导演乌尔善，拍过《封神》和《寻龙诀》，堪称“中国民俗文化改编第一人”；原著《一人之下》，深刻诠释了儒释道等中国文化，是当之无愧的“国漫巅峰”。
第一：主观层面，作为追更多年的原著粉，我实在很难想象，谁能演好夏禾，演好宝儿姐。
第二：客观层面，《一人之下》虽是国漫巅峰，质量比肩《火影忍者》，但确实极难改编。
老二次元都知道，一部热血奇幻类的动漫，无论原著多么好，只要改编成电影，几乎都会很尴尬。《七龙珠》《死神》《圣斗士星矢》《进击的巨人》《jojo的奇妙冒险》……
在我印象中，就这一类型的动漫而言，国内外还没有及格（6分）的电影改编案例（《浪客剑心》等写实类动漫不包括在内）。
9.8神作《进击的巨人》，改编电影后变成了4.7的烂片
这是因为，热血奇幻类的动漫，通常设定都比较夸张，并且高度脱离现实。
而那种高度脱离现实的夸张情绪，一旦由真人表达出来，就会显得格外中二，甚至很像神经病。换句话讲，当动漫里，鸣人高喊“我要当火影！”、路飞高喊“我要成为海贼王！”时，我们会很燃，很热血。
但电影中，如果有真人高喊“我要当总统！”、“我要成为话事人！”，我们就会很尴尬，觉得他像一个神经病。
奇幻动漫，是一种艺术情境；真人电影，是另一种艺术情境。
如果负责改编的电影人，找不到用电影手法来体现动漫情境的准确方式，那他就只能照猫画虎，拍出滑稽的劣品。
张楚岚施展五雷正法，跟张灵玉玩命对波，特效满天飞。原著粉都知道，这是一段高潮戏，是男主的第一场宿命对决。张灵玉是高人气角色，他跟张楚岚是一种双雄对照的关系，就像佐助和鸣人。也就是说，这场戏至关重要，如果没拍好，可能电影直接就崩了。坦白讲，在这部电影里，看到张灵玉的第一眼，我心头是涌上了一股失望的。
因为，与画笔下近乎完美的脸型相比，真人的颜值，确实略逊。
当张灵玉念出对白，施展各种功法时，我似乎真的看到了他的清高与压抑。
我似乎真的看到了，原著里那个清修的道士，一丝不苟，严于律己，同时内心又潜藏着巨大的爱欲。
不夸张地说，有几个瞬间，我甚至觉得电影里的张灵玉，比动画里的张灵玉，还要更符合张灵玉的气质。
当他喊出“万炁本生”时，我丝毫没有尴尬，一切是那么的自然、和谐。
更令人惊讶的是，其他角色出场后，他们的表现方式虽然都很夸张，可我却仍没有尴尬的感觉。
乌尔善为啥总能把超现实的幻想类作品，拍得那样真实，那么让人入戏？走出电影院，我一直在思考这个问题，却久久没有答案。
直到，我看了《异人之下》的纪录片，才发现了乌尔善跟一般导演的区别。
我发现，一般的导演拍漫改作品时，会先考虑原著里的角色，像哪位明星。之后，导演会把明星请过来，用化妆技术，尽可能把明星画成角色的样子。
打戏有替身，危险戏也有替身，明星只要做好表情管理，念好台词就行了。
乌尔善先找到三个符合角色气质的演员，再集中培训，之后去二留一。留下的那位，则会被专门安排特训，对角色展开近乎变态的深入研究。
比如张灵玉，乌尔善为了塑造角色，直接把演员送去了太清宫。
在隔绝的环境下，磨练好心性之后，演员又练了八个月的八卦掌，太极拳……一年时间，演员深度体验了张灵玉的修道历程，写下了两万多字的人物小传。
除此之外，饰演其他主要角色的演员，也都被乌尔善安排了专门的特训。
比如，张楚岚练的是正派功法，性格又是个逗比，于是乌尔善就安排这个演员，每天早晨练武术，晚上当众说脱口秀。
而女主冯宝宝，动漫里的设定是“至纯至真之人”，不通人情世故和社交规则，性格沉默孤僻，情商基本为零。于是，乌尔善就找来在大山里长大的演员，并要求她连续一个月不能说话，同时进行武术训练。电影开拍前，饰演冯宝宝的李宛妲，拿下了武术比赛的一等奖。
而电影上映后，我则在imax巨幕上，看到了活灵活现、货真价实的宝儿姐。
无论外形的妆造，还是内在的气质，李宛妲都跟我理解的冯宝宝极为贴近。对于一个原著粉来说，如此奇妙的视听体验，简直就像一场极乐盛宴。
《一人之下》难改编的第二个原因，是故事情节太复杂。
正如很多同类型动漫一样，它的世界观极为庞大，漫画已经更到了七百多话。它的内容，更是涉及了道教、佛教、阐教、截教等大量的民俗传说和中国文化，角色特别多。在这种情况下，如果电影一味地忠于原著，那在短短两个多小时内，普通观众肯定会一脸懵圈。而如果，电影完全不追求忠于原著，那又很容易因为大量的修改，失去原著特有的灵魂和味道。
电影版《进击的巨人》饱受诟病，最大原因就是失去了原著的灵魂和味道遵照奥卡姆剃刀理论，乌尔善对原著展开了大刀阔斧式的删减与跳跃。
比如，原著的开头，描述了不少张楚岚在校园里的生活。
无论动画还是剧，都保留了这些情节，循序渐进地推进故事。
而电影版，则把这些与异人无关的情节一笔带过，上来就直接搞异能对决。
因为，这样做能让没看过原著的观众快速入戏，并立刻意识到这是部奇幻作品。如果电影照原作那样叙事，那就会让观众先代入一个正常的世界，角色再施展异能功法时，观众就会觉得很扯。换句话说，《异人之下》虽删除了很多原著内容，但那些内容都是无关痛痒的，并不影响故事主线与情感内核。
另一方面，原著中繁多的异人角色，乌尔善也巧妙地找到了一个处理方法。因为一部奇幻作品，如果角色不够多，世界观就会缺少支撑，令人难以信服。
再者，《一人之下》里的几乎每个角色，都有着独特的存在价值，甚至有各自的粉丝群体。
电影版《进击的巨人》之所以失败，一个主要原因，就是为了集中观众的注意力，导演强行删除了“利威尔”这一超高人气的角色。
如果我没记错的话，《异人之下》没有删除任何异人角色。比如，“叛逆少女”柳妍妍登场时，是一段红白机风格的电子音乐，强化了柳妍妍古灵精怪的气质。“狂躁御姐”风莎燕登场时，则是一辆酷炫的跑车，和一段俏皮风格的嘻哈音乐，强化了风莎燕的傲娇气质。
这些bgm，搭配快节奏的华丽剪辑，和各自与众不同的外形，迅速给角色赋予了性格特征，加强了观众对角色的印象记忆。说白了，就算你没看过原著，也能够无障碍观影，很容易记住她们谁是谁。
作为细节狂魔，乌尔善解决了以上很多漫改作品需要解决的问题。但即便如此，在口碑或者说舆论层面，我也还是对《异人之下》有些担心。
大概一周前，我和朋友聊起了《异人之下》，说这是我今年最期待的电影。于是，我给他讲了原著多么牛批，讲了“异人斗法”、“拘灵遣将”等战斗概念。结果，他却略带鄙夷的跟我说：听你这个意思，是不是抄袭《火影忍者》啊？后来，我上网查了相关讨论，发现竟有很多的人，都跟我朋友的观点相似。
鸣人的结印，其实跟张楚岚的手诀一样，都是源自中国的d家文化。
在我看来，类似这种“抄袭”的言论，折射出了中国文化一个很大的困局。
许多年间，由于文化入侵，只要一提到奇幻战斗片，我们要么会想起美国的超级英雄，要么会想起日本的鸣人路飞。国产动漫和国产电影，则成了山寨的代名词，处于鄙视链的最底端。更不争气的是，国内越来越多的影视创作者，都选择了放下武器，开始学习并模仿美国和日本的故事内核，拍出一部部的精神舶来品（具体例子不提了）。
因此，在观影之前，我很担心《异人之下》会不会往超级英雄，或者物哀美学那个方向改。
《异人之下》虽然片长只有134分钟，但它的故事内核，完全忠于原著，忠于中国文化。
张楚岚从小练习功法，身怀强大的炁体源流，天资卓越。
然而，他却隐藏身份，离开了异人的江湖，选择了出世。
“江湖上的人不怕天不怕地，就怕跟自己太过不一样的人”。
“你太坏或太怂，他们会灭你踩你；你太好或太强，他们会打压你、疏远你"。
“所以江湖上最逍遥的，是那些知道怎么把自己伪装得和别人差不多的高人”……
这是典型的出世思想，上善若水，居下不争。
那么，张楚岚从小被教导的这种处事思想，一定就是对的吗？
鉴于电影今天刚刚上映，我这篇文章，不想有任何剧透。
我只能说，这是一部值得去看imax的大片。
它的特效和场面，保持了乌尔善作品的一贯水准，在国内乃至国际上都位居前列，节奏舒爽无比；
它的故事和画风，脱胎于中国古典民俗文化，但却丝毫不古板，不拘泥，反而颇为时尚，颇具潮流气息。
最后，关于电影的内核导向，就用动漫里边，武当王也的一段台词，给大家些暗示吧：
