接着《2010年代百大电影精选(上半部分)》,来到2015年。
2015年:11部
这一年商业片开始有优质的表现。
《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》,被“Flicks.com”评为21世纪最佳澳洲电影,因其大量真实拍摄和一路狂奔的剧情赢得了出众的口碑。奥斯卡也看上了这部商业大片,送出了10个提名6个奖项。
《速度与激情7》,“速激系列”的巅峰之作,保罗·沃克的遗作,当未来“速度与激情”没有了“速度”的时候,沦为套路化制作的时候,人们必定会想起这部真正用了心思的商业佳作。
《星球大战7:原力觉醒》,只要地球不毁灭,“星战系列”能拍10部电影是肯定的。迪士尼在适当的时候拿出了一部“情怀杀”,即便口碑方面褒贬不一,但对数以亿计的星战迷来说,这就是一份新时代的超级礼物。
第88届奥斯卡,全世界都为他操心的莱昂纳多·迪卡普里奥终于斩获了影帝。不过他得感谢《房间》的小男主雅各布·特伦布莱没有入围。后者以天然纯澈的演技赢得了一片赞誉,《房间》也在许多影迷的心目中不可磨灭。
赢得最佳影片的《聚焦》并不只是赢在“政治正确”,它传递出的纸媒精神,是当下信息时代尤为珍贵的。另外用“虚构”的电影表现纪实新闻的魅力,这显示出了电影区别于纪录片的特殊功用。
最佳外语片《索尔之子》,在MetaCritic2010年代50佳电影榜单中排名第42位。影片用运用虚焦等手段来弱化人物所处的背景环境,极为精准地营造了二战集中营地狱般的环境与无辜个体的挣扎。处女作就有这样成熟的表现,难怪拉斯洛·奈迈施会成为欧洲影坛的不可多得的焦点人物。
最佳动画《头脑特工队》,皮克斯的匠心出品,强大的创意加过硬的品质,没什么好说的。
《卡罗尔》就算是6项提名无一收获的,也难以否定它优秀的存在。凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉能把人掰弯的表演,MetaCritic2010年代50佳电影榜单排名第8位,这部电影有着一种希望之光。
转移到欧洲战场,同样来自MetaCritic榜单的还有伊朗喜剧《出租车》,第65届柏林金熊奖得主。其实这是一部“大学生式”的电影,场景单一,设备简陋,但凭借对社会各类问题的真实反思,电影拥有了宝贵的现实意义。
拿下金马最佳的《刺客聂隐娘》,也帮助导演侯孝贤拿到了生涯首个戛纳最佳导演奖。侯孝贤用美到令人窒息的画面,令到东方武侠电影焕发新生,即便有些观众会看到想睡觉,也无碍电影入选多伦多电影节的2010年代十佳电影。
同年还有另一部华语佳作不容忘记,豆瓣高达8.7分,忻钰坤的《心迷宫》。别说是2010年年代,就算放到21世纪,这也是一部顶级水准的国产犯罪电影。
2016年:10部
在各大媒体的2010年代电影榜单中,《托尼·厄德曼》是2016年电影中最常见的电影之一,多伦多电影节,MetaCritic,电影手册都把这部片子列入到了各自的榜单当中。
影片笑中带泪,162分钟的片长在毫无配乐的前提下竟然并无枯燥之感,反而惊喜连连,同时又充满温馨。如此有趣的文艺片,并不多见。
2016年还有着许多非常流行的热门电影。
自从《爱乐之城》火了之后,北美市场涌现了更多的歌舞片。不过暂时没有后来者能达到它的高度,无论是艺术性还是市场表现。
《月光男孩》也因为《爱乐之城》变成了热门。第89届奥斯卡的乌龙事件把两部片子绑在了一起,前者 “意外”成为了奥斯卡最佳影片。
而在很多媒体眼中,其实《月光男孩》也是更值得推荐的。在时代周刊,MetaCritic,多伦多电影节的2010年代电影榜单之中名列前茅。
最佳动画《疯狂动物城》,红透内地和北美两大市场。迪士尼构建出了一个“动物乌托邦”,有乐趣也有深度,真正地做到了老少咸宜,无论哪个时代的人都可以为之惊叹。
冲出了亚洲的现象级动画《你的名字。》,奠定了导演新海诚的江湖地位。浪漫的故事与堪称完美的画面相结合,给观众们带来了一段无比美丽的爱情,着实能让人找回那种怦然心动的感觉。
在网络上刷屏的《釜山行》,打开了韩国电影的科幻之路。而对丧尸类型片来说,这又是一次全新的尝试。
战争片也在这年拿出了一部爆款——《血战钢锯岭》。导演梅尔·吉布森坚持用“纯实拍”完成拍摄,使得战争场面逼真残酷。这让一些特效堆积的战争电影失去了存在的必要。
《完美陌生人》,神奇的剧本引来了众多的翻拍版本。高能的结局发人深省,秘密总是能揭露人性。
阿斯哈·法哈蒂在2010年代风光无限,除了柏林金熊奖得主《一次别离》,他还有真正意外拿到小金人的《推销员》。好莱坞报道者有评论称,毫无疑问,法哈蒂的新作(《推销员》)革新了伊朗电影。
还有“反鸡汤”的《海边的曼彻斯特》,有着卡西·阿弗莱克的影帝级演技,强烈的写实感牢牢锁住了观众的感受。如果有什么不想走出去的事情,别人又不理解,那你就可以拿着这部电影说,“不是所有人都可以和过去和解的。”
2017年:12部
《逃出绝命镇》,2017年北美的首部爆款作品。一部真正只依靠脑洞就能上天的电影,对从小生活在黑人社群与白人社群的夹缝中的美国观众来说,两个种族融合时的阵痛深有体会。
在奥斯卡最佳原创剧本上遗憾不敌《逃出绝命镇》的《三块广告牌》,马丁·麦克唐纳再次交出了戏剧张力十足的故事,不需要视觉特效就能给观众带来爽感,他把幽默、荒诞、痛苦、情感、人性、美德糅合在一起,打造出这个全程不断反转,又引发观众深思的黑色幽默电影。
夺下最佳影片《水形物语》,可能观众看得没那么爽,但“怪物之王”吉尔莫·德尔·托罗把一些社会隐喻植入到了电影之中,奥斯卡评委显然是get到了,但普通观众还需要些时间。
换言之,这是一部需要时间沉淀的作品。
为“狗爹”加里·奥德曼带来影帝称号的《至暗时刻》,高度还原了二战背后的那段政治史。加里·奥德曼完全把那个内心坚定、行为审慎,在政治浪潮中逆向前行的丘吉尔演绎了出来,更多人由此理解了当年丘吉尔为什么会拿着整个国家和纳粹德国拼命。
和加里·奥德曼毫无悬念的影帝一样,《寻梦环游记》的最佳动画长片也毫无悬念。皮克斯强大的创意加过硬的品质,真的真的没什么好说的。
2017年是90后演员崛起的一年,西尔莎·罗南和蒂莫西·柴勒梅德、玛格特·罗比,这些新生力量已经有能力向奥斯卡发起冲击。
西尔莎·罗南和蒂莫西·柴勒梅德合作的《伯德小姐》是青春片的一个小惊喜,首次执导电影长片的格蕾塔·葛韦格虽然戏剧性地平淡,但用幽默和质朴的真实性掩盖了呢喃式的轨迹。
《请以你的名字呼唤我》,蒂莫西·柴勒梅德的魅力彻底释放,毋庸置疑的年度LGBT电影,就算没有LGBT的因素也是值得提名最佳影片的,因为故事道出了初恋的灵魂。
年度战争片《敦刻尔克》,诺兰这次给全球观众带来了一个临场感十足的大银幕体验,他证明了影院和电视是有实质性区别的。
当然,作为内容结构革新的先驱者,他还颠覆了既往战争片的格式,新鲜感大于了爽感。
《方形》是2017年最抢眼的欧洲电影之一,影片充满了对欧洲社会所谓“政治正确”和精英阶层的黑色嘲讽。在艺术家家中出现的大猩猩与现代文化形成强烈对比,赤身男子在宴会上大声嚎叫的原始状态与面面相觑的中产阶级形成反差,影片荒诞诡谲的后现代风格应当是值得被表彰的。
《银翼杀手2049》,就算票房失利,也无碍它是2010年代的最佳续集电影。
台湾佳作《大佛普拉斯》,可能对于北美来说,彩色和黑白对比的手法并不新鲜,所以国际奖项不多。但对于华语片来说,这种对社会的思考和批判是勇敢的,难得的。
至于风靡亚洲的现象级神作《摔跤吧爸爸》,只能说,阿米尔·汗真乃神人也。
2018年:8部
亚洲电影在2010年代后期开始强势发力。
第71届戛纳电影节,韩国电影《燃烧》创下场刊史上最高分3.8分,导演李沧东在人物和故事情节中保持了足够的吸引力,暴力高潮戏和结局证明,“漫长的等待”是值得的。
不过最终拿下金棕榈奖的却是《小偷家族》,如果不是有《罗马》,日本应该能时隔10年再夺奥斯卡最佳外语片。影片结合了热门的家庭题材以及残酷的社会现实,将悲剧掩埋在温情之下是残忍的,但这就是我们社会中的一个面,它需要被更多人看到。
从技术上的角度说,《罗马》是当之无愧的年度最佳。故事描述两个女性被抛弃,然后一起勇敢面对生活。阿方索·卡隆的镜头魅力无时无刻说明着什么叫“真正的电影”,只是他没有太顾及观众的感受罢了。
第91届奥斯卡是一个“小年”,《黑豹》才得到了一个很好的机会进入到颁奖季的舞台。作为2018年北美的最大爆款,这部片子创造了超级英雄电影的历史——提名奥斯卡最佳影片。
事情就是这样发生了,不管电影是不是真的优质,它的文化影响之大都是无需再作争论的。
标准的最佳影片《绿皮书》,内容上其实没有太多的惊喜。反而是难以察觉的特效画面是值得一提的,它证明了特效技术已经被这种文艺片用得炉火纯青了。
依靠强烈个人风格突围而出的《宠儿》,奥斯卡影后奥莉薇娅·柯尔曼的表演所向披靡,欧格斯·兰斯莫斯兼顾了娱乐性和观赏性,他令到千篇一律的国产宫斗剧无地自容。
《波西米亚狂想曲》,影帝拉米·马雷克用自己的生涯巅峰表演拯救了电影,皇后乐队的传记片,严格来说是佛莱迪·摩克瑞的个人传记片达到了应有的级别。
《蜘蛛侠:平行宇宙》,漫画结合动画的新颖形式,难得有一部非迪士尼或皮克斯的动画脱颖而出,这是影迷们的福气。
2019年:9部
《寄生虫》夺下金棕榈奖后,亚洲电影连续两年称霸戛纳。奉俊昊再一次融合了多种类型片的特点,有基本的艺术性,又不乏娱乐性,还有着深刻的社会关怀,也难怪电影能够进入到北美颁奖季的主流奖项的竞争当中,而不只是最佳外语片。
《痛苦与荣耀》,也是从戛纳走出来的北美颁奖季热门,戛纳影帝安东尼奥·班德拉斯已经成为了奥斯卡影帝的竞争者。对于那些在近三十年里,沉迷于阿莫多瓦的电影技巧和戏剧情节的观众来说,这部电影像是一次宣泄。人们第一次看到这位大师的灵魂,如此清澈毫无遮拦地呈现于世人眼前。
戛纳一无所获的《好莱坞往事》,昆汀拿着顶配的好莱坞卡司重现了60年代末好莱坞的风光。可能他的最大功劳不是拍了一部好电影,而是把莱昂纳多·迪卡普里奥、布拉德·皮特、阿尔·帕西诺集合了起来,光是这点就已经是不可思议了。
《复仇者联盟4:终局之战》,登顶世界影史票房榜,为超级英雄在这个疯狂的年代画下了一个圆满的句号。无论下一个年代超级英雄还是否强势,一切都已经完美了。
《复联4》画下了句号,没想到《小丑》又加了一个惊叹号。夺得威尼斯金狮奖,成为称霸三大国际电影节的超级英雄电影,近年一直被漫威骑在头上的DC长出一口气。
即便,《小丑》本质上不是超级英雄大片,但托德·菲利普斯让更多人看到了老电影,也就是马丁·斯科塞斯这帮老前辈眼中“电影”的样子。
潮流的题材,老电影的质感,世界永远在不断下沉,而小丑在喜剧中说出丑陋的真理。
真正的年度战争片《1917》,还未上映就获得了多个奖项的提名,
凭借《银翼杀手2049》终获最佳摄影的摄影师罗杰·狄金斯和导演萨姆·门德斯一起完成了类似《鸟人》一镜到底的神操作。
从每个层面上来说都让人惊艳的作品,应当不会令人失望。
每一年的多伦多人民选择奖是不容忽略的,《少年乔乔的异想世界》也不例外。《雷神3》导演塔伊加·维迪提证明了他的“狂”是具有艺术价值的,充满童趣的对白让故事看上去像一个童话寓言,他自己演的颠覆性的希特勒在影史上独一无二。
另外一部斯嘉丽·约翰逊主演的《婚姻故事》,是流媒体电影崛起的代表之一。诺亚·鲍姆巴赫用诺亚·鲍姆巴赫用简约而有质感的镜头,富有节奏感的台词,淡雅温情的配乐,讲述了一个离婚的故事。
家庭是电影永恒的主题,再重复的主题上拍出新鲜感,这样的片子比创新的题材更加有难度。
Netflix重磅力作《爱尔兰人》,衰老的黑帮大佬们讲述了一个关于衰老的故事,他们在这个不属于他们的时代创造了一个奇迹。
如果这就是最后的黑帮史诗,不要悲伤,不要哭泣,因为电影总是经得起时间的考验。
如果要按排名来排列100部电影,是困难的,因为艺术确实比较主观。或许干脆分个类,是更好的选择。
①华语的
《岁月神偷》
《让子弹飞》
《桃姐》
《刺客聂隐娘》
《心迷宫》
《大佛普拉斯》
②科幻的
《盗梦空间》
《地心引力》
《她》
《星际穿越》
《银翼杀手2049》
③十大动画
《神偷奶爸》
《无敌破坏王》
《超能陆战队》
《头脑特工队》
《你的名字。》
《冰雪奇缘》
《疯狂原始人》
《蜘蛛侠:平行宇宙》
《寻梦环游记》
《疯狂动物城》
④日韩的
《告白》
《熔炉》
《阳光姐妹淘》
《辩护人》
《燃烧》
《小偷家族》
《寄生虫》
《釜山行》
⑤商业大片
《哈利·波特与死亡圣器(下) 》
《X战警:逆转未来》
《复仇者联盟4:终局之战》
《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》
《速度与激情7》
《黑豹》
《复仇者联盟》
⑥奥斯卡最佳影片
《国王的演讲》
《艺术家》
《逃离德黑兰》
《为奴十二年》
《鸟人》
《聚焦》
《月光男孩》
《水形物语》
《绿皮书》
⑦欧洲的
《触不可及》
《安吉里卡奇遇》
《忧郁症》
《神圣车行》
《修女艾达》
《阿黛尔的生活》
《狩猎》
《索尔之子》
《托尼·厄德曼》
《方形》
《完美陌生人》
《宠儿》
《痛苦与荣耀》
⑧西南亚的
《一次别离》
《出租车》
《推销员》
《摔跤吧爸爸》
⑨有关战争
《猎杀本·拉登》
《血战钢锯岭》
《敦刻尔克》
《至暗时刻》
《模仿游戏》
⑩音乐的
《爆裂鼓手》
《爱乐之城》
《波西米亚狂想曲》
⑪老美也文艺
《相助》
《生命之树》
《爱在午夜降临前》
《塞尔玛》
《布达佩斯大饭店》
《少年时代》
《房间》
《卡罗尔》
《伯德小姐》
《请以你的名字呼唤我》
《三块广告牌》
⑫流媒体崛起
《罗马》
《婚姻故事》
《爱尔兰人》
⑭其他奥斯卡热门
《社交网络》
《黑天鹅》
《禁闭岛》
《勇士》
《少年派的奇幻漂流》
《好莱坞往事》
《被解救的姜戈》
《华尔街之狼》
《达拉斯买家俱乐部》
《荒蛮故事》
《海边的曼彻斯特》
《逃出绝命镇》
《小丑》
《少年乔乔的异想世界》
烟花未曾照耀的地方,也有仰望着的笑脸,生活沉重如此,仰望本身,即是美丽。——《小偷家族》