11月27日凌晨，台湾当红演员高以翔，在录制浙江卫视综艺节目《追我吧》连续工作十多小时，因劳累过度导致心源性猝死，将自己的演艺生涯定格在35岁这个黄金年龄。或许演员这个职业，并不是观众眼中的那般光鲜夺目，光鲜的银幕下是不为人知的艰辛。
在传媒行业今年有出现的频率特别高的词——影视寒冬，如果说2019是影视寒冬，那么2018应该称为影视寒潮，在2018年第二季度后，国内电影观影人次就开始出现同比下降，中小影院也普遍出现了经营困难的局面，加之整体宏观经济环境恶化和影视行业的整治，影视作品产出也在锐减，可谓供需两弱。
而进入2019年以后，这一状况更加严重，今年过去的9个月，国内拍摄的电视剧备案数量也较2018年减少了27%，国内最大的影视城横店的开拍率也较2018年同期减少了45%，减少了将近一半。所以今年经常能看到剧组停摆、大牌明星无戏可拍、演员主动降薪、演员转行之类的新闻。
影视传媒的本质就是注意力经济，“收视率”、“票房”被电视台和电影制作方看得比生命还重要，这背后正是注意力经济的数字化表现，拥有收视率和票房就意味着拥有巨额的广告收益和票房收入。在以往影视行业野蛮生长期时制作方重量而不重质，各种雷人剧也能赚得钵满盆满；而今这种躺赢方式已经不复当年，影视行业已经在发生着大变革。
谈到影视行业的变革，宏观经济环境的变化不是近年来影视行业不景气的直接原因；而最重要的原因应该是互联网的影响，带来了信息传播技术不断提升，每个人获取信息的方式也在不断颠覆，现在的或许很多人都已经很少看电视，哪怕看电视也是多选着性的互联网电视。所以互联网使得文化传媒行业发生了巨大的变革。
传统的文化传媒行业可以分为电影、电视剧、游戏、广告出版四个类别的板块。其中游戏可以说是互联网化最直接的产物，现在不联网的游戏基本是没有立足之地的，而广告出版行业也早已被互联网“收编”，绝大多数人浏览资讯的方式早已脱离纸媒进入互联网时代，从早期的门户网站时期，到移动互联网时代的浏览器、客户端、社交媒体等。只剩电影、电视剧两个板块还在处于传统电视台、院线过渡到互联网使阵痛之中。
而现在电影、电视剧在互联网普及率的提高下，也在不断加速变化。传统电影、电视剧的产业链模式也在互联网的介入后带来的流量效应的减弱，影视行业进入到了存量增长期。特别是进入2018年后影视内容整体慢慢变得倾向于精品化，从追求“流量”将转向于对影视内容的质量和观影体验的提升。
影视寒冬之下褪去喧嚣，让人看清行业百态，看清演员光鲜背后的艰辛；那些没有演技和内涵，靠流量圈粉的小鲜肉是注定将是昙花一现，唯有“好内容”才会受到持续的追捧。影视寒冬也将会带领影视行业回归本源，以优质剧本、优质制作的内容获得人们的认可，以优质的产品口碑立足。
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