作者/景慕 刀刀 编辑/费小丑
冰天雪地中，一支科研探险小队艰难前行。突然，车上的检测仪器开始报警，一只巨掌扑向车窗，砸翻了整辆车。研究员沈怡琴抬头一看，一只大雪怪正慢慢向自己靠近……
这是网络电影《大雪怪》的开头。自去年怪兽电影《大蛇》分账票房破5000万后，越来越多的人瞄准了怪兽电影这一领域。如今，又一部怪兽电影《大雪怪》来袭。片中大雪怪120米的官方身高超越了怪兽之王哥斯拉，高燃的视效场面也引发了观众热议。上线15天，分账票房就突破1300万。
怪兽电影越来越多，怎样实现技术和内容上的突破？营销玩法越来越多，如何让这类电影更快地触达目标用户？带着这些问题，娱乐资本论（id：yulezibenlun）采访了该片的出品方奇树有鱼副总裁李思文，以及该片的监制林珍钊和导演黄河。
大雪怪现身神秘雪域，硬核爽片的类型突破
《大雪怪》的监制林珍钊曾执导过首部怪兽网大《大蛇》。这次拍《大雪怪》，主创团队中也有大部分来自《大蛇》。“从导演到摄影团队、灯光团队再到特效团队，都来自《大蛇》。”《大雪怪》的监制林珍钊表示，因为怪兽类型在网大领域尚属新类型，操作思路和传统类型有所区别，为了减少磨合和试错成本，他们基本沿用了拍《大蛇》时所用的团队。
如果说《大蛇》是林珍钊团队对怪兽电影的首次尝试，那《大雪怪》就是怪兽电影的类型突破之作。这一次，主创团队选取了一个虚拟的怪兽形象作主角。“我们想选一个贴近观众的、接地气的怪物，然后在此基础上发挥想象力，进行夸张。”林珍钊表示。最终，怪兽被定为一个身高120米，浑身毛茸茸的“大雪怪”。
在奇树有鱼副总裁李思文看来，怪兽电影的类型创新除了创新怪物形象，还可以在附加类型上做文章，“比如探险、军事、科幻等类型，都可以和怪兽元素相结合。”比如《大蛇》的故事类型就是丛林探险+怪兽。
《大雪怪》整体上也属于探险题材，但相比《大蛇》多了一些科幻元素。影片中出现的大雪怪、雪地鲨、远古食人乌鸦等生物，都是基因变异生物。
类型上的突破，给电影在拍摄和后期上带来了更大的挑战。为了更好地呈现影片的视觉效果，团队选择了棚拍为主，实拍为辅的拍摄方式。拍《大蛇》时，因为是在山上拍摄，拍摄条件有限，很多先进的拍摄器材无法使用，这次在棚里拍摄，团队动用了大量先进的拍摄设备。“我们得拍出大片范儿，《大雪怪》要做成网大中的视效大片。”林珍钊说。
在导演黄河看来，《大雪怪》最难拍的地方就在于，有大量需要二次合成的镜头。“需要把实景拍摄的人和特效合成的景做结合。片中的雪景都是用特效合成的，要把演员自然地融进环境中，不仅要模拟灯光氛围，还要和演员做大量沟通，处理好演员和风雪特效的交互。”
熟悉特效技术的人都知道，动物毛发的特效有多难做。由于制作成本有限，为了让特效场面更逼真，团队决定用拍摄特摄片的方式制作大雪怪。即让真人演员穿上仿真的大雪怪外皮出演，做后期时再用特效模拟怪物的表情、动作等细节部分，与真人演员的表演相结合。
和拍摄院线电影一样，网大团队在拍摄重视效电影时也很注重工业化的流程体系。早在《大雪怪》的前期筹备阶段，导演就开始带着美术和特效团队做动画预演和分镜。因为拍摄难度高、特效量大，从筹备到上线，《大雪怪》花了一年零三个月，用的时间是很多网大的两倍。
项目花费时间虽长，但李思文并不后悔。相比以往的怪兽电影，《大雪怪》中让人震撼的巨兽形象，逼真的风雪特效，以及让人直呼过瘾的打斗场面，都让网大在精品化的道路上往前迈了一步。对一部特效镜头占到80%以上的怪兽片来说，把特效镜头做好了，也就成功了一大半。
不止于视觉爽片，这是一个反套路的好雪怪
但只有高燃的特效场面也是不够的，观众最关心的还是故事。在说到怪兽片的类型突破时，李思文表示，除了怪兽形象和附加类型的突破之外，还有一个可以创新的地方在叙事模式。打怪兽的故事都很简单，那如何能把简单的故事讲得引人入胜？这也是下一阶段创作怪兽片时需要考虑的问题。
“今后奇树有鱼每年依然会生产一两部怪兽片，但比起票房，我们更在意的是内部的创新。”李思文表示。在网大刚兴起时，业内也有很多题材不错的网络电影，但都没能出圈，原因就在于质量不够好。只有品质达到一定程度，才能吸引更多用户。
“内容行业最关键的就是剧本。我们怎么保证剧本质量？至少故事不能有逻辑漏洞。对院线电影来说，这是一个基本的要求，但在网大领域，很多项目不见得能做好这件事。”李思文说。
在说起创作怪兽片的经验时，导演黄河也表示，最关键的一点是要先拎出一个能让观众有代入感的故事。“什么叫有代入感的故事？就是去掉怪物之后，这个故事依然好看。”黄河说。
在怪兽形象的设计上，黄河认为，不管如何发挥想象力，还是最好能让它在生活中找到对应，因为只有这样才能引起观众共鸣。在设计形象时也要考虑到剧情，比如《大雪怪》中的大雪怪，最初团队设计的形象比较凶猛，但考虑到剧中的它本性善良，伤人也是为了保护自己的家园，最终美术团队强化了它身上可爱的特质，“我们希望它看起来既有力量感，又有萌的一面。”
是的，相比其他怪兽电影，《大雪怪》在剧情上最大的突破，就在于它打破了以往网大中“所有怪兽都是坏人”的定律，让大雪怪变得更有人性，更能够被人理解。在《大雪怪》的故事中，大雪怪是雪域族人的神兽，人类反而是闯入者，大雪怪的破坏举动都是为了抵御外敌、保卫家园。
最后，具体到剧情氛围的把握和塑造上，黄河认为，怪兽片的特效虽然很重要，但一切技术都是为剧情服务的，不能为了加特效大场面而改剧情。在真正的好故事中，很多时候，怪兽出现前氛围的刻画比怪兽出现时的大场面更吸引人，“考虑到视觉效果是影片的核心卖点，可以多拍一些怪兽出现时的细节，但故事的整体大方向不能变。不能为了玩特效而改故事。”
线上线下联合营销，网大如何和抖音官方合作？
《大雪怪》的火爆，除了电影本身的高品质外，奇树有鱼的营销也功不可没。
在李思文看来，网大营销的底层基础就是效果导向，“一定要效果，要尽快触及用户，不能来虚的。”
为了尽快触及用户，《大雪怪》在营销上选择了诸多用户基数大的渠道，如抖音、快手、微博等。“这些渠道月活都在一亿以上，用户覆盖面大。我们就先找用户量大的渠道投放物料，再核算物料产出。”李思文说。
转化率非常重要。在投放了诸多渠道后，李思文发现，对《大雪怪》这类偏男性向的爽片，在百度系和头条系的APP上投放物料最好。头天在抖音上发一个关于电影的视频剪辑，就有一千多万的点击，第二天优酷站内搜索量也随之飙升，“至少带来了十几万次的站内搜索。”
之所以能取得这么好的营销效果，离不开营销团队和抖音官方的密切合作。《大雪怪》是第一部和抖音官方合作的网络电影。抖音官方发起的“大雪怪”主题征稿活动吸引了众多抖音达人参与，热度持续至今。
截至目前，奇树有鱼在全网已经投放1000多支关于《大雪怪》的短视频，其中仅抖音平台上的视频播放量就已超过2亿。除了和抖音官方合作，营销团队还和抖音千万级红人“丫蛋蛋换个心情做自己”合作，单支视频获赞12.2万。
除了线上的营销，《大雪怪》还在线下投放了物料，并和抖音、微博等平台形成联动。《大雪怪》是第一部在地铁通道拥有专属通道的网络电影。上图抖音网红“丫蛋蛋换个心情做自己”就是在这个被“大雪怪”承包的地铁通道里唱歌。中关村地铁站能为《大雪怪》带来500多万人次的直接曝光量。
通过线上线下的整合营销，《大雪怪》在上映前就在怪兽片爱好者中引发了热议。和奇树有鱼项目《毛驴上树》不同，《大雪怪》的受众以年轻男性为主，集中在一二线城市。“营销不要贪多求全，最根本的还是要注重效果，找到目标用户。不同的项目就算投放渠道有些相同，但营销方式也有天壤之别。”李思文说。
在李思文看来，网大的营销经历了三个阶段。网大市场刚兴起时，电影的营销预算很少，能做的事情有限；随着网大行业的发展，单部影片的营销预算增加，一些网大开始学习传统电影的营销方式，但最终发现并不完全适用。比如口碑营销，在网大质量普遍较低的时期，就很难奏效。
进入第三阶段，精准营销成为主流。网大营销方都想找到最爱这类影片的受众。不少网大在前期策划阶段就开始介入营销，为目标用户定制营销策略。但随之也带来一个问题，只瞄准目标用户，很难做类型创新。内容上无法创新，很快就会遇到票房天花板。于是，越来越多的网大开始投放用户覆盖面更大的渠道，扩大受众。
随着影视行业进入调整期，网大行业也遇到了更多的挑战。观众审美趣味的提高倒逼从业者提高内容的质量，越来越完善的影视工业化体系，也让网大的制作水准越发精良。在营销方面，媒介碎片化和用户的多元化给营销团队提出了更高的要求。每个项目天差地别，不再有一套放之四海皆准的营销方法论。
对网大行业的头部公司奇树有鱼来说，如何规划内容生产，如何实现类型创新，如何提高营销转化率，这些都是下一年需要考虑的问题。“目前我们的项目都还在前期策划阶段。比起票房，我们希望明年能有更多的内部创新。”李思文说。从内容到制作到营销，奇树有鱼希望在网络电影领域做进一步的升级。
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-