怎样的一部电影，才能算得上是“烂片”？
一般来说，当一部电影同时具备以下几点要素时，十有八九会是部烂片——剧情糟糕，让人不明所以；逻辑混乱，难以自圆其说；结构松垮，仿佛一盘散沙；演技拙劣，喜怒哀乐浮夸……
对于烂片，绝大多数观众都能慧眼识珠，避而远之。然而，也有一部分群体会被明星光环蒙蔽双眼，无条件为偶像贡献票房，并对异议者进行“审美”隔绝。
今天我们要说到的这部电影，和“烂片”二字有着挣脱不开的关联，但它却是一部曾以豆瓣9.0分、烂番茄100%新鲜度屠榜的高分神作。
虽然目前评分跌到了8.2，但它仍是一部可圈可点的佳作。这部电影，便是由日本新生代导演上田慎一郎执导的惊悚喜剧——《摄影机不要停》。
和宁浩导演的《疯狂的石头》一样，上田慎一郎的这部《摄像机不要停》，也是一部小成本、大回报的票房黑马。
这部起初并不被看好的电影，最终竟以18万成本的投入，换来1.8亿票房的回报，回报率高达1000倍！
影片类型标签上， 《摄像机不要停》的分类是“恐怖”和“喜剧”。
能将这两种反差巨大的类型集于一部影片，并能让观众为之埋单、大加赞赏，这部电影肯定有点东西。
电影开头，一座废弃的仓库里，一个男丧尸正在追赶一名女孩，最终将她逼近角落，朝着脖子咬了下去。
从女孩浮夸的表演，丧尸僵硬的动作，以及周围粗糙的布景来看，这应该是一部低成本恐怖烂片没跑了。
随着远处传来的一声“咔”，更多人物进入了镜头之中——原来，这是一处恐怖片拍摄现场。
这场咬脖子的戏，已经NG了42次。导演再一次气急败坏地喊了暂停，并对男女主的演技进行了一番毒舌吐槽。
影片拍摄地选在了郊区一座老仓库，这里除了剧组人员，几乎没有外人来往。
随着导演镜头一转，奇怪的事情发生了——刚才还好端端的道具小哥去了仓库外一趟，回来时竟变成了丧尸。
看到这里，影片再次画风一转，变成了一部假戏真做的“戏中戏”，让人啼笑皆非。
拍鬼戏，遇真鬼——这个套路，早就在很多小成本恐怖片里见识过，甚至一度成了这类影片的惯用模板化“反转”公式，屡见不鲜，毫无新意。
纵使遇到这种怪事，导演的拍摄热情也丝毫未减，反倒是变得愈发亢奋起来。
鬼追人，变成了人追鬼——导演不顾危险，带着剧组人员连跑带跳，用影像记录下了这一幕幕惊险刺激的画面。简直是鸡飞蛋打，一地狼藉。
导演以打破第四面墙的方式，正儿八经地告诉荧幕前的观众——“摄像机，不会停！”言外之意——好戏还在后面。
让人意想不到的是——不到半个小时，剧组人员全军覆没，只有女主活了下来，还是以黑化的俗套方式，全片结束。
从前半小时剧情来看，这绝对是一部彻头彻尾的烂片无疑。但若你坚持了下来，没有半途离场，那么后面一个多小时的内容，简直是处处惊喜。
慢热型影片很多，但敢拿出全片三分之一篇幅，以烂片为噱头筛选观众的，绝对是劝退多于安利。
接下来，这部电影再次升级，变成了“戏中戏中戏”，详尽解释了前半小时戏里戏外的始末缘由。
你可以理解为——这是一部教我们如何拍烂片的佳片。和他们拍出的作品相比，影片中所呈现的拍摄过程才是重头戏。
影片中的“导演”，名叫日暮隆之，是一位名不见经传的十八线小导演。
一次命中注定的意外，他接下了一档猎奇节目的拍摄任务。主题是“丧尸”，要求为“一镜到底”，整个摄制过程必须一气呵成。
我们前面看到的那部半小时的烂片，正是日暮隆之导演的“大作”。
从筹备到实操，从剧务到演员，没有一件事是水到渠成的，总避免不了各种变数，让日暮导演费尽了心思。
除此之外，有限的成本和严苛的拍摄条件，也只能让他选择一些不入流的演员，以及一堆假到离谱的道具。
道化服勉强还能凑合，看得过去。让人出戏的是两位年轻主演的尴尬演技，以及现场层出不穷的突发状况。
在临时拉来充数的非专业演员阵营中，有嗜酒如命的摄像师，有一喝硬水就拉肚子的剧务，有入戏太深喜欢动武的化妆师……
在这样一个鱼龙混杂、良莠不齐的三脚猫剧组中，闹出了很多笑话，也迸发了些许矛盾。笑料不断，麻烦也不断。
然而，在拍戏过程中，大家都慢慢打开心结，渐渐认真了起来，并在共同努力下完成了这部影片。虽然烂，却凝聚了每个人的心血。虽是孤芳自赏，却也自得其乐。
日本影评人水道桥曾如此评价本片：
《摄影机不要停》洋溢着导演对电影过剩的爱，作为一部日产的低成本独立神怪电影，它值得被更多人看到。
导演上田慎一郎剑走偏锋，创作了这样一部特立独行的小成本影片，出其不意地获得了巨大成功，也影响了同期一众年轻导演，为日影的发展带来更多可能。
总体来说，《摄影机不要停》虽然不是一部“引人入胜”的影片，但绝对算得上一部“渐入佳境”的佳作，值得一看。
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