南都讯 记者黄璐 1月19日-20日，来自香港的《说唱张爱玲》将在深圳万象天地剧场上演。该剧是进念 · 二十面体于2020年为纪念张爱玲诞辰100周年而制作的剧目。2024年，进念将携《说唱张爱玲》再次回到内地，与深圳的观众见面，展现张爱玲和舞台艺术科技所带来感官和心灵上的震撼。
这部跨时空的舞台作品，为观众带来独特的听觉之旅，加之多媒体视觉效果，慢慢铺陈开来的张爱玲的一生，让人仿佛踏入这位才女的记忆之中，又似乎是成了她本人，正在经历时间的回闪。
文本选取了张爱玲的作品及文章，配以独特的舞台科技与创意，以说、唱文章片段形式现场演绎。剧目曾以不同形式演出，包括网上、现场表演及在大银幕上映，多年来不同版本均得到不少观众好评，累积了相当的口碑。
《说唱张爱玲》在结构上，改编自《对照记》；这是张爱玲自1993年秋开始在台湾连载的散文集，是她在通往人生终点的道路上，精选了54张老照片，以相片集的形式，对其家族史和个人成长做了一次回望。
张爱玲的《对照记》，仿佛是“自画像”一般，描绘了其少女、成年到晚年的三阶段，看似纪实，实则虚幻。导演胡恩威，拿时下流行的“小红书”来比喻张爱玲以照片叙事的表达，并戏称“她是中国第一代kol，她是很接地气的，都很跟生活有关”。
因此，搬上舞台的《说唱张爱玲》，巨大的投影，成了第一视觉，其大剧院的版本甚至将舞台上的两侧投影，“延伸”到舞台两旁的侧墙，使现场观众产生“被空间包围”的感觉；图片、影像、插画等元素铺陈，完成了张爱玲式的美学历程。导演胡恩威说：“我们在剧场里面的空间，要把声音做得很好，把影像做得很好，然后演员跟声音、跟影像去配合”。
《说唱张爱玲》，当然离不开“说”和“唱”。张爱玲70余年的亲情、爱情与友情，被十首歌穿起十多个不同的段落。
焦媛演绎的张爱玲，更多以自述的视角，带领观众进入到主角的生命长河之中；苏楚欣则用rap的曲风，以旁观者的态度，为张爱玲一生的几个重要节点，做了诠释，像做阅读时划下的高亮重点，同时，又为不同段落之间的转换，做了链接。
胡兰成这一角色的引入，则为观众提供了另一个看到张爱玲“感情”的视角，尤其是“结婚”又“离婚”的段落，在其浓墨重彩的篇章里，勾勒出了更为细腻的线条。
导演胡恩威不止一次以说唱的方式呈现张爱玲和她的作品，例如《半生缘》（2012年）、《红玫瑰与白玫瑰》（2014年）等，都是其中的代表。
胡恩威素来主张的“科技剧场”，在《说唱张爱玲》里，也体现得淋漓尽致，影像、声音、灯光等技术手段，俨然成了剧场主角。在小剧场更加紧凑的观演空间里，这些要素跨媒介地融合，放大了观众的感官体验。例如张爱玲吟诵“人生三恨”的段落，当巨大的文字打在幕布上的时候，就像是蘸满浓墨的笔触，直接落在了观众的情绪里，伤感也好，哀愁也好，怨恨也好，都成了每一位在场者的记忆。
香港艺术节副节目总监苏国云这样评价该剧，“利用张爱玲的文字创作她自己的‘感性’编年史，十分有趣；让年青人认识爱玲的文字，十分重要。”
