2019年对于国产动画电影是意义特殊的一年。
《哪吒之魔童降世》票房登顶国产动画电影，成为国产影视第二，现在秘钥再次延期，50亿势在必得;而其实年初《白蛇·缘起》的好口碑就预示了今年必然是国产动画电影大放异彩的一年，紧接着《罗小黑战记》也不甘落后，以豆瓣8.2的超高口碑宣告这国漫的正式崛起。
众所周知，我国也曾有过享誉世界的动画作品，此后却沉寂多年，被日本动画和好莱坞制霸。那么是什么阻滞了我们的前进，这么多年的空窗期，中国的动画人都在做什么?为何国产动画电影的崛起姗姗来迟。这期让我们一起走进国产动画的世界，聊聊不为人知的幕后和往事。
历史原因
建国初期，中国正处于社会主义建设的摸索期，无论是农业还是工业都在大力发展集体经济，这也影响了当时的社会文化潮流。作为美术片而出现在大众视野中的动画，除了一些传说、神话题材之外，大多文创作品都瞄准了普通的劳动人民，画风保守，形象统一。
改革开放后，《大力水手》等美国大片开始在上海的一些影院放映，这些作品激发了一批中国人走上动画创作的道路。中国动画就是在很艰难的环境中迈出了第一步。
1937年抗日战争爆发，当时的国产动画开山鼻祖万氏兄弟推出了一系列鼓舞国人抗战的作品，用手中的画笔作为爱国者的武器。也是在1937年，迪士尼出品了世界上第一部动画长片《白雪公主》。就是在这山河残破，外界压力巨大的情形下，万氏兄弟推出了一部堪称伟大的作品《铁扇公主》，这也是全亚洲范围内的第一部动画长片，鉴于当时抗战的危机局势，《铁扇公主》中还有不少关于政治的隐喻，但是就算剥离所有的政治意识形态元素，《铁扇公主》在当时依然是世界一流作品。后来的大师手冢治虫就是万氏兄弟中万籁鸣先生的脑残粉。
万氏兄弟以一己之力让中国动画与世界同步，这之后，中国动画又繁盛了十年。正式建国后1950年东北制片厂美术组的22名骨干集体迁到了上海，成立了上海电影制片厂美术组。后来享誉世界的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》等都是在这个时候创作出来的。文革前这是中国动画创作的一片乐土，他们勇于创新，乐于创作，发展出水墨、折纸、剪纸、泥塑木刻等多种形式的动画创作，在国际上屡获大奖，让世界动画同行惊叹不已。
到了八十年代末以及整个九十年代，中国动画陷入了全面低谷，近十年时间都没什么出色的作品出现，华语动画片要么沉寂要么昙花一现，美、日动画的大举入侵让国产动画萎靡不振，而且市场招数是我们闻所未闻的，比如当年《变形金刚》引进时，就几乎没收钱。先用免费策略把国产动画工业击垮，再用周边产品获得利润。到了1995年，国家取消了对美影厂的统销统购，让国产动画的处境变得更加举步维艰。另外，更加深层次的原因在于，闭关锁国几十年后，当国门打开，我们看到了中西之间巨大的经济文化差距，这种反差让中国观众与创作者对民族文化丧失了自信，觉得事事不如人，外国的月亮就是比较圆。这种阵痛可谓锥心刺骨，但也是历史的必经之路。
在这之后，国产动漫也不是没有尝试突破。《宝莲灯》算是一次类型化的尝试，也取得了不错的成绩。但一口吃不成个胖子，它的意义是非凡的。
“动画片是文化想象力的指标，谁更有想象力呢?是强者。”
只有真正的文化自信来临时，才有闲情逸致去天马行空，所以这几年凡是有不错的国漫作品诞生，大家就在喊“国产动画崛起”。国家富裕了，人民有了为文化品消费的意愿，国产动画才能真正的崛起。
资金精力问题
动画是个特别烧钱又费力的玩意，有多烧钱，有多费力?
万氏兄弟当初做《铁扇公主》，在资金短缺的情况下，是100多人的制作团队忙活了近两年，手K了2万多幅原画才完成的。《哪吒》大火之后，也有不少观众知道其背后制作的辛酸。与此同时，做动画也是一个十分烧钱的项目，特别是3D，我们经常看见动画作品有特别精致的画面出现时总有弹幕“经费在燃烧”飘过。
这里给大家贴张图，大家就可以有一个直观的印象。
下面是截止到2015年，全球预算最高的动画片排行榜，单位是美元。(不要问为什么不是截止2019年，银狐君没资料，但是这个也够了)
大家可以看到，《玩具总动员3》每秒的成本高达3万2千美金，如果以这个价格，《白蛇·缘起》的8000万人民币成本，只够制作400秒的戏.....
动画就是一个又费钱又费力，工期还长的创作产物，没有创作者的热爱和资本的支持是很难做下来的。
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