有无懈可击的容貌吗？都不是，女性的独立是要发自内心地接纳自己、爱自己，坦诚地接纳自己的优缺点，这才是独立。
一个人如果口头上喊着独立，却时刻为了外貌焦虑、为了取悦别人而绞尽脑汁，就很容易困住自己。
女性不能因为外界的论调而失焦。为什么我很喜欢《我们的婚姻》这部剧，因为它敢于把这个现象摊在台面上谈、敢于用黎小田点醒尚未走出囹圄的姑娘们，这太难得了。
观众可以看到，黎小田身上始终有种“飘飘然”的感觉，她不论讲话还是工作都有自己的节奏，这是我和导演提前商量好的。黎小田在思想上高度自洽，能时刻保持淡定，她一定不会紧绷着弦过日子。
在和霍连凯的关系上，我和王骁在围读剧本时就捋好了线、定好了表演调性。原剧本里黎小田和霍连凯是奉子成婚的类型代表，我们俩都觉得这个走向和人物调性不大合辙。看了剧的观众肯定知道，这俩人之前对结婚生子这件事多鄙弃啊，怎么会有了孩子就痛快地决定结婚呢？
所以我和骁哥觉得，既然其他几条线已经把各种婚姻状况表现得很透彻了，那我们这条线不如就好好谈谈成年人的恋爱。成年人的爱情不是热烈澎湃的，它一定是发生在同类人身上的，过程也是循序渐进、相互试探的。
其实黎小田和霍连凯就是一类人，只不过一开始因为工作的关系站在了对立面。他们的精神世界都非常充实，都很享受自己的生活。
比如黎小田没事喜欢画画，霍连凯则对红酒很有研究，都有独属自己的兴趣领域。像霍连凯一上来就觉得黎小田看上自己了，你说说他得多自信。
而黎小田和霍连凯的情愫，是在推拉之间渐生的。就拿他们俩在家里的几场饭为例，霍连凯第一次去黎小田家是主动蹭饭的，第二次是黎小田邀请他去的，第三次是霍连凯拿着东西上门给小田做饭，第四次就是两个人就着酒劲儿互吐心声、挑明关系。
我相信两个人只要能坐在一起吃饭，还能越吃越多，肯定有关系层面的潜台词，一般人都很少会和不感兴趣的人吃饭，更何况骄傲如黎小田呢？
包括后来黎小田怀孕了，她虽然会迷茫、犹豫，但她始终没想着用孩子去绑住霍连凯。她的犹豫是因为她知道，一旦要了孩子，她的生活一定会被打乱，她惶恐于自己的生活即将失控，而非一个名分、一段关系。
我自己在演的时候也很佩服小田，她不仅清醒，也很有勇气，“我要这个孩子，是因为我要对这个生命负责，不是因为我要你霍连凯。这是我的孩子，决定权在我。”
我希望观众能从黎小田身上看到她对纯粹爱情的追求，我想通过小田来告诉始终相信爱情的姑娘们，你们并不孤单，也不要对爱情失望。
《庭外·落水者》里的唐初也是独立女性，我觉得她就是平行世界里的黎小田，凡事拎得清，总能把事情看得独到、透彻。
唐初和乔绍庭的婚姻也是因为爱，甚至他们走到离婚，唐初都很在乎乔绍庭。观众能看到，唐初和乔绍庭虽然要离婚，但她还会担心他的伤势，会愿意和他商量孩子的事。
但唐初心里明白，如今乔绍庭的状态和她的需求不再匹配了，他没时间带孩子、没精力顾家，这样的日子耗尽了唐初的心力，她不想让自己被他拖住，也不愿再迁就乔绍庭。
虽然她还在乎他，但不再想和他一起生活了。就像唐初讲的：“婚姻嘛，保护的又不是爱情。”对于唐初来说，她虽然爱乔绍庭，但她不能因为这份爱而丢了自己。
如果说黎小田让观众相信爱情，那么我希望唐初能让观众不“神话”爱情，爱情其实就是多巴胺的分泌物，持续时间不过几年，真正能让两个人走下去的，一定是磨合、是包容、是彼此需要。
爱他人的前提一定是爱自己，我一直相信，你爱自己的方式，决定了另一半爱你的方式。对于今天的女性来说，爱情一定是锦上添花，而非牵萝补屋。
抓住人物身上的“动物性”
《猎罪图鉴》和《你安全吗？》我都是去客串了一下，我记得褚英子我只演了一天，从下午开始拍，拍到了凌晨三点。
对我来说，这个人物的难点是要演出她身上的危险感，你想啊，她能用鲜血当口红、用血在纸上涂抹，她得有多疯。演这种角色的关键就是要拿捏好分寸，少一点力度不够，多一分过犹不及。
我在找感觉的时候有个习惯，我会用“拟物”的方式，尽力提取人物身上的动物性，来快速摸到人物的脉。就像褚英子，我一看到剧本就觉得，她的攻击性、嗜血感、阴鸷感，决定了她一定是个有着食肉类动物特质的人。
我之前看《动物世界》时，就发现母狮子的眼神和踱步的状态是非常可怕的，包括它在受伤的时候，时刻透露出一种危险信号。
所以我就把它用在了褚英子身上，当我把自己想象成一只母狮，我就不可能和和气气地说话，也不可能做出温柔妩媚的神态，你想想，如果有只狮子突然走在你身边，你是什么感觉？不害怕是不可能的。
我看到有不少观众说褚英子是“蛇蝎美人”，的确，她就是一个危险又美丽的人。
《你安全吗？》里面的夏炎也是这样，她其实是个自诩聪明的“笨蛋美人”，从拟物的角度看，我认为她是个随时都在准备开屏的孔雀。她为了嫁入豪门，去上豪门太太培训班，为了在秦淮面前摆出高姿态，一上来就拽得二五八万似的，结果反而连着吃了两次瘪。
不论是正派还是反派，演员一定不能去事先预判人物、给人物定性，而是要全面地去理解人物，把人物的动机、逻辑，以及人物关系理顺，不然你一定演着别扭。
就像褚英子，我当然知道她是个坏人，但我不能站在道德的制高点上去批判她，用我对坏人的既定印象去把她演得“面目全非”，出来的效果一定很拧巴。
观众看到褚英子犯了法，但她为什么犯法，就需要我通过表演给观众透出信息。就像警方画像师沈翊对褚英子说的：“一提起他，你的眼神就像看着远方的情人。”
褚英子之所以那么保护曹栋，是因为她爱他，她既要守住自己的命，又要守住曹栋的命。她之所以对沈翊说了真话，是因为沈翊的一句“我能让你再看见他，你真的想就这么一个人老死在监狱里，和他永世不得再见吗？”说到底，沈翊其实是利用了褚英子的这份爱。
其实夏炎也是这样，她费尽心思地靠手段和谎言才傍上了石全，怎么可能轻易撒手？她做出这样的选择一定是有原因的，利益、地位、形象是她最看重的东西，她决不允许苦心经营多年的玻璃罩子有一丝一毫被打碎的可能。
演员不能只看表面现象，也不要擅自帮人物作解释，一定要去追根溯源，在人物背后找动机。不然不止观众看得懵，我演得也懵。
我觉得，只要抓住了人物的核心逻辑，其它的壁垒自然会被打通。这就和庖丁解牛一样，“所好者道也，进乎技矣”。
我尽量让自己不可取代
从北电毕业到现在，我演戏十多年了，要说我演的和自己反差感最大的人物，其实是《理想之城》里的吴红玫。我也看到不少观众在弹幕里说，“都没发现吴红玫的演员是高叶”，看到这样的评论我其实挺开心的，这说明我的表演还算受到了观众的认可。
生活中的我非常不“吴红玫”，我大胆、欢脱、搞笑，还有点“彪”，而吴红玫则比较懦弱、保守，还有点土里土气。找吴红玫的感觉对我来说不大容易。
我当时也很好奇导演为什么会指定我来演吴红玫，后来导演跟我说，他之前看了我刚毕业时演的电影《边境风云》，觉得我的表演很生活化，和吴红玫的调性比较搭。
我本来底气还有点虚，听到导演对我的信任就觉得必须要好好准备，和我身边的“社畜”朋友取经，了解他们在工作里的状态，参考他们在工作里受气之后的反应等，就这么一点一点地抠细节，才有了观众看到的吴红玫。
那段日子我完全沉浸在吴红玫的状态里，在生活里我也变得唯唯诺诺。我记得当时我在上海拍戏，我一个摄影师朋友正好也在，他就说要给我拍一组新的写真，我听完还挺开心，见他之前还打扮了一下。
结果开拍以后，他怎么拍感觉都不对，一直跟我说：“你怎么眼神里有种木讷的感觉？”后来我的经纪人也说，总感觉我变得缩手缩脚了。
演员也是人，我不可能完全把自己和角色掰开。加上我本身又比较敏感，对于细节的捕捉就会更代入一点。
观众在吴红玫身上还能看到复杂的人性，她会对扶摇直上的苏筱眼红，会在下定决心后果断和穷男友分手，我觉得这些都是无可避免的，我很理解她。
“不患寡而患不均”，每个人心底都会有生刺的时候，在苏筱的影响和原生家庭的禁锢下，她的转变就差临门一脚了，正好这时候，赵显坤出现了。她这么一个不起眼、没自信的人，突然得到了高高在上的董事长的认可，对她来说生命中照进了一道光，怎么可能就此错过？
吴红玫进一步打开了我的边界，也让我更有底气去面对未知的挑战。现在的社会没那么多怀才不遇，每个人都会遇到无数次证明自己的机会，但当机会来了，我们是否有足够的底气和过硬的能力去接住它，这才是重点。
就像我自己，我从不掩饰自己的野心，我是敢把欲望拍在桌上的，我想演好戏，想挑大梁，想拿影后、视后。但这些不是我想要就有的，我只是一个演员，我除了自己的表演之外左右不了其他的事。我只能保持好自己的状态，不怨天尤人，尽人事听天命。
对于现在的我来说，把人物演到位其实不难，难的是怎么在角色里让观众看到并认可我的“不可替代性”。我希望能让观众每看一个我的角色，都会发自内心地说：“这个角色非高叶莫属。”观众是聪明的，演员真的不能高看自己，你和人物但凡有一丝貌合神离，都能被观众捕捉到。
接下来我还有两部剧要和大家见面，一部是《狂飙》，我的角色叫陈书婷，她很强悍、勇敢，演下来的感觉非常酣畅。另一部是《执念如影》，我在里面饰演秦鸿雁，是一个和以往角色都不太一样的、有点可爱的女人。
在未来，我其实还挺希望有机会能演一个喜剧调性的人物，我希望观众能看到我更多的侧面，在酷飒、性感这些标签之外，我还是个“喜剧人”，我相信每个女性的灵魂里都住着一个单纯又中二的少女，这是女性最本真的魅力，如果有机会，我想演给大家看。
我希望能在演员这个职业里看遍众生相、体验千姿百态的人生，才不枉我的选择、我的坚持、我的初心。
【文/弈辰】
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