今天，我给大家分享推荐7部用钱砸出来的华丽视觉大片，看完你会情不自禁地感叹道：“真是高级享受！”
1、《阿凡达》(2009，片长2小时41分钟)
《阿凡达》是詹姆斯·卡梅隆继1997年《泰坦尼克号》之后的第一部故事片有60％的场景是全电脑特效制作。卡梅隆这部历时十余年打造的史诗巨作呈现了独一无二的宏伟场面，壮观的视野，激动人心的叙事以及回归自然的主题。
全球18亿的票房成绩至今没有电影能超越，该片投资成本为5亿美元（其中福克斯的投资为3亿美元，派拉蒙等其他投资商的投资成本为2亿美元），这使得《阿凡达》成为电影史上砸钱最多的作品。
没有任何电影事件能够超过《阿凡达》，它无论从哪个角度来看都是气势恢宏的：不管是野心或是视觉效果，又或是开创性的制作技术，甚至于令人咋舌的制片成本。
2、《飞行者》(2004，片长2小时50分钟)
电影反映好莱坞的黄金时代和传奇人物，成了历史上成本最高的独立电影(1亿1千万美元)。《飞行者》取材自霍华德·休斯的个人生平，聚焦于他早期的生活和对飞行的热情，详细描述了他传奇般的发迹史。休斯生于德克萨斯的一个富有家庭，父母在他即将成年之时相继去世，为他留下了一笔巨额的遗产。后来休斯(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)移居洛杉矶，成为一个著名的好莱坞制片人，除了大力提携珍·哈露等年轻女演员，还促成了经典空战片《地狱天使》等影片的拍摄，最终获得雷电华电影公司的所有权。
休斯的传奇经历不止好莱坞，他还入主美国环球航空公司并扭亏转盈，二战期间主持了蓝云杉飞机的发明和改进，战后他积极向电子领域拓展事业，旗下的公司对卫星技术做出了重大贡献，而他在拉斯维加斯的赌场也享有盛名。影片除了展现霍华德·休斯在事业上的传奇事迹，还细数他与凯瑟琳·赫本、艾娃·加德纳的风流韵事。
对于电影中的这些传奇人物，都是很有故事的人：
凯瑟琳·赫本(凯特·布兰切特扮演)：在长达半个世纪的演艺生涯中，赫本演了50部电影，获得四次奥斯卡奖，被提名12次，去年6月在寓所逝世。赫本30岁结识休斯，两人谈了3年恋爱，闹得满城风雨。
艾娃·嘉德纳(凯特·贝金塞尔扮演)：四五十年代的性感女神，演出过《乞力马扎罗的雪》和《太阳照样升起》等。休斯与赫本分手后和艾娃交往。据传闻说，艾娃在一次争吵中挥拳打落休斯两颗牙齿，成为好莱坞笑谈。
珍·哈露(格文·斯坦芬妮扮演)：金发、碧眼，标准美国式美女。到好莱坞发展的第二年演出了休斯拍摄的《地狱天使》一举成名。可惜红颜薄命，26岁因病去世。
埃罗尔·弗林(朱迪·劳扮演)：二十世纪三四十年代好莱坞红极一时的性感男星，相当于今天的布拉德·彼特。代表角色为“罗宾汉”和“布拉德船长”。不过弗林最出名的还是他风流多姿、声名狼藉的私生活，50岁时，他公开宣称睡过的女性共有1万2千人。
3、《芝加哥》(2002，片长113 分钟)
电影《芝加哥》结合商业与艺术，震撼与思考于一身，不愧为奥斯卡经典之一。华丽是视听，讽刺是寓意。华丽为表，讽刺为里，二者融合交织，奏成一曲华彩乐章。讽刺与华丽，是本片在我脑海里留下的最深刻的印象。强大的歌舞，刺激的情节，美艳的女主，幽默的台词。但隐藏在这层华丽外衣背后的另一面，是社会与时代，人性与环境，法律与道德，智慧与冷静。不得不感叹这层外衣实在太过华丽，华丽到让我惊异、赞叹、着迷。
在这个疯狂的故事里，有一群疯狂的人物，每一个都是活宝，都值得玩味。他们无私地搞笑，他们矜持地犯贱，表现出无比强大而鲜活的生命力，丝毫不输给爵士乐曲的跳跃激昂。看着看着你就被他们吸引住了，放松地欣赏这一场闹剧，没心没肺地笑着，关注着眼花缭乱的舞步而不是他们在做些什么，以至于最后感觉那些浮华虚伪邪恶残忍似乎都变得轻佻无害俏皮可爱起来，直到情节越来越离谱脱节，影片戛然而止时才开始感觉到这种恐怖的讽刺。这是电影的魅力所在，荒诞戏谑的拍摄手法，完全隐身的道德观。只把一出混乱的闹剧展现给观众，让他们自己去体会和感触。
4、《红磨坊》(2001，片长127 分钟)
这是我心目中歌舞片的标杆，被里边的歌舞场感染得是热血沸腾，这部悲喜剧音乐片生动地描述了19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，生动地描述了那时的爱情、死亡和再生、新技艺以及舞会的情况，是那个时代的见证。好莱坞当红影星尼科尔-基德曼和伊万-麦戈雷格分别在片中担任男女主角。
《红磨坊》在建造的一个真实的红磨坊中拍摄，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世纪末下层社会人民的那种欢快、迷人的情调。巴黎的这个“红磨坊”，是一个华丽的聚会场所，不管是上层名流还是下层平民常常在这聚会。"红磨坊"将贫民和名流与工人、艺术家、波希尼亚人、女演员(或者说是女支女)连结在一起。
妮可在电影《红磨坊》中的表现相当惊艳，记得当年也因歌妓一角色得到奥斯卡最佳女主角的提名，个人觉得当选最佳女主角没有什么不妥，或许评委被她在《红磨坊》香艳的美貌所吸引而忽视了她的演技，妮可只能在次年《小说人生》扮丑来摘冠，真是一座迟到的奥斯卡。
5、《奇幻森林》(2016，片长06分钟)
少有的迪斯尼经典电影重拍的优秀作品，本片的CG技术达到了当下最顶级的水平，令人震惊的华丽视觉效果让人感觉身临其境，生气蓬勃的环境和逼真的动物（动物毛发都逼真呈现），不得不说，牛掰的特效是这部片子最大的特色。剪辑流畅 ， 新鲜有趣，老少咸宜。
6、《血战钢锯岭》(2016，片长139分钟)
优秀的战争片不会美化战场，不会粉饰死亡，不会矮化敌人，不会无视常识，最重要的，不会宣扬战争，这个片子基本都做到了。这部片子最牛掰的，是把钢锯岭拍成了寂静岭，把鬼子拍成了鬼，第一次被一部战争片的恐怖场面吓到，感同身受于士兵的恐惧。很多观众（包括我）一开始都以为是杜撰的，没想到的是这部电影是根据真实故事改编的，而且历史上的戴斯蒙德·道斯这人比电影更神，是一名真英雄。
《血战钢锯岭》讲的是一个非主流英雄的诞生的故事。在战争渐渐远离公众视野的年代，一部优秀的战争片能让人们重温血与火的灼热，亲临那个枪林弹雨，尸横遍野的悲壮现场，从而前所未有地认识到生命的可贵，更加珍惜来之不易的和平，并反对战争的再次发动。
《血战钢锯岭》正是这样的一部电影，奥斯卡金像奖导演梅尔·吉布森堪称这个时代最适合执导它的天才创作者，用仅为4200w美元的小成本拍出了上亿投资的大片质感。战争场面血腥惨烈，救人情节动魄揪心，《血战钢锯岭》带给观众是无比震撼的观影体验。久违银幕的男性热血，回眸历史的沧桑厚重，与时代浮沉的大气恢弘，都精准而完美地浓缩在了这部电影中，令人叹为观止。
7、《布达佩斯大饭店》(2014，片长99分钟)
这不仅仅是一部电影，它是游戏，是童话，还是一件艺术品，将作者化的美学风格、形式感和怀旧的主题完美融合！无论从故事、剧作、主题和美学，它的辨识度都只属于自己，对于韦斯·安德森的粉丝，这是杰作！影片大牌群星璀璨，故事行云流水，美术过目难忘，音乐灵动悦耳。而如果你熟悉韦斯·安德森，那么，《布达佩斯大饭店》简直是一次无以伦比的豪华盛筵，一场停不下来的华丽舞会。
刺激的色彩，独特的人物，湍急的镜头运动起飞的节奏，停不下来的爽与赞。流光溢彩的视觉画面，如坐过山车般呼啸生风的节奏，夸张的肢体语言竟然有向“摩登时代”致敬的意味。看这样的电影就像做梦，就像面对五颜六色、充满奇思幻想的糖果，让人忍不住舔了又舔。
这7部华丽视觉大片你看过哪些呢？你认为还有哪些电影可以称得上是华丽视觉大片呢？欢迎在评论区跟大家分享补充。
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-