王小帅执导的文艺长片《地久天长》包揽柏林电影节影帝影后，在国内上映口碑反响都得到不错好评之后，让观众能渐渐感受到文艺片已开始春风拂面。在该片中，扮演王景春和咏梅儿子的王源，作为一名新生代流量艺人，竟也意外的在表演方面没有拖后腿。聊起头一回上大银幕演电影的王源，导演王小帅和两大主演都给予了很高的评价。
东京、柏林双料影帝王景春说：“王源很聪明、很有天赋，虽然经验不足，但是能够把前辈的指导听进去，并且呈现在表演中，对于一个新人来说，这是一个非常优秀的开端。“
柏林影后咏梅赞不绝口地说：“王源太让我意外了，他表现的太好了，之前我想他是唱歌的，又是第一次拍电影，要演一个叛逆的人物，这种叛逆这种情感他能把握的好？但是第一场戏演下来之后，还是刮目相看的。”
王小帅导演评价了王源的反应：“非常灵敏非常快。”
王源身为一个从小被聚光灯包围、从未经历过“普通生活”的流量明星，来演这样一出现实大戏，别说观众看了会有所质疑，两大主演最初也有所怀疑。
王景春为了拍父子吵架的那场戏，第一次见面就给了王源一个白眼，从侧面教了他一些体验派的表演方法。没想到王景春的不搭理方式，让王源有了内心崩溃感，反而激发出了演戏时正确的人物状态。
父子吵架那场戏其实挺难，因为人物的情绪变化是有层次的，王景春就和王源聊角色的内心心理，聊完之后王源感受到了真实的情绪，就把该有的感觉都给完整的呈现出来，所以即便是第一天拍摄，效果也特别特别好。王景春便一个劲儿地夸他，特别聪明、也挺睿智、很有天赋。
三大主创无一例外提到了王源的演戏天赋，这对于一个热爱音乐，并非科班出身的艺人来说是实属难得的，各位前辈老师们这个评价对于王源来说确实蛮厉害了。
另一方面，其实影视圈内很多专业的电影电视工作者，都很看中天赋这回事。
有人说，演员这份职业就是老天爷赏饭吃，主要靠天赋，有灵性悟性的人就算没有表演经验，没有经过专业训练也照样能展现卓越演技。比如圈中非科班出身的优质演员：李小龙、张国荣、张曼玉、周迅、孙俪等、王宝强。
也有人说，灵气只是入场券，能否成为优质演员还得靠后期上乘专业的训练，和不断的刻苦努力钻研，把天赋给激发出来，这样专业技能才能变得更加成熟。一直以来影视圈的演员基本都来自专业院校，经历过严格的专业培训，很多科班出身的演员是观众心中的实力派，比如：巩俐、章子怡、邓超、段奕宏、秦海璐、王千源等。
可成为一名优质演员，能把天赋和努力分开来看吗？显然不能，因为对于表演艺术来说，这两样都很重要，天赋决定上限，培训努力决定下限。
大多数人都不明白艺术领域里面天赋的意义是什么，以及后天的科班训练是怎么回事，仿佛天赋就是灵气，后天就是匠气。其实没有扎实的训练，天赋也很难得到发挥，或很难持久发挥，有些有天赋的演员早期看确实很惊艳，但过了些年以后就会觉得后劲不足，支撑不够。
张艺谋原来在和高晓松一块聊演员的时候谈过，演员是很特殊的一批人，他们都有特殊的才能，这个才能是什么？如果说这是门技术的话，就是要把一切理性的东西转为感性，演员做的就是这个工作。
什么是理性的东西，它包含着剧本、人物的分析、演戏时的小设计大准备等等，这些都是理性且碎片式的，它们都要统统打包装进演员的脑子。等演员来到镜头前，需要表演时，几秒钟的功夫就得把所有东西呈现出来，一个眼神也要把人物内心表达出来。之前为了角色整理的材料，在需要的时候及时转换成为情感，统统成为自己的血肉之躯一并迸发。
在这种理性和感性的转换过程中，演员分成了四类：老天爷给饭吃；祖师爷给饭吃；两者皆有；朽木不可雕。这四类演员中，不论演员个人有无天赋，大家都会在后天的培训学习中拼命努力着，把不好变好，把好变更好，当然其中也不乏一些个人演员的卖惨式努力。
天赋和学习是相辅相成的，特别典型的例子就是夏雨，高中时拍的处女作《阳光灿烂的日子》，让他喜提威尼斯和金马影帝，成为华语影史上第二位在欧洲三大国际电影节上获得演员荣誉的华人男演员，多少演员奋斗一辈子也达不到他20岁就有的成就。
后来考入中央戏剧学院表演系，经过专业培训后，又凭借《警察有约》拿了金鸡影帝，算是真正作为演员得到了业内的认可。本来当初夏雨考中戏时，老师并不是特别看好他，第一年没有考上，第二年才考成功，如果只凭天赋的话，夏雨在表演上并不会走出一条花路来。
放眼望去国内所有的优秀演员，他们身上的天赋和努力都是必不可少的，就看演员个人偏重哪一项，天赋更好的成就也会更大。
那个找回孩子后，突然瘫倒在墙边失声痛苦的田文军；
时刻保持恶狼般的眼神，用手吃饺子的绑架犯张华；
在老人院里完全没有演员痕迹，近乎“隐形”的蔡姑娘；
当这些画面拼接在一起，观众能感受到演员是生活的一面镜子，照进心的同时，还照出人间百态，能做到有这般有力量的表演，肯定不是靠天赋占取所有功劳。
老百姓评价演员的一句俗话，“演得跟真的一样”，这是对演员最高的评价，黄渤就是能获得这样评价的演员。当年在电影学院他是配音专业，每天早上出晨功，练了两个月怎么哭怎么笑，还有呼吸、喊嗓、绕口令、踢腿、压腿......没有这些日积月累的基本功，演技无从谈起。
基本功之外，是能控制情绪。拍电影《斗牛》时，黄渤大多数戏份是跟牛对戏，动物不会像人一样给出正确的反馈，只能人单方面和它培养感情，到真正开拍时，黄渤发现自己和牛的感情还是不达标，因为表演的现场细节太多了，机位在哪，景别多大，牛会不会出画，牛把自己的位置带偏后，又怎么调整？这些理性与感性间来回跳跃的东西，全都是控制。
所以说，演技绝不是虚无缥缈的东西，除了灵感与天赋，当然还要讲方法、技巧、积累。
除了讲究方法，优秀演员也要用力地去汲取，用力使劲，不光自己的戏要钻，别人的戏同样要钻，全盘汲取人物的逻辑、感受、心态，全放在脑子里，那念起台词来，才算真正进入了那个人物。
有时观众和媒体人对于明星的演技会过于夸大，而这种过度吹捧出来的彩虹屁旁人听了都觉得脸红羞耻，演技难道真是天才般的的东西，不足与凡人道？恰恰相反，好的演技并没有那么玄幻，它是一种对生活的敏感，好的演技和不好的演技也没有具体的评判标准，每个演员都有他成长的过程。我们现在所知道的知名实力派大演员，大家最初都不知道什么叫做演戏。
好的演员靠什么成长？绝对不可能只靠天赋，天赋只是个入门资格证，演员就是要去打破自己原本有的东西，然后就是靠经历，靠挫折，打破自身的框架，慢慢才会有很多不同的蜕变。
长成影帝影后的演员前辈们，都是靠后天专业的积累，在生活里去验证自己的经验，体验好一个人；在戏里和编剧、导演的经验对照，能体验好另一种人。演员的应有之义是静心、精进，那才是身为演员的本分。
好的表演者，前期后期要双管齐下，故步自封要不得，不断向前才是王道，应该把葡萄酿成酒，不能仅仅满足于做一杯又一杯的鲜榨葡萄汁。所以不论是专业科班出身的演员，还是非科班出身的演员，都应该保留自己内心那一分坚守，投注以热爱之时，成功便会与你不期而遇。
至于那些也在拼命努力的流量，在演艺圈这个现实的江湖中，再好混，也就那么几年。
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