在文字中证道。——唐泪
最近好多年。
这个话题其实一直没有停歇。
尤其在内地电影爆发后。
票房表现一直相对疲软的香港电影。
受到了更多挑剔。
比如题材单一又不接地气。
演员青黄不接，来来回回几张面孔排列组合。
但与之同时。
观众似乎始终还是追捧那些场面热闹的港式商业片。
一边有人在骂着烂片。
一边也有人数不菲的观众捧场。
那么。
香港电影越来越烂了吗？
事情当然要一分为二来看。
比如拿最近十年的电影来做评判参考。
在周星驰之后，港式喜剧似乎出一部烂一部，像什么《花田喜事》、《越光宝盒》、《神奇侠侣》、《最强喜事》、《八星抱喜》、《财神客栈》、《六福喜事》和《神探驾到》、《澳门风云3》，里面有多部电影确实可称“无以复加”的烂。
港式警匪、动作电影又怎么样？
从《全城戒备》、《未来警察》到《追龙2》、《扫毒2》、《追虎擒龙》、《边缘行者》，不乏大牌、大制作，却基本可谓从剧情到表演全面溃败。
还有更多的平庸之作未被提及。
而上个世纪有《英雄本色》、《警察故事》、《跛豪》、《黄飞鸿》、《唐伯虎点秋香》、《红番区》、《食神》、《风云雄霸天下》和《暗花》、《暗战》、《喜剧之王》、《枪火》等不完全记录的佳片。
新世纪第一个十年，也起码有《少林足球》、《无间道》、《PTU》、《功夫》、《龙城岁月》、《父子》、《放·逐》、《门徒》、《投名状》、《叶问》和《十月围城》、《窃听风云》等多部叫好之作。
最近十年呢？
当然也有好片。
比如有《岁月神偷》、《夺命金》、《寒战》、《桃姐》、《一代宗师》、《僵尸》、《扫毒》、《踏血寻梅》、《寒战2》、《树大招风》、《追龙》、《一念无明》、《无双》和《麦路人》这么十四部可以单列的电影，也或有遗漏，而虽然并不整齐划一，但皆能言品质。
所以所谓“香港电影越来越烂”，其实是个观影感受上的误区。
香港电影从巅峰期的年产三百部，到近年来逐渐不足五十之数，好片与烂片，可能在比例上有浮动，但大致上会保持一种均衡。
换句话说，不可能都是好片，也不可能都是烂片。
根本原因，在于编剧、导演和剪辑等幕后团队以及主创演员，在态度和能力上的差异。
无论商业还是文艺电影，有的导演追求电影的品质，比如从李翰祥、谭家明、徐克、林岭东、许鞍华、严浩，到王家卫、杜琪峰、刘伟强、庄文强和翁子光，他们对剧情打磨、演员表演及后期制作皆要求严谨，所以大量好电影就出自他们之手，当然也有一些导演“一切向钱看”，粗制滥造难免。
而演员则相对被动，即便爱惜羽毛，也难免遭遇烂片。
若以当下尚在活跃的导演和演员而论，庄文强、翁子光和郭富城三人可谓“扛旗者”。
庄文强入行较晚。
他在早年以编剧知名，侧重商业类型电影。
其后与麦兆辉联合导演过多部影片，但始终居于次要地位，于2010年单飞，凭一部《飞砂风中转》获得香港电影金像奖新晋导演奖，又八年后，以商业大制作电影《无双》一飞冲天。
翁子光的履历则更为崎岖。
他入行时间其实与庄文强相差仿佛，但后来去做过很多杂务，包括做自由“影评人”，将香港大大小小的电影公司都骂了一遍，直到2009年才开始执导自己的第一部长片《明媚时光》，其后是2013年的《微交少女》以及2014年开拍的《踏血寻梅》，这部电影横扫了第三十五届香港电影金像奖。
这两位导演，在自编自导的基础上，也风格迥异。
庄文强长于商业类型片，而翁子光倾向于内容的深度。
郭富城则有着很明显的职业生涯阶段性差异。
除了一部《风云雄霸天下》，他并没有在香港电影的黄金年代留下什么更深的烙印。
也在2000年开始的两部商业动作电影和一部歌舞电影之后，陷入了关于未来发展方向的“长考”状态，被媒体封为“谷底王”。
而据闻，他在这个阶段，窝在家里进行了大量的阅片，观摩经典电影及那些著名演员的表演。
且不说这件事情是否真实。
起码有件事是真的，仅在短短几年内，他就“风云再起”。
连续三年，推出了三部电影。
也即2003年的《冲锋陷阵》、2004年的《柔道龙虎榜》和2005年的《三岔口》。
一扫此前低谷期“进退失据”的阴霾，戏味渐趋浓郁，呈现出一种从技法到深度的全面进步，并凭《三岔口》首封影帝。
此后一路攻城略地，单论表演，除了2010年的《全城戒备》，找不到任何一部失手之作，而迄今为止，以作品的口碑预判而论，整个香港影坛，或没有第二人能达他的强悍程度。
这是用“挑剧本”和甘于寂寞换来的。
郭富城曾经在昔年一次现场活动时，自称“艺术家”，招来包括现场记者的很多人群嘲。
但如果今天，要在香港影坛去找一个演员，来赠予“艺术家”名号。
可能很多人会选梁家辉，或者梁朝伟、周润发等演员。
但实际上最适合这个名号的人，恰恰还真就是郭富城，无他，论及对电影的认真、执着态度，以及从不停歇地往高处攀援的精神与斗志，无人可及。
翁子光与郭富城、梁朝伟合作共创的电影《风再起时》尚待映中。
而此前不久，翁导曾力推一部内地电影，叫做《隐入尘烟》，电影以苦难为表象，为观众呈现了人性之美，在上映56天之后，以9.6%的排片悍然登顶日冠，创下了前所未有的奇迹。
这是“深度与质量”对阵商业娱乐的胜利。
《风再起时》同样如此，摒弃了传统港式商业的热闹，转而携年代洪流与深度思考为战。
这是同道之见。
一个显而易见的问题。
很多人都属于“无选择”观影。
也不懂得根据主创的历史表现去“避雷”。
所以很容易踩中“烂片”。
而这或许就是。
“香港电影越来越烂”的真相。
好电影。
则等待发现。
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