2020年开年鬼吹灯系列下的新剧《龙岭迷窟》一上映就收获好评无数，豆瓣评分更是拿下8.3分，这在鬼吹灯系列剧的历史上目前名列第一。
许多人熟悉的2015年电影版《鬼吹灯之寻龙诀》票房高达16.82亿，豆瓣的评分才拿下了7.4分，这就让人奇怪了，带着什么样的基因，这部网剧能够拿下如此高分，而且观赏口碑同样是爆棚。
除了这一次大胆起用潘粤明来扮演胡八一，再加上曾经在《武林外传》中饰演大嘴的姜超组成了嘻哈二人组，再加上佟磊饰演的大金牙打支援，组织的铁三角确实让观众很入戏之外，还有另一个重要的因素让这部网剧赢得了口碑和高评分，那就是这一次以电影的手法来拍摄电视剧。
电影和电视的表达语言
电影和电视剧表达的语言是不一样的，若是从摄影和场面调度两个大的归属来看，两者的表现有就很大的区别。
拍电影对于摄影的要求比较高，因为多数需要在90分钟内把一个故事讲完整，那就需要通过摄像机的位置和操纵，再加上光与影的不断变化，让观者沉浸其中，所以对于镜头的精细化程度大于电视。
电视由于剧集的预算及剧情需要，重点关注的还是故事内容，在摄影要求上面就要粗糙许多，镜头语言相对来说不会考虑太多，像电影中追求的长镜头效果在许多电视剧中并没有体现出来。
另一个就场面调度来说，如何构图和区域空间的观感也是电影导演经常考虑的，可以从某方面来说，是形式大于内容，在精细中展现宏大和气势。
如《指环王》系列电影中，涉及到宏大场景的镜头俯拾皆是，在气势上就能让人感觉到其中有宏大和历史沧桑感，中土的世界在这些镜头中慢慢呈现出来之后，在观景者的心中也会呈现一个宏大的立体世界出来了。
即使一位不太懂电影和电视语言区别的，有时看到一部电影可能会说，怎么拍得像电视剧？因为能够感觉到其中的粗糙和小家子气。
有时候看到一些电视剧感觉拍得像电影，气势和观感就不一样。比如这部《龙岭迷窟》就被许多网友称赞拍得太像电影了，每一集都像看一部电影那么过瘾。
这种称赞的背后就是电影和电视语言不同的模式固化而来的，如今电视制作人已经开始想着要以拍电影的方式来拍电视剧，只要本身故事已经不错，再加上以拍电影方式展现出来的视觉效果，一定可以收获多多。
2019年的《长安十二时辰》已经展现了不少拍电影的手法出来，获得的成功也是有目共睹的。美剧《曼达洛人》更是把这种电影拍摄手法发挥到极致，据说每一集的成本高达1500万美元（1亿多人民币），同样也取得了巨大成功，让科幻迷们激动不已，终于看到一部高水准的美剧。
而这一次的国内的年终大剧则落在这部网剧身上，这一次以电影语言来拍摄电影剧，加上本身《鬼吹灯》小说的本身精彩，故事已经足够到位了，剩下的只要只要功夫深，有诚意，一部网剧也可以成为开年大戏。
光影交错之下的镜头
《龙岭迷窟》一开头，就展现了它的气势，以一个长镜头由远及近，在音乐声，大远景慢慢转变成中景，跟随着颤抖的李春来一起去起棺材了，当镜头聚焦到棺材时，这段长镜头差不多由远到近的差不持续了2分钟。
在这2分钟中里，能够感受到空旷山野中的静与动的完美结合，这个开篇就已经吸引了观众的注意力，而且气势表现得很到位。
后面无论是在黄河中与怪鱼大战，还是走在苍茫的荒野中，这种大远景镜头在电影中经常出现，这种镜头表达方式在一般电视剧中并不常见。
主要原因一般人也知道，这种镜头语言主要是用来渲染整体剧情效果而来的，要给观众一种观赏上的愉悦和宏大感，也有助于建立一个宏大的电影世界出来，如《指环王》中如此渲染展现的是一个中土世界，这部网剧中则展现了摸金校尉处于什么样的小世界中。
而一般电视剧主要聚焦的剧情的开展，相对来说，多数是家长里短，职场斗争还有那些狗血的穿越小强剧，这些都不需要用如此的镜头语言来表达，只要把故事讲好就成了，另外从成本上来说，拍摄这样的镜头也是费时费力费钱，导演可不愿意这样操作。
此外，就光与影来说，一部电影的灯光效果很少是稳定不变的，当然电视剧也需要同样的灯光效果，不过相对电影而言，前者的要求更高更精细，一部电影所花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光下。
光影是有自己的表达情感的，如光明代表了安全、美德、欢愉等，而黑暗则象征恐惧、邪恶、未知等。
如今，这种灯光效果可以通过特效来完成，不过也需要处处考虑这种效果的带来的震撼度，在《龙岭迷窟》中有不少经典的场景则体现了光影变幻的美感和情感诉求。
其中一个是在黄河之中，乘船时突然天变色下雨，胡八一大战怪鱼的片段中，光影交错中，河水由原来的黄色则变成了浅色，属于在灰暗灯光下的变色。
在地下墓穴中的光影同样如此，根据剧情需要或是高光，或是明暗交错，通过光的明暗展现象征性的意义。
如胡八一在黑暗中思考如何破解逃出密室的难题时，高光与背景的反差则突出了人物的心理活动，思考如同黑暗中的光明一样，最终要给身陷其中的众人指出一条明路。
镜头、角度、光与影的变换这是都是属于摄影中的展示元素，除了这些镜头语言外，《龙岭迷窟》的场面调度也体现了精细化。
场面调度的精细化
用一句简单的话来表达场面调度就是电影中的视频材料如何被安排、构图和拍摄的。
导演马塞尔卡内谈到场面调度时说：构筑影像时，我们得像绘画大师对待画面般，考虑其效果和表达方式。
导演在安排构图时，是精细还是粗糙，基本上几集观看下来就能明了，《龙岭迷窟》的精细度就非常到位。
当李春来怀着小九九的心思去北京古玩市场钓鱼时，整体场面调试有全景及细节展示，从中可以感受到老北京的气息扑面而来，对于许多那个年代走过来的人来说有一定的亲切感。
即使不是曾经生活于那个年代的，也能感觉到其中的质朴，无论是大红的墙壁，还是卖的煎饼、标语告示，包括后来一行三人去吃火锅都感受到当时的生活气息，这就是整体构图的精细程度。
就色彩来说，当时的主色调地球人都知道，是一片红色的海洋，连两人的内裤都整成红色的，而且整体家具风格也充满了时代气息，旧的黑白电视、台灯，家具等等都带着时代的烙印，当然还有一个放在水中冰着的西瓜。
但是，当画面转到国外shirley杨的家中时，就变成了中西合璧浅色调，不再如同国内的略带红的暖色调了，比老胡所居住的地方档次也上升了一个层次，那时国外的物质水准相比国内来说，确认有不少的差距，这样的差距性也在剧中一一展现出来。
其他的场景构图设计中，如在地墓中一行人不断的寻找出路所体现的空间压迫和紧致感，无形中让人对黑暗、对未知充满了恐惧，让观者都在为他们捏一把汗。
至于找到的六十四象的推背图，浑天仪这些细节都显露出其导演对于细节展示的要求，从这些细节方面来说，虽然是网剧，但是对于细节的细腻程度一点没有放松，总体上来说，以场面调度和构图精细、空间感把盗墓过程中的心理过程与环境完美的诠释出来了。
当然，《龙岭迷窟》最终呈现在观众面前的不仅仅是这些高能之处，这只是从摄影和场面调度两个角度来解析一下一部优秀的网剧当用电影语言来拍摄时，所呈现出来的观感。
如同艺术评论家罗伯特休斯说的：人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。
这部改编自小说的网剧，可以说第一次呈现出小说语言不能达到的影像延伸，让我们看到国产剧应该如何往下走的可能之处，也许在注重故事之余，换一种不同的手法可能带来的效果是惊人的。
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