央广网上海7月13日消息（记者林馥榆）继去年第100场演出后，7月11日至8月3日，国风音乐现场《海上生华乐》在上海音乐厅开启第五轮驻演。此轮驻演将连演25场，再续海派华乐的传奇乐章。
演出现场（央广网发 受访者供图）
此轮驻演的开幕演出上，由琵琶演奏家李胜男与刘嘉演绎的《酒歌》，双琵琶深情诉说霸王别姬的千古绝恋，细腻的演奏再现霸王的英雄气概和虞姬的刚柔并济，民族音乐与京剧唱词和表演交相辉映，动情至深，荡气回肠。
唢呐演奏家姜峰带来的《穿越》引发持久的掌声和欢呼声。他走下台与观众们击掌互动，融合电声、摇滚等多样时尚元素的表演，让不少观众也跟着节奏舞动起来。
演出现场（央广网发 受访者供图）
《海上生华乐》驻场版的“出圈”，正是因为大胆尝试运用科技与音乐、音乐与其他艺术元素的融合，实现创造性转化。演出不仅保留传统华乐的韵味与精髓，更在不断创新中跨界融合书法、国画、戏曲、舞蹈等多样文化元素。一系列既有民族特色又具国际视野的海派华乐作品，通过现代舞台技术和表现手法，视听互融，沉浸式的国乐体验让观众与艺术家们进行心与乐的互动对话。这种传统与现代的巧妙结合，不仅让民族音乐焕发出了蓬勃生命力，也符合各年龄层国内外观众们的审美需求。
经过四年驻演，《海上生华乐》已经成为上海知名演艺品牌，让不少观众通过演出重新认识传统华乐的魅力所在。有多次观演的观众表示：“看完第一遍演出，果断呼朋唤友来二刷、三刷，每一次看都有不一样的体验，忍不住三刷、四刷。”
值得一提的是，《海上生华乐》还吸引了来自不同国家的观众，中国传统乐器独特的个性令他们着迷，海派华乐与世界音乐的融合也让他们感到惊喜。一位海外观众说：“上海民族乐团的表演融合了过去和未来、东方和西方，观众就像沿着丝绸之路前进，我们需要这样的音乐将世界联系在一起。”
“即便演出100场，我依然希望《海上生华乐》的每一场都像第一场，不断带给观众惊喜。”上海民族乐团团长罗小慈说。驻演让乐团主创团队有机会对作品进行反复打磨，他们根据观众反馈与自身感悟不断提升，精益求精的艺术匠心渗透在舞台方方面面的细节之中。
借助驻演平台，上海民族乐团以演促练、常演常新，积极培养海派华乐青年人才梯队，各声部中流砥柱业务骨干们不断精进技艺，并带领乐团一批批新生代“95后”“00后”年轻演奏家们互学互鉴，通过演出实践汲取经验迸发灵感，让国乐传承焕发持久的艺术创造与生命力。
