世界三大名画:《蒙娜丽莎》人尽皆知,其余两幅大多数人都没听过

说起世界名画,我们肯定会立马想到达.芬奇《蒙娜丽莎》,这幅画的知名度有多高呢?

可以这样解释,它超越了东方的秦始皇,西方的亚历山大大帝,它是东西方人都知晓的一幅名画。

之前我们聊过达.芬奇这位艺术史上的天才,早年受到过美第奇家族的资助,年少成名享誉整个意大利半岛,后成为文艺复兴最重要的艺术家,被称之为文艺复兴三杰之一。

在西方的艺术史中,达.芬奇是站在巨人身上的巨人。

说起这幅《蒙娜丽莎》,在漫长的岁月里,很多人都在猜测达.芬奇画得到底是谁?

有人说是达.芬奇的情人、还有人说是佛罗伦萨当地一位著名的名妓,当然还有更加脑洞大开的猜测,说这是达.芬奇的自画像。

但最终证明,这些说法都不靠谱,这副画的原型为一名叫做丽沙.格拉迪尼的意大利贵妇。

当然,最终达.芬奇没有将这副画交给委托人,而是将这副画卖给了当时的法国国王,成交的价格为4000埃居,4000埃居相当于现在的40万美元。

如今这幅画在法国卢浮宫,作为世界四大博物馆之一,这副《蒙娜丽莎》是卢浮宫的镇馆之宝。

希望卢浮宫能好好保存这副画,别像凡尔赛宫一样发生让人遗憾的火灾,毕竟房子可以再修,艺术品没了就真的没了,达.芬奇不可能从地下爬起来重新画一幅。

当然,除了《蒙娜丽莎》外,世界还有两幅画可以和《蒙娜丽莎》比肩,被并称为世界三大名画。

我们现在说说这幅《宫娥》,《宫娥》的作者是委拉斯开兹,委拉斯开兹是17世纪西班牙最伟大的画家,后世大部分画家都深受其的影响。

从而委拉斯开兹也自认自己是世界上“最伟大的教师之一”,这不是委拉斯开兹自己吹牛,这是后世的画家们都承认的事实。

那么这幅《宫娥》到底描绘的是什么场景呢?它描绘的是17世纪西班牙宫廷里的日常生活。

小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气,占据画面的中心的位置。

一名宫女向她跪献水杯,画面左边是正在作画的画家本人。

委拉斯开兹把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中,使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。

这幅画完成之后直接就被西班牙国王菲利普四世给收藏在了书房,并且不允许任何人偷看,直到委拉斯凯兹去世后,菲利普四世在委拉斯凯兹的胸前画上了一个红色的神圣十字架,此后画作公开,成为了神作。

关于这幅画,很多人认为第一眼看这幅画会觉得毛骨悚然,就像在看一面镜子一样,并且如果强行进入画家的视角的画,会看到画面中多了一种诡异的视角。

福柯曾在《词与物》中对《宫娥》有这样一段分析:

画家的“画布”本身是“有可见”的象征,但是画布背对着我们,观者看不见画家到底画了什么,这时画布就成了“不可见”的隐喻,但是画布的出现又成了本身可见的再现,因此象征与表现是分离的。

再来说一下另外一幅名画《夜巡》,《夜巡》是荷兰画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因于1642年创作的一幅布面油画作品,现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。

《夜巡》中描绘的人物,其实是正在巡逻的荷兰城市民兵。他们当然有保卫自己城市的职责,但在平时,他们的任务更类似今天的城管和联防队员。在一连串的军事改革后,莫里斯所领导的荷兰陆军,取得了一系列对西班牙大方阵的胜利。

《夜巡》这幅作品,在创作完成后不久即被画作的雇主——射手队的队员们带回去了,因为画作太大无法挂在门厅里面,队员们就自行把周边裁掉,这样也使得整幅画丧失了原有的平衡。

而且挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的,时间久了,炭灰就在画上落了厚厚一层,使得整幅画色彩变得暗淡,以至于到了18世纪,人们把这个原本是白天的场景误以为是在夜晚进行的,从而给这幅画取名为《夜巡》。

后来一直被荷兰王室所收藏,直到19世纪阿姆斯特丹国立博物馆成立后,一直作为其馆藏珍品被保存着。

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