劳模是他。
2019刚过半，就主演5部电影。
全是主角，全是海报C位。
古天乐。
古天乐的魅力在哪里？
或许就在于，他是今天任何港产警匪片不可或缺的符号人物。
从《反贪风暴》到《追龙2》，从《追龙2》到《扫毒2：天地对决》。
古天乐暑期的最后一部，也是今年主演最高分。
我们不得不盘。
《使徒行者2：谍影行动》Line Walker 2
豆瓣首日破7，如今4w+评分，定格在6.6。
成绩“平平无奇”？
但，你又不得不承认，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的围剿中，它还是杀出血路。
凭什么？
Sir偏向于，它原汁原味的港片气质。
港片的最大气质是什么？
Sir以为，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商业快意。
动作是最普世的语言。
导演文伟鸿，TVB金牌监制，但大银幕履历只有一个系列：《使徒行者1&2》。
长期呆在TVB，他继承了三色台的务实精神。
他看准一部商业犯罪片，G点能且只能是动作戏。
他确实做到了。
两部《使徒》看下来，Sir印象最深的，就是动作戏。
比如第一部——
昏暗的地道里，张家辉和女打手遭遇围堵。
面对包围，张家辉丝毫没怵，反而转身靠墙，一身西装领带，优雅得像个办公室白领忙中偷闲——抽抽烟。
女打手以一敌十。
本该豁出命的动作戏，在逆光的镜头下，全变成岁月静好的剪影？
酷吧。
《使徒》第二部，格局继续扩大。
这是一次酝酿了几十年的谍影行动，横跨欧洲东南亚。
因为犯罪集团成功渗透进各地警队，任务，从拯救香港，到拯救世界。
在七次金像奖最佳动作设计提名的钱嘉乐团队的加持下，演员、场景、特效也全面升级。
直升机，火箭筒，闹市开战，各种热闹。
发现没。
90%的香港导演都对爆炸有神之迷恋。
可以用一包炸药搞掂的事，一定要两包。
为的，就是让观众在疯狂中享受高潮。
相反之下，《使徒2》反而有了罕见的自觉性。
它试图用更精巧的设计，还原实战。
就说这一场缅甸闹市枪战，场面浩大，张家辉、古天乐二人全程紧绷。
他们以少敌多，镜头里全是谨慎和窘迫。
但他们每开一枪，那种观察、举枪、瞄准，又一枪毙命的细致描写，又体现专业。
每移动一个位置，度路线，找掩体，互相掩护，半个身位都容不得差错。
——这份实感甚至体现在每一次换弹夹，都大喊一声，让对方补位。
整场下来，两人只用两款武器，一把冲锋枪，一把手枪，没有一次扫射。
这就是港片升级的真。
为了这份真，钱嘉乐还尝试用真车去撞古天乐，古天乐为此抱怨“粉身碎骨”。
可惜，最后一场高潮戏，还是泄露香港导演一贯的底气不足。
西班牙“斗牛节”，再加一场追车戏。
车追人，人追牛，牛追车，这是一个大胆而创新的设计。
但难度确实太高。
牛不可控，街道复杂，人又太多。
最后，刺激是够刺激了。
但也仅有刺激。
如果说动作戏是香港导演的态度，那感情戏，则是他们放不下的情结。
这情戏其实无关男女。
两个字：
义气。
现在讲义气，或许老土了。
但这确实是港片长久以来最突出的标签。
几乎每个有名有姓的香港导演都拍过义气。
1973年，张彻《刺马》。
两男一女三人局，但女的，反而是最被放弃的那一个。
在张彻作品，义气是什么，是兄弟同袍的信念。
后来，1989年，继续了张彻衣钵的吴宇森，他拍《英雄本色》。
三人全是男的。
狄龙，周润发，张国荣。
吴宇森的义气是什么？
是先天血缘与后天情义的二选一。
再到杜琪峰。
他的义气是什么？
Sir以为，他的义气已超脱任何个人感情，更多的，是团体信念，杜琪峰故事盛产的从来不是枪林弹雨的传奇，是不动声色的粘稠情义。
△ 《枪火》《文雀》
对于港片，义气就是最大法则。
这无关道德，这也反人性。
但。
拍了近半个世纪，这，还有人信吗？
《使徒行者》就是想再问一问。
导演文伟鸿在采访中坦诚，使徒行者IP的诞生原因，源自一个不甘：
不甘港式兄弟情，变成历史遗物。
有一件事特别启发我，一次吃饭中有人提出讲义气的电影很过时，没有人喜欢看这类老土题材。虽然当时我没有说什么，但其实内心很不认同。如何用新的包装去讲一个普世价值的故事是最重要的，所以才有《使徒行者》这个IP的诞生，讲的也是义气价值，但市场依旧能够接受，观众也是非常接受的。
他就是要，回归香港义气。第一次无疑失败了。
《使徒行者1》为了蹭剧版热度，却被剧版拖累。
四个主角，N条感情线，又是伏笔，又是反转，看似格局大，实则臃肿混乱。
好就好在，《使徒行者2》终于做减法。
首先，砍。
砍掉无用分支，专注主线故事。
三个男主，主次明确，张古二人主线，吴镇宇中间过度。
其次，砍掉冗杂为悬念的悬念。
三人身份，没有拖沓的欲盖弥彰，影片中段就大方揭晓。
剩下的时间呢？
老老实实，讲兄弟情。
方法？
不喊口号，不秀风格，塞细节。
《使徒行者2》在向内挖掘。
比如，魔方。
故事从一个匮乏的年代说起。
一个小小的魔方玩具，是程滔（张家辉 饰）、井进贤（古天乐 饰）两个菲律宾孤儿院男孩终生的情义纽带。
一场劫难之后，一个是卧底出身的特别警员，另一个是恐怖集团培养的卧底“黑警”，身份换了又换。
但。
张古每次对戏，都有魔方出现。
为什么？
两个人打小就是个中高手，胜负在他们之间游走，他们彼此惺惺相惜，但又必须争锋相对。
魔方千变万化，寓意他们的对招和拆解。
魔方在片中还有叙事作用。
不剧透，点一下。
没有魔方，两人无法相认。
结局实在值得三思。
片尾，一只手将魔方放在搁板上，谁死谁活，竟是个开放式的结尾。但仔细回想，其实导演早就安排了结局——那只手上，带着戒指。还有镜子。
张家辉和古天乐第一次正面交锋，是在审讯室。
张家辉问话关键证人，得知到黑警存在。
他顿了顿，朝着一边。
这个时候，导演借用了镜像效果，画面里的影子递减，镜头递进，意为分身。
正在他凝神思考时，古天乐入画，两人身影叠加。
这是什么意思？
抱歉，Sir不剧透。
还有墙壁。
两人第一次在画面里同框，隔着不透视的玻璃墙。
墙壁，暗示两人之间的隔阂，和身份上的对峙。
在电影的后半部，导演玩了一个很巧妙的游戏。
Sir称为“介质”的过渡。
魔方，镜子，墙壁，三个道具汇聚成一点，共同助推出最终的反转。
这让Sir惊叹于港片久违的用心。
义气，不再是呼天抢地的情绪炸弹。
义气，是层层演变的情感线索。
尤其是最后细节。
片尾，兄弟二人联手，杀死反派，也自伤八百。
互相搀扶，许多人说过于“基情”。
实际上，这里埋着一个贯穿全片，极其残忍的点。
厮杀时，公牛牛角直接顶破车门，并顶穿了张家辉的侧腰。
仔细想想——
张家辉受伤的位置，正是儿时古天乐为了救出张家辉，不慎摔倒被石头戳到的腰部。甚至额头上受的伤，也呈镜面相对应。
这一次受伤，就是“还债”。
这正是香港电影的诚意。
不是什么高深的技巧，也不是什么高级的表达。
他们能且仅能的，就是用手艺去打动你。
不靠天分，只求苦工。
这也是Sir认为《使徒行者2》难得的地方。
如网友所言：“笨拙但勇敢”。
今天，就港产警匪片而言——
杜琪峰，吴宇森放弃了。
刘伟强，林超贤转型了。
真真正正做香港警匪片，并能够在内地公映的导演作品又有几个。
《使徒行者2》，就是当下大银幕，我们能看到最好港片了。
它当然不是最好。
但确实是现阶段最好的。
这是《使徒行者2》的荣幸。
这也是香港警匪片的不幸。
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