本期超级冷门，全部电影大师中的大师，知道三位就是资深影迷了！
电影从诞生以来，短短百年时间，已成为续文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑七大艺术类别之外的成为第八艺术。这是与众多导演大家及其电影分不开的，优秀的电影导演也必须成为一名优秀的艺术家。
这一百年时间中，全世界知名导演及其代表作无数，小编大致列了一些有影响力和艺术成就很高的名演导出来。列出导演的简单点评、代表作及主要成就作为一个小档案。由于人数很多，笔者分期发布，尽量按国家或地区排，每期十位。我想每期前面几位导演大多影迷都知道，不过最后三位虽然是影史上的名导，知道的就可以算资深影迷了。
部分资料及点评来源于时光网上方应元老师的教案，在此表示感谢！
八、埃米尔·库斯图里卡（Emir Kusturica） 南斯拉夫 1954年11月24----
点评：他嘴角总是挂着一丝嘲笑，剖析着同胞身上并存的温良与冷酷、正直与邪恶，以至于很多东欧评论家痛斥他把自己国家的人民全描绘成小偷和骗子。其实这是对库斯图里卡的一种误解，忽视了他笑闹讽刺背后所深藏的乡愁与痛惜。看过《没有天空的都市》的观众一定不会忘记，快结尾处演到在德国疯人院里关了几十年的伊万跑进地下隧道，一辆经过的军车问他去哪儿，他说，“南斯拉夫。”司机大笑着回答，“地球上已经没有南斯拉夫了！”然后扬长而去，镜头里只剩下伊万瞪着一双干涩的鼓眼泡发呆。这时，我们看到的难道不正是库斯图里卡本人吗。
代表作：《地下》、《流浪者之歌》、《黑猫，白猫》、《亚历桑那之梦》、《生活是奇迹》
成就：迄今导演17部电影（含电视电影），在3大艺术电影节获得16次提名。2005年担任第58届戛纳电影节评审团主席。
七、阿仑·雷乃（Alain Resnais） 法国 1922年6月3日----2014年3月1日
点评：他是法国电影史上最重要，也是最难界定的导演之一。他至今已经85岁了，从1936年开始拍摄短片，已经过去了70年，他拍摄的电影不多，但这些作品充满了想象力和反叛的精神，是电影历史上不可错过的佳作。他是“左岸派”的代表人物，无数次被写入教科书，他在电影史上的位置丝毫不亚于戈达尔。他就是阿伦•雷乃。在雷乃的电影里，有着对世界、对人类深不可测的敬畏，有对心灵永不停息的探索。
代表作：《广岛之恋》、《夜与雾》、《去年在马里安巴德》、《心事》
成就：Resnais完成了16部长故事片；20多部短片。在三大电影节获得提名十余次，但是他的成就不是可以用获奖来概括的。1995年，获得威尼斯电影节终身成就奖（Career Golden Lion）；1998年获得柏林电影节终身成就奖（Silver Berlin Bear For his lifetime contribution to the art of cinema.）
六、路易•布努埃尔（Luis Bunuel），法国，1900年2月22日----1983年7月29日
点评：路易•布努埃尔出生在西班牙东部德尔埃附近阿拉贡省（Calanda, Teruel, Aragó）的一个富裕的中产阶级和虔诚的天主教家庭。他的家乡阶级划分明显，所有人的身份都是世袭的，民俗根深蒂固而且十分神秘，宗教信仰氛围异常刻板，布努埃尔的四个妹妹都选择了在此地以一种奇特的宗教仪式自杀。幼年经历深刻影响了布努埃尔日后的创作。
西班牙历史上最伟大的电影导演布努埃尔，以他的才华，完全可以为自己换来荣华富贵，但卓尔不群、毫不妥协的天性让他总是处在流亡之中。这是一个终生与政府、教会、整个中产阶级、甚至与自己为敌的人。
布努埃尔更与众不同的荣誉恐怕就是他的“不受欢迎”，他曾经几乎被所有他去过的国家视为不受欢迎的人，种种责难不仅来自于政府、教会，也来自于媒体、民间和个人，甚至包括他的朋友，可贵的是，面对如此多的不理解，他始终可以保持清醒。
代表作：《一条安达鲁狗》、《黄金时代》、《无粮之地》、《被遗忘的人们》、《纳萨林》、《沙漠中的西蒙》、《维莉迪安娜》
成就：导演32部电影；编写39部剧本。4次在戛纳获得大奖；2次在威尼斯获得大奖；一片获奥斯卡最佳外语片奖。第43届戛纳电影节首次设立路易·布努埃尔特别奖。
五、谢尔盖·帕拉让诺夫（Sergei Parajanov），苏联，1924年1月9日----1990年7月21日
点评：戈达尔说：“曾有一座电影的神庙，那里有光，有影像和现实，这座神庙的主人就是帕拉让诺夫。”但是直到今天，帕拉让诺夫的名字在国际上几乎无人知晓，甚至没有关于他的一本英文著作。
苏联“最后一位天才导演”帕拉让诺夫一生多灾多难，仅以四部剧情长片呈现于国际，但他那结合诗、绘画、民俗志的独特影象风格，却使得他成为无法被电影史忽视的艺术巨匠。
帕拉让诺夫的独特风格更倾向绘画，来自于他的亚美尼亚（Armenian）血统，那属于高加索的神话传说，以及回教与基督教交错的宗教圣灵，是他所有创作汲取的灵感源泉。他的作品将高加索的草原复活在中世纪的时空下，隐隐透露出一个着魔的宇宙，神秘而诡异，并充满强烈的仪式感，抒发着难以名状的诗情。
代表作：《被遗忘的祖先的影子》、《石榴的颜色》、《苏拉姆城堡的传说》、《吟游诗人》
成就：一生拍摄了17部电影，其中有7部长片，能被看到的只有4部；帕拉让诺夫不只专擅电影，对诗与画也十分娴熟。他一生集诗人、短篇作家、画家、和导演于一身，各类作品都相当丰富。他去世后的隔年，亚美尼亚共和国埃里温EREVAN市政府将他故居改成博物馆，开放给公众，陈列他的绘画、拼贴、手稿、家具、海报等，展现他一生不寻常的创作经历。
四、埃里克·侯麦（Eric Rohmer），法国，1920年4月4日----
点评：Rohmer是法国新浪潮中最细致入微也是水平最稳的影人，他是这次运动中年纪最老却最晚赢得国际注目的电影作者，他为数不少的作品之间多数存在着密切的内在联系，这种特色酷似大文学家巴尔扎克，因此Rohmer也被称为是电影界的“巴尔扎克”。和新浪潮其它大导演一样，他出身自《电影手册》的影评人身份。
Rohmer可能是唯一一位不必和商业妥协而能赢得票房的“作者论”导演，他终身都在坚持“以简单的方法拍电影”的想法，他那些看似散淡的电影形式，却在“记录时代的社会意义上具有不可替代的作用”。
代表作：《克莱尔的膝盖》、《绿光》、《贵妇与公爵》
成就：迄今导演了52部电影。13次在3大电影节获奖。2001年威尼斯电影节授与他终身成就奖。
三、费尔南多·索拉纳斯（Fernando E. Solanas），阿根廷，1936年2月16日----
点评：阿根廷电影的旗帜人物费尔南多·索拉纳斯是戛纳、柏林、威尼斯电影节的常客。不过按照当下中国的说法，他在阿根廷的处境，应该算是个“老愤青”。他表达自己的方法是拉美文艺中的“魔幻现实主义”，他的电影用荒诞离奇的情节，深刻讽刺着这个经济不断退步的国家。
索拉纳斯也是“第三电影”电影流派的开创者，他一直在为第三世界国家的文化生存而努力。
代表作：《他人的眼光》、《探戈，流亡者的加德尔》、《南方》、《旅行》、《云》、《一场浩劫的回忆》
成就：1986和1992年两届威尼斯电影节评委会成员。2004年获得柏林电影节终身成就奖（Honorary Golden Berlin Bear）。在3大艺术电影节获得16次提名，13次得奖。
二、罗伯特·奥尔特曼（Robert Altman），美国，1925年2月20日----2006年11 月20 日
点评：罗伯特·奥尔特曼与米开朗基罗·安东尼奥尼一起，是迄今仅有的两位囊括金棕榈奖、金狮奖和金熊奖的导演。他一生42 部电影里的每一部都是对奥斯卡所代表的美国电影工业秩序和好莱坞电影美学的抗争与反动。Altman 似乎一辈子都在反对好莱坞，但他同时一步也没有离开过这个庞然大物，而仅是作为好莱坞的一个特例，一个边缘人物。从这个层面来判断，一些媒体将之称为“美国最伟大的独立导演”。
代表作：《陆军野战医院》、《纳什维尔》、《西塞英雄谱》、《高斯福德庄园》
成就：一生导演了89部作品。制片41部。编剧40部。8次奥斯卡提名，1次获奖。7次柏林电影节提名，5次获奖。8次戛纳电影节提名，2次获奖。3次威尼斯电影节提名，2次获奖。12次Emmy Awards提名，1次获奖。1996年威尼斯电影节终身成就奖；2002年柏林电影节终身成就奖；2006年获得奥斯卡终身成就奖。
一、奥逊.威尔斯 Orson Welles 美国 1915年5月6日--1985年10月10日
一句话点评：奥逊.威尔斯是电影史上的天才导演、编剧和演员！他27岁的编导演的《公民凯恩》是电影史上堪称第一伟大的电影。他一辈子都在与制片商和票房战斗。奥逊·威尔斯对于电影的贡献，令无数后人景仰崇拜。
代表作：《公民凯恩》、《上海小姐》、《历劫佳人》、《简爱》（出演）
成就：作为演员，他参与了一百多部电影（包括配音）；作为编剧，他写了42个剧本；作为导演，他执导了近40部影片。1975年，AFI授予威尔斯终身成就奖。然而，奥逊.威尔斯的伟大绝不是这几个数字可以描绘的，他就是电影史上的泰坦。
