一部《繁花》，让剧圈“华丽睡袍”里的虱子无处遁形！王家卫执导的第一部电视剧，就从三个角度降维打击了剧圈——
1、非线性结构叙事，以人物情感做引，延伸故事线，让浮光掠影的角色们个个饱满。
2、用上海演员拍出港片味道，以王家卫的半生所学创造出上海影像“新概念”之作。
3、没有时代背景，开篇直接立人物，角色的立体感、江湖感，简直和金庸人物有得一拼：“带头大哥”爷叔（游本昌饰）、张无忌一样的阿宝（胡歌饰）、赵敏一样的玲子（马伊琍饰）、周芷若般的李李（辛芷蕾饰）、小昭一样的汪小姐（唐嫣饰）、扫地僧一样的黄河路卖烟小哥……好看极了。
非线性结构叙事：没有王家卫的六感，讲不了这个故事
看《繁花》的感受：1-2集看不懂、3-4集不好看、5-6集真好看、7-8集不够看、9-10集太顶了。网友说：
“王家卫把我看剧的口味养刁了！”
“这是拍剧还是拍电影啊，这以后的电视剧别人该怎么拍？！”
《繁花》的故事不新奇，讲的是改革开放初期青年阿宝（胡歌饰）借助时代浪潮和江湖朋友，打拼成上海商界风云人物的商战故事。新奇的是王家卫讲故事的方式，是非线性讲述，有如多层梦境空间。
大多数讲改革开放的剧都是从穷到富、忆苦思甜的老路子，而阿宝一出场就是“大佬”，繁华昌盛、纸醉金迷的出场让人有时空错位感：这是改革开放初期吗？民国吗？还是租界时期？接着，阿宝帅不过三秒就出了车祸，生命危在旦夕（第一层梦）。
一位更大的大佬“爷叔”出现在他身边，笃定地说他死不了。自此，展开爷叔和阿宝的回忆。（第二层梦）
本以为，故事会从头讲起，至少从阿宝和爷叔的相识讲起。不！这里暂时隐藏了爷叔的身世背景，只讲阿宝在爷叔指导下“三步获得原始积累”。
接着，通过警察审讯，引出与阿宝相关的人物线和空间线：
1、黄河路线：旧老板金凤凰（黄龄饰），引出阿宝与蔡司令、麒麟会的故事（第三层梦）、新老板李李引出未来故事（第四层梦）
2、27号线：汪小姐的师父“金花”（吴越饰），引出爷叔当年风云（第五层梦）。汪小姐又引出范总、小宁波等“宝总与他的男人们”的话题思考。
3、进贤路线：玲子引出宝总的内部管理系统，和“宝总与他的女人们”的话题思考。
传统电影的叙事一般是经历开端、开展、冲突、高潮、结局等5个阶段。但《繁花》中的叙事，并不遵从这样的线性结构，而是以人物侧面肖象刻画和人物情感延伸，引出故事，这简直是不可复制的利用天赋讲故事啊！也就是说，如果你没有王家卫的“六感”，你就不可能创造出这样的故事线，这不是降维打击是什么？
因为是“以人物情感做引”，所以每个人物的情感都很充沛。
举个例子：小宁波（喻恩泰饰）和宝总的交情，在一般剧里会当作背景来处理，一个配角的故事嘛！可是，《繁花》在小宁波和宝总的相识“胶片”处，被照了一次光——想当年，阿宝一个“皮包港商”被27号拒绝、扎不下根，小宁波被27号退货、愤而跳河。
小宁波的命被阿宝救了，阿宝也借小宁波之力在27号扎下了根——二人在汪小姐的配合下，得到了第一个五百万美金的订单。
不会游泳的阿宝被小宁波人工呼吸救醒，嘴里的水还没吐完，就比出订货手势，你真的会被那个时代人们的精神气感染，也能感知到，阿宝必然成为“宝总”，小宁波注定成为宝总“贤内助”。
在《繁花》的非线性叙事中，甚至连小阿嫂、陶陶（陈龙饰）这种四五线配角的故事线，也能得到淋漓尽致地展现。
十字路口，一辆车冲过，心猿意马的陶陶在王杰的《安妮》中抱住了小阿嫂。天！这就是那个时代市井已婚青年的内心骚动和“情人文化”！
独白的应用，向来也是王家卫最重要的艺术手段。
“1993年，一首《冬天里的一把火》烧进南京路，烧出了一个中国人自己的名牌。”
请问这种富于韵律感、就繁极简，同时宏观、微观两手抓的独白，除了王家卫，谁能？
独特氛围表现时代精神，上海演员拍出港片味道
上个世纪九十年代上海风貌，人、物、事在电影里的表达，差不多都印象固化了，可《繁花》让我第一次看到港片味道的上海。明明是商战，却拍出点谍战感。明明是剧情片，却也是港片喜剧和悬疑片的融合——王家卫用一群上海演员，mix的风格，让一个时代的特质溢出屏幕。
比如，第10集“黄河路最横老板娘”卢美林的感情戏。
“黄河路保卫战”的白热化，引出卢美林背后的“大哥”。
卢美林、卢美林老公、大哥之间的情债、经济债、兄弟债，王家卫只用短短几个镜头，就影射了三个人的沧桑人生，真是“留白的艺术”。
车里“大哥”在霓虹灯阴影中的泪光，让人恍惚回到香港电影里的镜头。
还有蔡司令跟宝总道歉那一场戏。
跟金凤凰泄密、向麒麟会栽赃，一系列“商战”阴谋导致宝总险丧命，可他一笑泯恩仇让蔡司令彻底服气，要用“一辈子来还”这兄弟情。
这段情节也是经典的港片风格：卧底、内鬼、反目、背叛、救赎，最后，回归“一切都是宿命”。
钟镇涛客串的“香港特厨”金厨一出场，bgm和台词又激起香港美食片的活色生香。
那一瞬间，仿佛明白了王家卫为何看中《繁花》，他大概想把港片的元素和改革开放的时代大浪来一个碰撞。港风是香港独特的生活（中西方文化的城市生活）、文化风格集合体，而且它具有独特风格的建筑、美食、时尚和生活方式，同样适合于上海。
没有时代背景，开篇直接立人物，这很王家卫
毫无疑问，只有大师级导演，才敢没有铺垫就直接立人物。
人物敢立，也立住了，《繁花》中，观众的确记住了每一个人物特性。
如果对应一下金庸作品中的人物，爷叔就像带头大哥。作为阿宝的背后的神秘人物、事业启蒙导师、情感坚强后盾，爷叔也并不只是深藏功与名，他需要阿宝这个合作伙伴，继续他的传说。
范总是《繁花》中的喜剧人，有点像令狐冲上光明顶遇到的“桃谷六仙”。
拥有自己的“女人帮”的阿宝，就像张无忌，会让人猜：
他心里的最爱到底是像周芷若一般，野心过人、有谋有略的李李？
还是像小昭一样温柔体贴、聪明坚强的汪小姐？
或是亦正亦邪赵敏般的玲子？
“扫地僧”一样的黄河路卖烟小哥，也是一个有趣设定。他其实是黄河路的信息情报站，掌握了包括宝总在内的商战宇宙的真实情绪和动机，甚至有点上帝视角。当人物线不再延伸时，卖烟小哥就成了“商战宇宙中心的暗物质”，开始发挥其作用，有点像网络小说里“系统文”的设定。
王家卫电影中的人物关系，犹如一张纠缠的网。人物台词短促却又煽情，人物内敛又情绪饱满，在舒缓却又紧张的情节中，王家卫让我们跟着人物哭、眼着人物笑，内心跟着人物产生一波又一波的共鸣。哪怕走入我们视野的，只是配角。
让人惊喜的是，《繁花》并不只是王家卫电影风格的复制，其影像风格不再只是唯美而忧愁，后现代的台词里面晦涩变少，而开阔增加。也不只是少年旧梦、人间烟火，斑斓记忆，声色犬马。大概是时代大背景下的改革故事，真的给王导以灵感，让《繁花》显得更加大气磅礴、爱意深沉，犹如厚土下长出的新树。
拍摄了三年的《繁花》、让游本昌流泪的繁花、让胡歌和唐嫣被误会退出娱乐圈的《繁花》，终于水到渠成，让观众看到了一种全新概念的、更精进的电视剧。
