2024年已经进入尾声，今年的国剧依旧没让人失望，诞生了不少精品。
既有《庆余年2》《追风者》这样的爆款，也不乏《我的阿勒泰》《山花烂漫时》等异军突起的口碑热剧。
这些剧都有一个共同点，那就是不仅故事精彩，演员丝丝入扣的表演更是让人代入情节的关键。
下面，我们就从2024至今播出的国剧中挑选出10位演技最出色的男演员。（仅代表个人意见）
来看看他们是用怎样的表演征服观众，成为这一整年最亮眼的存在。
我们先从第十位说起——
第10位：佟大为（《错位》）
很长一段时间，佟大为的演技一直受到观众诟病。
在大众印象里，佟大为扮演的角色大都是温文尔雅的好男人形象，演不出什么新花样。
但在《错位》里，佟大为一改三好男人的模式，演绎了一个看似恭顺，实则腹黑深沉的斯文败类。
角色一出场，西装革履黑框眼镜的装扮，俨然一副成功人士的风范。
但随着剧情推进，所谓的上流精英逐渐露出另一副面孔。
郁郁不得志的无奈，置身高档场所时的窘迫，面对“累赘”的女友时眼中流露的强烈杀意，都被佟大为诠释的精准贴切。
特别是在游泳池前吃着母亲给的土特产，机械地咀嚼再加上空洞无光的眼神，让这个角色有了更复杂的人性层次。
通过这个角色，很多观众也终于见识到佟大为的表演功底。
由此可见，舒适圈绝不是一个好演员的归宿，观众们还是更喜欢演员去突破自己。
第9位：王骁（《凡人歌》）
虽然顶着“星二代”的光环，但王骁完全是靠演技拼出一条事业的上升线。
27岁之前，王骁在一家动漫公司上班，因为喜欢表演偷偷辞掉工作，在各个剧组开始了十多年的“龙套生涯”。
直到前些年《白鹿原》《三生三世十里桃花》等剧的播出，已经40出头的王骁这才冒出头。
之后的《风起陇西》《流金岁月》《三大队》等作品，更是让人看到他对不同类型角色的驾驭能力。
在新剧《凡人歌》里，当了n年绿叶的他终于当上了大男主，在剧中和殷桃搭档饰演那伟一角。
王骁用这张看似平凡的“大众脸”，演出了富有生活质感的角色弧光。
愤怒，拘谨，尴尬，各种情绪的表达都是角色本身的真情流露，王骁最大程度抹去了表演的痕迹。
尤其是向王睿讨要80万的那场戏，从一开始的小心翼翼到后面放下脸面与对方硬刚，情绪的递进充满感染力。
那句“你只要打不死我，这钱你一定得还我”，更是让人看到这个老实本分的男人深藏的担当。
看完只想说，雷佳音的“窝囊赛道”又多了一位有力的竞争者。
大器晚成的王骁，值得更多更好的角色。
第8位：张颂文（《猎冰》《看不见影子的少年》）
《狂飙》爆火后，有人说张颂文已经被“高启强”的标签困住了。
但有实力的演员不会被一个角色永久捆绑，来到今年，张颂文又贡献了两个出彩的角色。
一个是《猎冰》里的大毒枭黄宗伟。
相比于高启强，这一角色是更为极致的狠辣。
表面上文质彬彬待人和气，实际上心思缜密手段阴狠。
徒手掐灭烟头，与妻子分别时的先悲后喜，杀人灭口时的伪善面孔，特别是打响指的一幕已经成为火遍全网的名场面。
张颂文尽皆癫狂的表演，也成了这部剧唯一的看点。
还有一个是在《看不见影子的少年》里，张颂文和荣梓杉三搭，饰演“失孤”警察王士涂。
褪去了大毒枭的狷狂阴郁，变成一个经历家庭巨变，意志消沉而又正气凛然的警察形象。
大部分时间，张颂文身上充满令人心疼的破碎感，有一场吃面的戏由喜入悲的情绪转变堪称绝妙。
夹杂的白发，深沉的眼神，整个人散发出的气质是张颂文从未展现过的银幕形象。
张颂文将这两个完全对立的角色演绎出了各自独特的味道，看得出在表演上仍然具备相当强的掌控力。
第7位：秦俊杰（《天行健》）
《天行健》在今年国产剧里绝对是top5的存在。
以寻宝为引子，勾勒出晚清时期中国社会的众生相，《天行健》拍出了历史剧少有的鲜活。
尤其是饰演男主角门三刀的秦俊杰，可以说撑起了这个史诗气派的故事。
秦俊杰最早给观众留下印象的，无疑是张艺谋导演的电影《满城尽带黄金甲》里的三皇子。
但秦俊杰并没有就此一飞冲天，反而因各种原因沉寂，成了演艺圈的边缘角色。
就在大家以为秦俊杰泯然众人的时候，他又在《天行健》中呈现了令人难忘的表演水准。
他把门三刀这个历经沧桑沉浮的角色，演出了丰富的层次感。
与格格初见时，局促紧张又隐藏不住的喜悦，透着鲜明的少年意气。
十二年的牢狱出来后，人物变得老成沉稳，半举的手和发涩的嗓音是多年牢狱留下的“后遗症”。
可以看出秦俊杰在细节上进行了许多值得玩味的设计，用四两拨千斤的手法稳稳拿捏住了门三刀的性格特质。
用网上的话说就是，秦俊杰演出了“在自然淡抹中见惊涛骇浪”的气势。
与此同时，在《凡人歌》和《雪迷宫》中，也贡献了不俗的表演。
第6位：秦昊（《哈尔滨1944》）
一人分饰两角，在如今的演艺圈已经不是什么新鲜事。
前有邓超在《影》中扮演，后有潘粤明在《白夜追凶》里。
如今秦昊也突破自己的表演舒适区，在《哈尔滨1944》里饰演一对性格迥异的亲兄弟。
哥哥卓武个性张扬，弟弟卓文沉稳低调，两兄弟一明一暗，性格互为对照，也为秦昊增加了不小的难度。
秦昊通过造型和表演细节的巧妙设计，实现了两个角色特质的完美切换。
比如哥哥胡子拉碴，说话做事豪放不羁，气质上更像是一个草莽英雄。
而穿着得体的弟弟温文尔雅，遇事沉着低调，很少有情绪上的大开大合。
兄弟俩一文一武，各自的性格特点被秦昊把握的非常深刻，也让人物呈现富有说服力
第5位：丁勇岱（《南来北往》）
丁勇岱曾塑造过吓坏无数观众的“悍匪”白宝山，也曾在《人世间》里塑造了一位被大众高度认可的中国式父亲。
在《南来北往》中，丁勇岱饰演的老马，是一个刀子嘴豆腐心的老警察。
整部戏丁勇岱的表演十分稳定，出狱时面对家人的忐忑和愧疚。
面对捣蛋徒弟时的严厉和调侃，每场戏都拿捏的十分得当。
可以说，他是用不着痕迹的生活化表演，将角色本身内化到心中，让角色变得真实立体。
这也是为何老马最后牺牲时，那么多观众哭的稀里哗啦，就在于丁勇岱演的不是一个“角色”，而是一个活生生的“人”。
看着老马临死前的痛苦，以及对家人的不舍，都让这场戏成为全剧最大的泪点。
第4位：吴镇宇（《边水往事》）
许久没有正经演戏的吴镇宇，用这部《边水往事》宣告“演技之神”的重新回归。
他饰演的猜叔，是一个让人捉摸不透的厉害角色。
游走在黑白两道，调和各派势力，是边水生意的操盘大佬。
虽然做着见不得人的勾当，但他对待兄弟重情重义，做事会留有余地，对于毒品也是分毫不沾。
但他又有着极深的城府，是操控人心的高手，所做皆是为了一个“利”字。
能把这样一个内心复杂的角色演的精彩，很大程度归功于吴镇宇的眼神，很多情绪的传达都藏在了眼神的变化里。
看似温和佛系，但一个眼神瞟过去就让人心惊胆战，“扮猪吃老虎”这套被吴镇宇诠释的明明白白。
吴镇宇这股不怒自威的气场，在国内男演员里独一份，也让他演绎这类角色几乎是手到擒来。
看完《边水往事》后不少网友喊话吴镇宇：综艺要不先放放，演戏才是你的正确打开方式！
第3位：王砚辉（《新生》）
以反派成名的王砚辉，在悬疑剧《新生》中扮演了一位令人五味杂陈的父亲形象。
人物一出场，斑白的头发，满脸的疲惫再配上阴郁的眼神，与后面回忆中意气风发的煤老板形象形成鲜明对比。
得知女儿自杀的那场戏，王砚辉眼球涨红、眼神发愣，虽然没有台词，但揪心的痛苦已经不言而明。
特别是眼角的一滴泪，更是于无声处见深情，强大的感染力将观众深深代入其中。
回想当年《烈日灼心》，饰演杀人犯的王砚辉只用一个笑容，就让人毛骨悚然。
这种对于真实质感的精准展现，一直都是他最具杀伤力的表演武器。
第2位：蒋奇明（《我的阿勒泰》《边水往事》）
去年一部《漫长的季节》，让蒋奇明的演技得到一大票观众的认可。
今年，他又在两部口碑好剧中演绎了两个出彩的角色。
在《我的阿勒泰》里，蒋奇明饰演唯利市侩的高晓亮，一个可恨又可悲的小人物。
替文秀从老板那里要来三百块的遣散费，自己留下两百。
玩赌石遭人坑骗，面对救了他的张凤侠，他几经犹豫后还是抛下她远走高飞。
那些不成器的小心思，对于金钱的欲望，以及最后表现出的无能狂怒，都被蒋奇明诠释的十分到位。
就像网友评价的，《漫长的季节》有多喜欢傅卫军，《我的阿勒泰》就有多讨厌高晓亮。
到来到《边水往事》，蒋奇明饰演的“条狗”王安全，又散发出荷尔蒙吸引力。
顶着一头黄毛，打着耳钉，笑起来充满阳光乐天的气质，一出场就非常生动鲜活。
但他会为了钱放下尊严，沦为富婆的玩物，坦然接受现实的各种规则。
剧中蒋奇明贡献了不少触动人心的高光时刻，楼梯间的落泪，强颜欢笑时的落寞，都非常打动人。
为了精准演绎角色的情绪，蒋奇明也非常“舍得”对自己下狠手。
拍摄《我的阿勒泰》时，有一场戏他直接抓了一把沙子往眼里扔，几秒钟后双眼通红，非常契合角色当时的心理状态。
连演戏多年的马伊琍都不得不佩服，感叹自己也很难做到蒋奇明这个份上。
对表演的认真，再加上强大的塑造力，蒋奇明未来可期。
第1位：王志文（《暗夜与黎明》）
近几年，王志文成了谍战剧的常客。
从《叛逆者》《无间》，到如今的《暗夜与黎明》，王志文在正反派之间实现了演技上的无缝切换。
他在《暗夜与黎明》中饰演的郑兰亭，是个隐藏极深的双面反派。
表面上，他是儒雅谦和的小学教师，待人一团和气，是大家心里好老师的模样。
实际上，他是潜伏的特务，杀伐果断心思缜密，完全就是一只老谋深算的老狐狸。
双重身份带来的形象反差感，在王志文的台词和表演细节上得到了具象化的体现。
特别是王志文与王劲松的对手戏，看似波澜不惊实则暗流汹涌，看的十分过瘾。
听着解放军攻城的隆隆炮响，王志文眼睛往外一瞥，皮笑肉不笑地说了一句：
局座，您的船还在等着您呢。
一句台词，一个微表情，足以把角色此刻的得意、不屑和讥讽展现的淋漓尽致。
连王劲松都说，只是听王志文说台词，就已经是一种享受。
以上10位，是今年到目前为止表演较为出色的男演员。
不知道在各位心里，哪一位的表演是最打动你的呢？（撰文：皮皮虾）
