极目新闻记者 徐颖
通讯员 谢宁 余嫚雪
“你们的掌声非常响，响得我的心里痒……”2月24日是农历正月十五元宵佳节，长江讲坛邀请到青年曲艺演员、武汉市黄陂区文化馆副馆长吴健，用讲和演结合的方式，为读者分享“湖北曲艺”，现场和线上直播互动热烈。“讲得真好真专业”“看着摆脑壳”有读者在直播间留言道。
曲艺人的不容易，一个人就是一个舞台
吴健是当代湖北大鼓代表性传承人，他曾用“说唱”方式，创作并表演了《说唱黄陂》《那些年我们唱过的民谣》《说唱大武汉》《说唱李家集》等优秀作品。
吴健说，他从7岁开始学曲艺，到现在37岁，与曲艺结下不解之缘已经30年了。他深感曲艺人的不容易，曲艺人一个人就是一个舞台，自己说，自己唱，自己演，“说学逗唱”要会十八般武艺，要上知天文下知地理。
吴健为读者详细介绍了曲艺的特点，因为曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，简练精辟并易于上口。曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能够自己创作，自己表演。
接着，吴健用边讲边唱的方式，为读者普及了湖北曲艺“五大土特产”——一大说功，四大曲唱。一大说功就是湖北评书，四大曲唱分别是湖北大鼓、湖北渔鼓、湖北小曲、湖北道情。
琢磨曲艺创新，让年轻人也觉得有意思
任何文化的传承都需要创新，湖北曲艺也不例外。吴健开始被媒体广泛报道，就是因为他从10多年前，就开始摸索曲艺的创新，制作了一系列新颖的曲艺说唱视频，在网上引发关注。这条传承与创新之路，他一直走到了今天。
当年看了热门电影《那些年我们追过的女孩》，吴健带领爱好曲艺的年轻人一起创作了《那些年，我们唱过的民谣》，5分多钟的视频，将16首洋溢着地道汉味的民谣串联起来，“好哭佬，卖灯草，丢到河里狗子咬”“一哈哭，一哈笑，两个眼睛放大炮”……用地道的武汉话说唱，伴奏中有传统的快板，也有现代感很强的电子节奏，结尾处还切入了《那些年我们一起追的女孩》的主题曲，短片演绎着青春时尚的气息，也充满了浓浓的“汉味”。
吴健天天琢磨曲艺，有了创意，说干就干。《说唱大武汉》一开始也是吴健在社会上自筹资金，自己带上一二十个年轻人，在江汉关开拍的。“我要让人们看到一种不一样的武汉的味道……”
吴健分享说，为了创新曲艺，他去苏荷酒吧听了一个月的乐队打碟。事实证明，曲艺不仅仅是老年人的热爱，曲艺创新之后，年轻人也觉得很有意思。后来，苏荷酒吧还请他在酒吧唱了湖北大鼓，他还去台北101大楼演出过湖北大鼓。
在讲座结尾，吴健说，曲艺有千年的文化沉淀，它出生于民间，必须服务于民间。爱曲艺必须爱听众，有听众才会有曲艺。目前，吴健也在网上开设了“湖北大鼓传承人吴健”抖音号，极目新闻记者看到，他在抖音上收获了6万多粉丝的关注。
（讲座图片由长江讲坛提供）
（来源：极目新闻）
