前段时间戛纳电影节成功落下帷幕，说起经典的戛纳形象设计造型，那不得不提巩俐当年的这一身。
每一年的戛纳时分都会被提起，经典就是经典啊：蝴蝶袖状的白色衬衫，大领子随意地搭在两边，原本的衣角在露出的小蛮腰之处打了一个帅气的交叉形，一条简约的黑色长裤不松不紧地勾勒出曼妙的长腿线条。
没什么裸露，却性感。
没刻意扮酷，却帅气。
那是1993年第46届戛纳电影节，年轻的巩俐和《霸王别姬》剧组的张丰毅、张国荣两位风格迥异的型男一起出席，电影拿下了金棕榈奖，她也成为世界影史第二位主演影片包揽欧洲三大电影节最高奖的演员，年纪轻轻，风光无限。
重点是，连同这姿势也成为经典，大气洒脱，充满自信，毫无怯意和拘束。这种腔调，从骨子里散发而出，多年以后，小姑娘变成了“女皇”，姿势还是如此熟悉。
每一次，都像是在与臣民挥手，却又充满亲和力。
左挥挥~右挥挥~
很多人的挥手方式或许只是伸出前手臂，甚至更拘谨收敛的只是晃动手掌心，而她总是张开整个怀抱。
之前，baby在沙滩上的一个造型给自己“惹祸”了，这又是为什么？因为大家发现这个眼熟的造型很像一个人，不就是当年在戛纳海边留下经典pose的巩俐嘛。
活在聚焦中的明星，真是拍个照都得“小心翼翼”。而baby的照片，恰好无论造型还是动作，都形象地重合了。即便真的是在模仿经典，本身也没有什么不可以。网友们吐槽的只是与“原作”还真是有些差别。
经典造型自然会被致敬或cos。只是很多人以为，成就经典只是因为一个场景、一套衣服。
说起经典，我们往往都不是只记住了衣服或人，而是人与衣服从整体风格上带来的超高匹配度。
优雅偏古典型人赵雅芝演绎的白娘子，既有小女人的温婉和柔弱，又有千年蛇妖不食人间烟火的距离感，成为不可逾越的经典。
前阵子北京国际电影节上陈都灵的红衣卷发造型，被很多人评论充满港味，并不约而同地想起一个人——钟楚红，那个造型如果放在红姑身上得多火辣。
她是那一类天生会放电的美人，全身上下都透出迷人的、性感的气息，给人一种华丽、成熟、大气的感觉，如绽放的玫瑰般充满了“侵略性”。模仿她，你是否有那骨子媚劲儿呢？
就像近百年来、甚至是接下来不知多少个百年，梦露的经典造型和动作都在被一次次模仿，当然，其中大多数都只能做到肢体上的表演，她那豪放、性感的风情，不是靠一条白裙、一阵风、一个娇羞的动作就能表现出来。
有时“致敬”和恶搞没什么区别。前提是，你知道那个一个娱乐平台。
提到梦露，也必然想到另一位同时期不同国籍的风格人物，那就是奥黛丽·赫本。赫本的造型，如果有数据统计，估计很可能是被模仿最多的吧。
但终究还是有形无神的多，不过是一场cos游戏。
生活中，很多人都会面临一些主题派对，会有需要模仿经典角色的需求。挑选适合自己的角色很重要，如果你没有梦露的妩媚那你很难表现出那种风情来，即便做了自己觉得很性感的造型。
别以为“性感女人味儿”就是穿得少、神态媚、动作撩，那是一种如果你骨子里没有，就只能靠尬演的气质。
但如果指定角色呢？比如那就是一个赫本主题的聚会。建议你先从了解人物开始，参考大量不同时期的人物造型，以自己的风格为主，结合人物的经典元素，例如一条适合自己的小黑裙、丝巾、帽子、条纹衫、芭蕾鞋、小伞裙等。
致敬经典，应该是尽量做到形似，亦神似。所以在模仿经典造型这件事儿上，老天是“不公平”的。
就像在一些传记类的电影中，选对演员的风格极为重要，基本决定了角色能不能被“复活”。就如文章最初，和巩俐一起出席戛纳的张国荣，在程蝶衣这个角色中饰演虞姬时达到了“不疯魔不成活”的痴态，三人合一。
若非天生的浪漫型人，《霸王别姬》里的程蝶衣、《倩女幽魂》中的宁采臣不会自然流露那种深入骨髓的似水柔情，真真切切让观众感受到了戏中人、戏中情。
而自然型风格的黎明扮演梅兰芳一角，始终是差强人意。
经典之所以是经典，不是因为我们记住了那身衣服，而是人与服饰高度的融合度。人+物才真正形成了“人物”。
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