《花木兰》的定档终于尘埃落定，中国故事在好莱坞的讲述，大抵又会成为一个备受热议的话题。
从动画原版《花木兰》到《功夫熊猫》系列，从《摘金奇缘》到《别告诉她》，中国元素在欧美主流观众的视野里愈加丰富和多元。
酣畅淋漓的大片视效体验，长于剖析刻画主角内心的精细，都构成了好莱坞的叙事方式，使之轻松容易得到辨认。
但由于年代久远以及英语知识的不足，许多人对好莱坞的历史却一知半解，对电影工业的幕后制作更是不甚熟悉。
《银翼杀手2049》拍摄中使用的微缩模型
说起来你可能诧异，如今几乎统治电影界的圣地好莱坞，最初也不过只是一个洛杉矶的小片区。
1900年的好莱坞
阳光明媚的南加州，在上世纪初被一些电影剧组发掘为福地，老牌的派拉蒙公司也建成了首个摄影棚，这便标志了好莱坞的诞生。
随后大片厂制诞生，华纳兄弟、派拉蒙、米高梅等公司大权独握，基本垄断了制片、发行与放映着一系列流程。
再辅以明星制，突出个别“巨星演员”的地位，从而来保证票房，甚至是为系列电影或同类电影“铺路”。
凯瑟琳·赫本
就这样经过近百年的发展，本来位于南加州洛杉矶的小片区已成为北美乃至全世界的电影圣地，见证了整个电影工业的变迁。
但在这两种制度下，一部优秀作品的诞生往往还离不开很多幕后的工作人员。
从每次的片尾字幕，就不难看出演职人员的庞大阵容，而这其实也是帮助我们了解好莱坞制作体系的窗口。
比如说，电影配乐在电影发展伊始的时候，相对粗糙简陋，只是简单点染的功能。
发展到今天，配乐不仅不可或缺，反而是烘托情绪、为画面增加质感的重要一环。
《断背山》 李安导演
所以配乐师在创作过程中，需要对画面内容有一定的鉴赏和把控，懂得运用不同时长、不同风格的音乐来展现各式人物。
《惊天魔盗团2》就是个很好的例子。
由于在澳门取景，配乐师便通过钢琴、架子鼓、管弦乐等的组合，创作出融合了中国音乐、爵士乐及古典浪漫主义的三元一体的音乐，配合天马行空的魔术场景，颇为赏心悦目。
《惊天魔盗团2》
电影的故事语言就这样在百年历程里，进化出了崭新的模样。
事实上，好电影，离不开对于时代的探讨。系统地学习电影史，是欣赏好电影的必修课。
曾有人说，“一直搞不懂长镜头是什么，即便我每天都听到大量的一镜到底”。
《四月三周两天》中运用了大量的精妙的长镜头
这也是许多影迷的“盲区”所在，现在没有几个人不看电影，但是真的能说出电影背后的经典代表、发展历程、乃至敏锐地察觉到拍摄手法的，仍是极少数。
这个镜头的魅力究竟在哪里；这部电影为何能被评价为优秀、经典；为什么我们在观影时，会不由自主地被牵动情绪呢？这些问题，如果不回头看电影史，事实是大多数人连察觉都不会察觉到。
《末代皇帝》即将在香港重映
因此，我们邀请到十一位知名电影学者，共同制作了精品音频课程《电影正传——聚焦百年影史十大高光时刻》。他们会按照时间线索，讲述世界电影史上十个影响最大、最著名的电影运动。从无声电影时期、好莱坞工业体制的建立、衰落再崛起、到欧洲先锋派、意大利新现实主义、法国新浪潮、德国新电影讲起，并且以每个时期的经典影片和电影大师为线索，以电影史为轴，建立一个系统的电影坐标系。
当你有了系统的学习，下次观影，你就可以准确地把握电影节奏，理解导演的拍摄手法和表达意图，立即反应过来哪些片段是在向经典电影致敬，哪些是真正的好电影。
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