今天我们来聊一部商业片艺术片《这个杀手不太冷》。这部作品由吕克·贝松指导，电影中的镜头运用以及色彩给小编留下深刻的印象，这部片子在豆瓣上评分也达到9.4分，无论是在艺术方面还是商业层面观众们都很买账。今天就简单聊聊关于这部片子的镜头和色彩，看看它到底有什么出彩的地方。
镜头一
一说到法国电影就能联想到浪漫、唯美，《这个杀手不太冷》就是富有纯正浪漫情怀的现代电影。导演在制作这部作品时融入很多法国诗意，使得整部作品的基调大大提升。
电影镜头在细节上的把握让人不禁对贝松起敬，从电影一开始两个男人的对手戏上就很有意思。导演先是通过俩个人的聊天让观众知道这是一个杀手老板在给主人公李昂布置任务。然后通过人物的眼睛、手和牛奶等大镜头演绎这段沟通，全程人物均未露面。这样的手法能很好传递杀手神秘进的身份，进而引起观众的好奇心。
在此戏份中，要注意主人公手中的道具（牛奶），当他接受所布置的任务后，便妥妥的喝下这杯牛奶，这样的特写镜头能展示出人物信心满满的状态。
镜头二
史丹菲尔和其下属怒闯马蒂尔达的家，并拿回自己的东西。这部分内容大概有2分钟左右，但此段内容是整部剧最精彩的内容之一。
在此导演采用两种不同的视觉和镜头来表现：
这部分内容中的镜头特写是在描写反派人物，直接用大正面进行展示，此方法可以突出反面人物是个厉害的角色。
紧接着，镜头开始跟随反面人物进攻前的准备工作，在进入马蒂尔达家门的一刻开始活动。在这里细心的朋友不难看出镜头还是有些摇动的，这样展示内容可以烘托当时紧张的气氛，并且可以突出反面人物是个老手，在应用到《Noon》音乐后，显得反面人物特别高雅及富有艺术色彩，其品味和其做法形成鲜明对比。
这里有一处细节做的恰到好处，导演刻意拍摄到反派老大和其下属共同出镜的内容，下属的警戒感与反派老大平静心态的形成对比，突出了反派老大的核心定位。
镜头三
在反派人物灭门马蒂达尔家族的过程中，导演用了两种不同的镜头手法来阐释施暴者和受暴者不同的心理活动。在马蒂达尔姐姐方面，用镜头摇动的方式来凸显被害人内心害怕的心理，而反派人物及其下属则用固定镜头使场面平稳下来，看得出反派人物杀人时的冷静心态。
在马蒂尔达的父亲被枪声惊到这组镜头中细节描述也很到位。从反派人物放枪开门到马蒂尔达父亲一哆嗦转场很紧凑，人物刻画也很形象。值得褒奖的是马蒂尔达父亲哆嗦的那一刻镜头的抖动，能凸显其吃惊、害怕的状态，小编只能说导演你真的太细了。
镜头四
在电影中，男主里昂和女主马蒂尔达是故事的核心主线，导演也在影片中对二人互动内容有大部分的推叠，我们在此看看二人交互时所应用到的镜头表达。
导演在电影中对配角或非关键人物会使用同框镜头进行拍摄，而针对男主和女主基本不使用同框处理，正面同框亦是如此。有意思的是，即使导演屈指可数的给了男主和女主几个同框镜头，也是会有第三人存在的前提下或者是男主女主面对第三人的情况下。
大家都知道，一般对人物进行描写时经常只给一个特写镜头，而导演再次总是把俩个人合成一个“人”来拍，就是为了表达二人关系不一般。一方面要阐释二人属于同一战线，另外再美学上对二者进行互补。
当没有第三人出现的时候，二人的互动场景大多是用过肩镜头或者侧镜头进行拍摄的。
在用过肩镜头时大多数是要对人物表情进行特写，毕竟镜头所限已然无法观察人物的穿着打扮。这样做便是向观众发出“邀请”，让观众来观察人物个性以及内心动向，这样的手法可以帮助人物展示更加形象，同时可以提升内容的紧张气氛。
在电影中出现过一些男主和女主玩耍互动的内容，也会对二人进行同框镜头的演绎。这样做又是一个对比，既是二人关系比之前更亲近，另外也能提升电影的轻松氛围。
《这个杀手不太冷》的成功有很大一部分原因在于吕克·贝松对美学的理解以及镜头的应用，二者为这部电影增添很多力量。他通过对镜头细节上的处理，使得人物在生活、感情方面的孤独感十足，彻底的阐释出男主的没有情绪胜似有情绪，以及女主时刻带情绪实则无处释放的状态。总得来说，这些镜头处理是大家值得学习和研究的。
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