《大象席地而坐》是导演胡波的遗作，电影先后获得柏林电影节费比西国际影评人奖、最佳处女作奖特别提及，以及金马奖最佳剧情片。
这部长达近4小时的电影，讲述的是河北一个小县城里四个底层人物在一天内发生的故事，四条故事线交叉进行，四位主角纷纷陷入人生困境，面对不堪的生活时都试图去满洲里看一头坐着的大象，从而寻找到人生的救赎。
《大象席地而坐》最大的亮点莫过于其慢节奏之下的长镜头的运用，影片通过试听语言与独具特色的表现手法，给我们展现了底层人物的痛苦与绝望，同时又给了我们许多富有深意的现实意义。今天我就通过表现手法、视听语言、主题呈现这三个方面，来和你一起解读这部电影的魅力。
01 表现手法：采用多线交叉的叙事结构来叙述人物的命运，同时利用隐喻蒙太奇串联故事、暗示命运走向
①通过多线叙事的手法，来展现四个人物殊途同归的命运
影片采用了多线叙事的手法，四条故事线并行且相互交叉，人物关系随着影片的不断推进变得清晰，最终所有人物相遇且奔着一个共同的目的：去满洲里看大象。
电影展现了四段故事：
高中生韦布被粗暴的父亲赶出家门，为了给哥们摆脱校园暴力，失手误伤了于城的弟弟；
韦布暗恋的黄玲为了摆脱糟糕的母亲，和学习副主任搞暧昧；
韦布的邻居王金被女儿女婿排挤睡在阳台上，为了给外孙女买学区房不得不被赶去养老院；
混混于城被对象甩后睡了朋友的老婆，撞见这一切的朋友选择跳楼自杀……
最终这些对生活绝望的主角们都选择了去满洲里看大象来寻找救赎。
影片的叙事高明之处在于，它没有用传统单元式的方式来讲多条故事线分段，而是每条线交叉，又通过穿插线索将每个人物产生交集、相遇。影片通过巧妙的剪辑，将四个人物一天中相同的情绪并列呈现，从而展现四位人物的殊途同归。
②通过隐喻蒙太奇串联故事，同时暗示故事的走向与人物命运的变化
隐喻蒙太奇通过将特定的场景、人物、道具赋予特定的象征意义，来给观众传达影片特有的内涵和更深层的意义。《大象席地而坐》中多处运用了隐喻蒙太奇的手法，用一些特有的道具来传达特殊的寓意。
- 大白狗
影片中多次重复出现大白狗这条线索，在黄玲上学前楼下出现大白狗，黄玲拿出球棒来自卫，也解释了后面打人时球棒的由来；王金遛狗时自己的唯一相伴的小狗被大白狗咬死，导致自己最后不去养老院的借口都没有了；大白狗主人发寻狗启事时遇到韦布，数落韦布……大白狗的反复出现，串联起了多条故事线，同时这条充满血腥的大白狗暗示着人物逐渐走向绝望的境地以及命运的不详。
- 大象
影片最大的隐喻就是大象了，四个人都想去满洲里看那头坐着的大象，虽然每个人心里都清楚去看了也不会怎么样，但都把大象当成是救赎，当成解救如今困顿生活的心灵寄托。在此，满洲里隐喻着每个人心中的桃花源，席地而坐的大象隐喻着每个人的自我救赎与对生活的抗争。
- 球杆
球杆是韦布视为珍宝的东西，最终为了钱而变卖给王金；王金在失去心爱的狗之后，球杆成了唯一陪伴他的东西；同时，球杆又是于城找寻韦布的线索，导致于城和王金相遇。在这里，球杆成了一种隐喻，王金的生活依靠从小狗变成了拄着他走路的球杆，暗示着王金生活的改变，当子女对其冷漠见死不救时，球杆成了唯一能保护他的工具，非常具有讽刺意味。
影片用大白狗、大象、球杆等符号串联故事情节，同时又用它们隐喻故事故事的走向与人物的心理，非常具有深意。
总之，影片通过多线叙事的叙事手法以及隐喻蒙太奇的象征手法，来流畅地呈现出四个故事线中人物的悲剧命运，以及他们为此做出的抗争与改变。这样的表现手法，不仅给影片增添了神秘感，也给观众带来了更多的思索空间。
02 视听语言：通过长镜头、空镜头与暗色调渲染人物情绪，用声音进一步加深对氛围的营造
①长镜头与空镜头的反复使用，渲染人物情绪压抑与绝望的情绪
- 长镜头
长镜头能够使电影富有纪实感，能给观众带来声临其境的真实感。导演胡波将世界著名的长镜头大师贝拉·塔尔视为教父，《大象席地而坐》中充斥着大量的长镜头，用以表现人物的情绪和剧情的节奏。
每条故事线中，几乎每个人主角走路时导演都用到了长镜头来跟拍。比起其他节奏感超强的电影，这部影片因为大量的长镜头变得节奏异常缓慢，导演胡波认为，”最有魅力的是事件和事件中间那漫长的空隙，回忆与当下的留白，情节发生后深不见底的空洞，这些对我的吸引力远大于只是叙述情节。“
正是因为漫长又晃动的长镜头，给了观众留白与空隙，观众的情绪能够跟着影片中的人物所影响。影片人物那种绝望又无助的心境，通过长镜头的演绎变得更加立体，能够给观众“在场”感，沉浸到人物的情绪中。
- 空镜头
电影往往用空镜头来烘托气氛，渲染情绪。影片中雪地、街道的空镜头反复出现，不仅承担起铺垫情绪的作用，同时串联起各个故事主角当时命运。王金在看完死气沉沉的敬老院离开后出现了风雪中迷蒙的街道镜头、韦布在桥下发泄完后出现了雪地的空镜头、结尾大巴驶往满洲里的路上，通过司机视角拍摄的荒芜又不知在何处的公路的空镜头……每一处雪景与街景的空镜头，都透露着一种抑郁和暗淡，反映出人物内心的绝望以及生活的苦闷与未知。
在韦布去奶奶家发现奶奶去世时，一组空镜头落脚在奶奶房间的窗户上，长达三四十秒的空镜头里，观众不知道韦布去床头做了什么，环境声中夹杂着窗外的鞭炮声，正是这样的留白，给了观众更多的想象空间去解读此时人物的举动和心境，同时也给人一种压抑和无助的感觉。
在我看来，导演通过长镜头和空镜头的反复交叉使用，意在衬托每条故事线中主人公的心境和情绪，他们每个人的生活都过得一团糟，不管是家庭、学校、友情、爱情，都是那么不堪，每个人的绝望无处寻找出路，因而镜头中总是透露出一种压抑与迷惘的感觉，这样的场景用长镜头和空镜头来呈现再好不过了。
街道的空镜头
②色彩方面，通过暗冷色调与逆光手法的运用，奠定了电影阴暗的基调，进一步烘托人物内心的绝望
电影的色彩不仅在视觉上直观地表达出影片的内容故事和人物性格，在情绪上也给观众构成了视觉的心理暗示。
《大象席地而坐》整部影片都以冷色调和暗色调为主，多处使用逆光拍摄，以此来勾勒出底层人物黯淡无光的状态，给观众视觉上的冲击力。
王金去看养老院时，通过一组超暗色调的镜头，我们透过门缝看到养老院屋子的寂静与冷静、里面老人的呆滞，此时王金的内心是排斥与绝望的，不希望之后生活在这样的地方，于是在敬老院无光无灯的走廊里，我们几乎只能看到王金的剪影，通过这样的色彩和光线处理，观众能够感同身受那份绝望与黑暗。
于城和前女友走在隧道中，在只有隧道外自然光的情况下，逆光的拍摄只有两人的剪影，正如在隧道内于城说的：“我的生活就是一堆破烂”，阴暗的隧道如同生活一样使人禁锢在黑暗之中。
影片通过色彩和光线的设置和运用，把人物的情绪灌注其中，通过色彩表情达意，非常自然地将观众代入氛围中，强化影片绝望与黑暗的意境，在此，色彩与光线成为了极具表现性和叙事功能的一种表现手段。
隧道内的剪影
③声效方面，环境音与背景音的有机结合，更深层次地渲染情绪与氛围
电影中的环境音、背景音乐等都能起到渲染氛围、表达人物内心情感的作用。《大象席地而坐》中大量运用环境音与背景音乐，与画面相结合，更深层次地渲染剧情氛围。
韦布发现奶奶去世时的那段长镜头，环境音中夹杂着窗外的鞭炮声，声音由弱变强，声音与画面的强烈反差加剧了悲凉的氛围，放大了韦布的悲伤心境。
韦布在桥下大声喊发泄心中的悲伤时，环境音中有火车路过时的声音与汽车的鸣笛声，同时背景里夹杂着音乐沉重的钢琴音和颤抖的小提琴声，这段声效充分展现了韦布的无助与痛苦。犹如面前的满是垃圾的河道一样，生活一团糟，而桥上轰鸣的火车声，也许是唯一的出路。声音与画面的有机结合，给了观众非常强的观感。
影片最后大巴车外大象响亮又清澈的叫声，打破了夜晚的宁静，而电影也在大象的叫声中谢幕。这段声音给了观众无限的想象，在沉重的观影之后，响亮的大象声给到观众的不止是对于主人公的感同身受，还有更多的是希望。
总之，影片通过各种声乐效果，调和了单机位长镜头给画面带来的单一感，丰富影片立体感的同时，更进一步渲染了画面表达的人物情绪和影片主题思想。
韦布在桥下大喊发泄
03 主题呈现：绝望的故事背后，带给我们的是对困境与现实的反思
影片虽然讲述的是四个底层人物不堪的生活，但他们都有一个特点，就是会对命运做出抗争，寻找某个出口来得到救赎，在这四个令人绝望的背后，其实更多的是给到我们希望。与此同时，故事背后所折射的深刻议题，是非常值得我们去反思的，非常具有现实意义。
①富有深意的结尾，完成了影片的主旨表达，给绝望的故事带来了希望
影片结尾，通往满洲里的大巴车在夜晚停了下来，韦布、黄玲、王金和孙女一同下车，在车灯的照耀下，他们踢起了毽子，远处传来大象的叫声，所有人被远方的大象声所吸引，故事到这里便结束了。
最后，到底他们几个人到底有没有到达满洲里看大象，已经不重要了，他们愿意和生活抗争，愿意出走去寻找内心的救赎，这就够了。
正如老人王金在车站时说的那句“我告诉你最好的状况，就是你站在这里，你可以看到那边那个地方，你想那边一定比这好，但你不能去，你不去，才能解决问题”。所以最好的状态，便是我站在这里遥想着远方的桃花源，而耳边正好响起了大象的鸣叫声。这是影片中这几位底层人物最好的结局与归宿，他们对于荒诞的世界和无望的命运做着最后抗争，他们正在改变着眼前的生活，救赎着自我。
与之相比，我们中的很多人在面对不堪和逆境时，绝望且认命，认为只能这样过此生，认为所有的不幸都是命运，不会抗争也从没想过去抗争。在看完本片后，如果你的生活也遇到了困顿，是否有振作起来进行改变、进行自我救赎的勇气了呢？我想，我们或多或少都会从中得到能量。
②四段故事背后，呈现的是典型底层人物的真实困境与社会现实议题
- 反思亲子关系问题：
影片中不管是韦布、黄玲还是于城，他们都生活在糟糕的原生家庭：韦布的父亲生活不堪总对他恶言相向；单亲家庭的黄玲被母亲冷落，缺少温暖与关心；于城虽然家境富裕，父母只爱他的弟弟……影片中人物的生活困境只是现实中万千家庭的一个缩影，现实远比电影复杂地多。
电影中的几位少年，在去满洲里的路上寻找到了救赎，那现实中呢？在有毒的原生家庭中成长的孩子，该如何获得自我认同，如何与自我、与家庭和解，如何去成长为一个健康的人，是如今家庭、社会都需要去关注的议题。
- 反思校园暴力问题：
影片中韦布帮助好哥们抵抗校园暴力时，误伤了施暴者，学校的副主任非但没有公平地评判此事，只是担心这事会影响到自己的前途。在这个即将被拆除的烂学校，没有人关心学生的心理和成长。
反思时常发生的校园暴力事件，当学校选择失语时，谁来维护学生的权益呢？当我们问责暴力双方的行为时，是否该反思学校和家庭教育的缺失呢？
- 反思独居老人问题：
韦布的奶奶去世，住在楼上的子女却全然不知；王金被女儿女婿赶去阳台睡觉后，又被赶去养老院；养老院中的老人们各个神情无光，独守空房。影片中的老人们，被子女抛弃，被社会嫌弃……
反观我们现实生活中，不管是因为子女外出打工还是家庭关系纠纷，有太多独居老人留守在家中，子女很少问候，邻居也甚少交流，他们的晚年在孤寂与无助中度过。影片折射出的无缘社会给了我们太多现实意义，作为子女的我们，是否也要反思一下对于家中老人的关心是否到位呢？
结语
《原生之罪》里有一句这样的台词：
“我们或许无法左右那些不堪与无常是如何开始，我们或许也无法让那些痛苦与遗憾消损殆尽。但，我们或许可以来决定这一切该如何结束。”
面对困境，影片中的这几位人物选择了去远方寻找救赎，从而结束眼前的不堪。面对留白的结尾，我希望他们都能找到那只大象，对生活重拾希望。
也希望同处在逆境中的我们，都能找到属于自己的那只大象。
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